Практически в это же время
(вторая половина VIII в.) были созданы
и, скорее всего, тогда же записаны такие
выдающиеся образцы монументального
героического эпоса, как "Илиада"
и "Одиссея", с которых начинается
история греческой литературы.
Поэзия
Греческая поэзия
послегомеровского времени (VII-VI вв.) отличается
чрезвычайным тематическим богатством
и многообразием форм и жанров. Из более
поздних форм эпоса известны два основных
его варианта: эпос героический, представленный
так называемыми поэмами "Цикла",
и эпос дидактический, представленный
двумя поэмами Гесиода: "Труды и дни"
и "Теогония".
Получает широкое
распространение и вскоре становится
ведущим литературным направлением
эпохи лирическая поэзия, в свою
очередь подразделяющаяся на несколько
основных жанров: элегию, ямб, монодическую,
т.е. предназначенную для сольного исполнения,
и хоровую лирику, или мелику.
Важнейшей отличительной
особенностью греческой поэзии архаического
периода во всех основных ее видах
и жанрах следует признать ее ярко
выраженную гуманистическую окрашенность.
Пристальное внимание поэта к
конкретной человеческой личности, к
ее внутреннему миру, индивидуальным
психическим особенностям достаточно
ярко ощущается уже в гомеровских
поэмах. "Гомер открыл новый мир
- самого Человека. Это и есть то,
что делает его "Илиаду" и "Одиссею"
ktema eis aei, произведением навеки, вечной
ценностью.
Грандиозная концентрация
героических сказаний в "Илиаде"
и "Одиссее" стала основой для
дальнейшего эпического творчества.
В течение VII и первой половине VI
вв. возник ряд поэм, составленных в
стиле гомеровского эпоса и рассчитанных
на то, чтобы сомкнуться с "Иллиадой"
и "Одиссеей" и, вместе сними, образовать
единую связнуюлетопись мифологического
предания, так называемый эпический "кикл"
(цикл, круг). Античная традиция приписывала
многие из этих поэм "Гомеру" и этим
подчеркивала их сюжетную и стилистическую
связь с гомеровским эпосом.
Для греческой поэзии послегомеровского
времени характерен резкий перенос центра
тяжести поэтического повествования на
личность самого поэта. Эта тенденция
ясно ощущается уже в творчестве Гесиода,
особенно в его поэме "Труды и дни".
Необычайно сложный,
богатый и красочный мир человеческих
чувств, мыслей и переживаний раскрывается
перед нами в произведениях следующего
за Гесиодом поколения греческих
поэтов, работавших в различных жанрах
лирики. Чувства любви и ненависти, печали
и радости, глубокого отчаяния и бодрой
уверенности в будущем, выраженные с предельной,
неслыханной до того времени откровенностью
и прямотой, составляют основное содержание
дошедших до нас от этих поэтов стихотворных
фрагментов, к сожалению не столь уж многочисленных
и в большинстве своем очень кратких (нередко
всего две-три строки).
В наиболее откровенной,
можно сказать, нарочито подчеркнутой
форме индивидуалистические веяния
эпохи воплотились в творчестве
такого замечательного поэта-лирика, как
Архилох. Как бы ни понимать его стихи,
ясно одно: индивид, сбросивший тесные
узы древней родовой морали, здесь явно
противопоставляет себя коллективу как
самодовлеющая свободная личность, не
подвластная ничьим мнениям и никаким
законам.
Настроения такого
рода должны были восприниматься как
социально опасные и вызывать
протест как в среде ревнителей старых
аристократических порядков, так и среди
поборников новой полисной идеологии,
призывавших сограждан к умеренности,
благоразумию, действенной любви к отечеству
и повиновению законам. Прямым ответом
на стихи Архилоха звучат исполненные
суровой решимости строки из "воинственных
элегий" спартанского поэта Тиртея:
Славное дело - в
передних рядах со врагами сражаясь,
Храброму мужу
в бою смерть за отчизну принять.
Гордостью будет
служить и для города и для
народа
Тот, кто, шагнув
широко, в первый продвинется ряд,
И преисполнен упорства,
забудет о бегстве позорном,
Жизни своей не
щадя и многомощной души.
(фр.9. Пер.В. В. Латышева).
Если Тиртей делает
в своих стихах главный упор на чувство
самопожертвования, готовность воина
и гражданина умереть за отечество (призыв,
звучащий весьма актуально в таком государстве,
как Спарта, которая в VII-VI вв. вела почти
непрерывные войны со своими соседями),
то другой выдающийся мастер элегического
жанра и вместе с тем прославленный государственный
деятель - Солон ставит на первое место
среди всех гражданских добродетелей
чувство меры, или умение во всем соблюдать
"золотую середину". В его понимании
только умеренность и благоразумие способны
удержать граждан от алчности и пресыщения
богатством, предотвратить порождаемые
ими междоусобные распри и установить
в государстве "благозаконие" (евномию).
