Особенности драматургии массовых театрализованных представлений

             Особенности драматургии массовых

театрализованных  представлений

            -------------------------------------------------

 

 

                                     ВВЕДЕНИЕ

 

 

                   Драма (греч. drбma, буквально — действие), 1) один из трёх родов литературы (наряду с эпосом и лирикой;). Драма принадлежит одновременно театру и литературе: являясь первоосновой спектакля, она вместе с тем воспринимается и в чтении. Драма сформировалась на основе эволюции театрального искусства: выдвижение на первый план актёров, соединяющих пантомиму с произносимым словом, знаменовало её возникновение как рода литературы. Его специфику слагают: сюжетность, т. е. воспроизведение хода событий; драматическая напряжённость действия и его членение на сценические эпизоды; непрерывность цепи высказываний персонажей; отсутствие (или подчинённость) повествовательного начала  Драме. присуща глубокая конфликтность; её первооснова — напряжённое и действенное переживание людьми социально-исторических или «извечных», общечеловеческих противоречий. Драматизм, доступный всем видам искусства, закономерно доминирует в драме. По мысли В. Г. Белинского, драматизм — важное свойство человеческого духа, пробуждаемое ситуациями, когда заветное или страстно желаемое, требуя осуществления, находится под угрозой.   

  Драма как род литературы включает в себя множество жанров. На протяжении всей истории драмы существуют трагедия и комедия; для средневековья характерны мистерия, миракль, моралите, школьная драма. В 18 в. сформировался жанр драмы , в дальнейшем ставший доминирующим.

2.

 Распространены также мелодрамы, фарсы, водевили. В современной зарубежной драмы обрели важную роль трагикомедии.

                                          1Часть

 

          «Если бы композитор каждый раз перед тем, как написать какую- нибудь фортепианную пьесу, решался реконструировать инструмент, он ничего не успел бы сделать».

                                             Н.П.Акимов.

 

Отдавая должное остроумно талантливого театрального художника и режиссера  Николая Павловича Акимова, можно  заметить, данный творческий подход возможен в любой деятельности человека. Дабы не уподобиться этому реконструктору, режиссер должен хорошо знать свой «инструмент» и умело им пользоваться. Интересно, что в своей работе Немирович-Данченко писал: «…уже накоплен громадный опыт в области различных  театральных форм, методов, систем. В особенности громадный опыт в том, что делать не надо. Пора сделать вывод, что убедительно только то, что органически слито с пьесой». Перефразируя данную мысль в свете режиссуры театрализованных представлений, можно отметить, что любое театрализованное представление должно подчиниться законам драматургии, нарушение которых чревато разрушением общей целостности, слитности, законченности – непременного условия художественного произведения. Но с другой стороны искусство театрализованного представления еще продолжает активно формироваться в своей теории и практике. Следовательно, в ней существуют специфические особенности режиссуры и драматургии.

                              

3.

                            ДРАМАТУРГИЯ                                  

 

Драматургию всегда воспринимают как  часть литературы, однако это совершенно не так. К литературе относятся произведения, написанные для восприятия их читателем, а драматургическое произведение предназначено  для восприятия зрителем, то есть пьесу  нельзя просто читать, она служит другой цели: ее можно и нужно смотреть на сцене. Отсюда и принципиально  другой метод изучения драматургии. В ней бессмысленно искать пейзаж, характеристики героев, лирические отступления. Всего этого просто нет. Характер персонажа таков, каков характер актера, его исполняющего.

Драматургия массовых театрализованных представлений  имеет общие черты с драматургией тех типов представлений, которые  организуются на сценических подмостках в современных клубах.

Думается, что и сценарную драматургию представлений на современном этапе целесообразно называть широким и достаточно точным в искусствоведческом плане термином драматургии театрализованных представлений.

             Рассматривая возникновение и  развитие театрализованных представлений  в рамках больших исторических  эпох, нельзя не увидеть прежде  всего той социально – нравственной  функции, которую выполняют массовые  празднества и театрализованные  представления.

С древнейших времен в народных обрядах, представлениях и празднествах имели  место две стороны – элементы культовые и элементы фольклорные.

              Театрализованные представления и массовые празднества в честь знаменательных для всей страны дат и важнейших событий в жизни человека занимают все большее место в нашей действительности.

 

4.

Основой всех видов и жанров театрализованных представлений и празднеств является сценарий, имеющий, по единодушному признанию  теоретиков.

Театрализованные  представления и праздники рождают  у людей сходное, праздничное  настроение, создающее праздничную  ситуацию. Праздничная ситуация в  свою очередь реализуется в массовом празднике, который является частью культурно-просветительной работы.  Массовый праздник – это явление  необычное, синтезирующее действительность и искусство, художественно оформляющее  то или иное реальное жизненное событие.                                     