В то время как
одни греческие поэты стремились
постичь в своих стихах сложный
внутренний мир человека и найти
оптимальный вариант его взаимоотношений
с гражданским коллективом полиса,
другие не менее настойчиво пытались
проникнуть в устройство окружающей
человека вселенной и решить загадку
ее происхождения. Одним из таких поэтов-мыслителей
был известный нам Гесиод, который в своей
поэме "Теогония", или "Происхождение
богов", попробовал представить существующий
миропорядок в его, так сказать, историческом
развитии от мрачного и безликого первородного
Хаоса к светлому и гармоничному миру
возглавляемых Зевсом богов-олимпийцев.
Зодчество и скульптура
В VII-VIвв. греческие
зодчие впервые после длительного перерыва
начали возводить из камня, известняка
или мрамора монументальные здания храмов.
В VIв. выработался единый общегреческий
тип храма в форме прямоугольной, вытянутой
в длину постройки, со всех сторон обнесенной
колоннадой, иногда одинарной (периптер),
иногда двойной (диптер). Тогда же определились
основные конструкционные и художественные
особенности двух главных архитектурных
ордеров: дорического, особенно широко
распространившегося на Пелопоннесе и
в городах Великой Греции (Южная Италия
и Сицилия), и ионического, пользовавшегося
особой популярностью в греческой части
Малой Азии и в некоторых районах европейской
Греции. Типичными образцами дорического
ордера с такими характерными для него
особенностями, как суровая мощь и тяжеловесная
массивность, могут считаться храм Аполлона
в Коринфе, храмы Посейдонии (Пестум) на
юге Италии и храмы
Селинута в Сицилии.
Более изящные, стройные и вместе с тем
отличающиеся некоторой вычурностью декоративного
убранства постройки ионического ордера
были представлены в этот же период храмами
Геры на о. Самосе, Артемиды в Эфесе (прославленный
памятник архитектуры, считавшийся одним
из "семи чудес света"), Аполлона в
Дидимах недалеко от Милета.
Принцип гармонической
уравновешенности целого и его частей,
четко выраженный в самой конструкции
греческого храма, нашел широкое
применение и в другой ведущей
отрасли греческого искусства - монументальной
скульптуре, причем в обоих случаях
можно с уверенностью говорить о
социальной обусловленности этой важной
эстетической идеи. Если храм с колоннадой,
напоминающей ряды гоплитов в фаланге,
воспринимался как модель и вместе
с тем символ тесно сплоченного
гражданского коллектива, то образ
свободного индивида, являющегося неотъемлемой
частью этого коллектива, воплотился
в каменных изваяниях, как одиночных,
так и объединенных в пластические
группы. Их первые, еще крайне несовершенные
в художественном отношении образцы
появляются приблизительно в середине
VIIв. до н.э. Одиночная скульптура конца
архаического периода представлена двумя
основными типами: изображением обнаженного
юноши - куроса и фигурой одетой в длинный,
плотно облегающий тело хитон девушки
- коры.
Постепенно совершенствуясь в
передаче пропорций человеческого
тела, добиваясь все большего жизненного
сходства, греческие скульпторы VIв.
научились преодолевать первоначально
свойственную их статуям статичность.
При всем жизнеподобии
лучших образцов греческой архаической
скульптуры почти все они подчинены определенному
эстетическому стандарту, изображая прекрасного,
идеально сложенного юношу или взрослого
мужчину, совершенно лишенного при этом
каких бы то ни было индивидуальных физических
или психических особенностей.
Греческая литература
V века
Значительные перемены, происходившие
в греческой культуре на протяжении
V в., отчетливо сказываются в литературе.
Начало века видит закат хоровой
лирики - того жанра литературы, который
господствовал в архаическую
эпоху; тогда же рождается греческая
трагедия - наиболее полно отвечающий
духу классического полиса жанр литературы.
Эта ранняя аттическая трагедия конца
VI начала V вв. еще не была драмой в
полном смысле слова. Она являлась одним
из ответлений хоровой лирики, но отличалась двумя существенными особенностями:
1) кроме хора, выступал актер,
который делал сообщение хору,
обменивался репликами с хором
или с его предводителем (корифеем);
в то время как хор не
покидал места действия, актер
уходил, возвращался, делал новые
сообщения хору о происходящем
за сценой и при надобности
мог менять обличие, исполняя
в свои различные приходы роли
разных лиц;
2) хор принимал участие в игре,
изображая группу лиц, поставленных
в сюжетную связь с теми, кого
представлял актер. Количественные
партии актера были еще очень
незначительны, и он, тем не
менее, был носителем динамики
игры, так как в зависимости
от его сообщений менялись
лирические настроения хора.
Аристократическая по происхождению,
идеям, способу выражения хоровая
лирика переходит в V в. из предыдущего
в лице таких признанных мастеров,
как Симонид Кеосский и Пиндар из Фив
- последний и наиболее яркий певец греческой
аристократии (он сам происходил из фиванского
аристократического рода). Стиль Пиндара
отличается торжественностью, пышностью,
богатством изысканных образов и эпитетов,
зачастую сохраняющих еще связь с образной
системой фольклора. Большинство дошедших
до нас стихотворений соперника Пиндара
Вакхилида также относится к жанру эпиникиев.
В творчестве Вакхилида отчетливо заметно
стремление приспособить традиционный
жанр к новым задачам, новым условиям жизни.
Ему чужд строгий аристократизм Пиндара.
Хотя и у Вакхилида главная тема - доблесть,
но понимается она уже по-иному, не как
совокупность традиционных качеств аристократа,
а как способность быть всегда на высоте,
соответствовать любой задаче. Более интересны
его дифирамбы, в которых лирически разрабатываются
отдельные эпизоды мифов. Характерно,
что среди дифирамбов Вакхилида видное
место занимают те, в которых излагаются
афинские предания, особенно о Тесее.
Театр Древней Греции
Однако новые
общественные условия делали лирическую
поэзию несовременным жанром, она
уходила с авансцены вместе с
породившей ее аристократией. На смену
ей приходит театр - трагедия и комедия.
Театр занимал особое место в
жизни греков и во многом не был
похож на современный. В Афинах театральные
представления происходили первоначально
раз в год (затем - дважды), во время праздника
бога Диониса (Великие Дионисии - праздник
начала весны, знаменовавший вместе с
тем открытие навигации после зимних ветров),
когда в течение трех дней с утра до вечера
шли спектакли, о которых затем говорили
в течение всего года. Театр в отличие
от хоровой лирики обращен ко всему демосу,
он более демократичен, он служит трибуной,
с которой обращаются к демосу те, кто
стремится убедить его в правильности
собственных идей и мыслей. Не случайно
своего наивысшего расцвета театр в V в.
достиг в Афинах, наиболее демократическом
из полисов Эллады. Театр стал подлинным
воспитателем народа, он формировал взгляды
и убеждения свободных граждан Эллады.
Театр был общественным институтом, включенным
в систему полисных праздников. Театральное
зрелище было массовым, зрителями являлась
большая часть граждан, организация представлений
- одна из самых важных и почетных литургий;
со времени Перикла государство давало
беднейшим гражданам деньги для оплаты
билетов. Театральные представления носили
состязательный характер, ставились пьесы
нескольких авторов, и жюри, избранное
из граждан, определяло победителя.
ТРАГЕДИЯ
Античная традиция называет первым
трагическим поэтом Феспида и указывает
на 534г. как на дату первой постановки трагедии.
Эти ранние трагедии представляли скорее
одно из ответвлений хоровой лирики, чем
собственно драматические произведения.
Только на рубеже VI и V вв. Трагедия приобретает
свой классический облик.
В образах мифов греческая трагедия
отразила героическую борьбу народа
с внешними врагами, борьбу за политическое
равенство и социальную справедливость.
Трагедия нашла ярчайшее воплощение
в творчестве трех крупнейших афинских
драматургов - Эсхила, Софокла и Еврипида.
Расцвет греческой
трагедии был блестящим, но коротким.
Буквально на протяжении одного века
трагедия возникла, достигла своих
вершин и склонилась к упадку. И
хотя в последующие века трагедия
продолжала существовать, она никогда
более не занимала того места в
жизни греков, которое имела в
V в., имена ее посредственных создателей
оказались почти забытыми, а произведения
трех великих трагиков стали предметом
изучения в школах и переписывались
из столетия в столетие.
КОМЕДИЯ
Рождение комедии
как особого жанра, видимо, связано
с Сицилией, где протекала деятельность
Эпихарма, который первым стал активно
разрабатывать пародийно-мифологическую
и бытовую тематику в форме целостных
пьес. Античные авторы, однако, предпочитали
называть эти пьесы драмами, ибо в них
почти никакой роли не играл хор. Несколько
позднее появились комедии и в Афинах,
где официальное признание они получили
позднее, чем трагедии: на Великих Дионисиях
комедии стали ставиться в 488-486 гг., а на
Ленеях - около 448 г.
Древняя аттическая комедия представляет
собой нечто исключительно своеобразное.
Архаические и грубые игры празднеств
плодородия причудливо сплетены в ней
с постановкой самых сложных социальных
и культурных проблем, стоявших перед
греческим обществом. Афинская демократия
подняла карнавальную вольность до ступени
серьезной общественной критики, сохранив
при этом неприкосновенными внешнии формы
обрядовой игры. Несмотря на признанное
влияние Эпихарма, аттическая комедия
отличалась от сицилийской: ее объект
- не мифологическое прошлое, а живая современность,
злободневные вопросы политической и
культурной жизни полиса, в ней чрезвычайно
силен обличительный пафос. В аттической
комедии эта обличительная тенденция
обычно находит выражение в издевке над
конкретными лицами, часто в очень грубой
форме. Способом осмеяния общественных
явлений и граждан служит, как правило,
карикатура. Осмеиваемые лица практически
всегда подаются в грубо карикатурном
виде, автора комедии мало волнует истинный
облик героя. Наконец, сюжет комедии носит
нередко фантастический характер. Бурная
политическая жизнь Афин давала обильный
материал для развития комедии. Наиболее
выдающиеся ее представители - Кратин,
Евполид и Аристофан, но, к сожалению, от
произведений первых двух дошли только
фрагменты, а из 44 комедий Аристофана сохранились
полностью лишь 11.