Искусство массового праздника, представления, зрелища – это искусство высоких идей, целенаправленности и гражданского пафоса, требующего в то же время яркой образности, ассоциативности, оригинального, смелого творческого замысла. А для того чтобы лучше организовать и развивать театрализованные представления всех видов и жанров, совершенно необходимо понять основные  закономерности этого рода искусства, которые реально существуют, поскольку в течении тысячелетий создавалась и развивалась народная театральная культура.

Что касается массового театрализованного  празднества, то это, безусловно, имеющая  устоявшиеся видовые праздники  и одновременно объемная, синтезирующая  форма театрализованного представления. Это венец творчества народа для  народа. Постижение сущностных черт драматургии  такого празднества может быть плодотворным лишь после подробного изучения других видов театрализованных представлений.

Известно, что основой всех видов и жанров театрализованных представлений и  празднеств является сценарий, имеющий  по единодушному признанию теоретиков, общие черты с драматургическими  произведениями театра, кино, телевидения  и радио. Главным объединяющим моментом  выступает здесь драматический  конфликт, ибо конфликт является основой  драмы как рода искусства.

5.

Конфликтность как специфическое отражение  существенных противоречий действительности в сценарии агитационно-художественного представления, литературно – музыкальной композиции, тематического концерта или массового театрализованного празднества, так же как и в драме, является фактором, определяющим и тематику, и идейный смысл, и сверхзадачу, и даже в конечном счете форму произведения.

Художественное  воплощение определенных мыслей, чувств, фактов и обстоятельств текущей и противоречивой действительности осуществляется в сценарии театрализованного представления главным образом с помощью не сюжета, а ряда других средств.

 

             Если в драме композиция является моментом, определяющим структуру событий действенно развивающегося сюжета, моментом чрезвычайно важным, но обусловленным другими существенными элементами формы то в сценарии театрализованного представления, ввиду ослабления функции сюжета, композиция берет на себя роль главного организатора художественно – документального материала, ее функция становится определяющей. Общеизвестно, что создание художественного образа любого произведения искусства зависит, прежде всего, от темы и идеи произведения, от главной мысли художника.

               Практически все разновидности  народных празднеств имели и  имеют театрализованный характер  или же включают в себя элементы  театральных действований. Это определяется  обрядово – зрелищными формами  праздничной культуры, праздничной  жизни народа

В результате эволюции, видового становления  современное театрализованное празднество  представляет собой комплекс культурных и художественных мероприятий.

6.

  Оно, как правило, рассредоточивается  на обширной территории,  и  присутствующие на нем выступают  и как зрители, и как участники  действований одновременно.

И.М.Туманов делит всех участников театрализованного празднества  на две основные группы: непосредственные, активные участники – исполнители и, если так можно выразиться, пассивные участники – зрители. Но пассивны они только до тех пор, пока не началось праздничное действие. В течении праздника,  тема которого им близка и дорога, а форма понятна и увлекательна, зрители начинают сопереживать, активно откликаться на воздействие.

 

                                         2Часть

 

 

                                Выразительные средства режиссуры

                    Мизансцена 

Режиссер  – постановщик – наименование относительно новое. Во Франции по сей  день вместо «режиссер» говорится –  «мизансцены такого-то». Мейерхольд подписывал афиши: «Автор мизансцен».

До  революции в провинции шли  спектакли «по мизансценам Станиславского», «по мизансценам Рейнгардта».

Мизансцена (франц. mise en scиne — размещение на сцене), расположение актёров на сцене в тот или иной момент спектакля. Одно из важнейших средств образного выявления внутреннего содержания пьесы, мизансцена представляет собой существенный компонент режиссёрского замысла спектакля. В характере построения мизансцен находят выражение стиль и жанр представления. Через систему мизансцен. режиссёр придаёт спектаклю определённую пластическую форму. Процесс отбора точных мизансцен связан с работой художника в театре, который вместе с режиссёром находит определённое пространственное

7.

решение спектакля и создаёт необходимые  условия для сценического действия. Каждая мизансцена должна быть психологически оправдана актёрами, возникать естественно, непринуждённо и органично. 

Энциклопедическое объяснение мизансцены не полно. Не сказано,  что мизансцена имеет не только пространственную, но и временную протяженность, что  она связана не только с художником, но находится в особой взаимосвязи  со словом и музыкой.

Наиболее верно, хотя несколько  громоздко, суть термина «мизансцена» определил С.М.Эйзенштейн: «мизансцена  в самом узком смысле слова  – сочетание пространственных и  временных элементов во взаимодействии людей на сцене… Сплетение самостоятельных  линий действия со своими обособленными закономерностями тонов своих ритмических рисунков и пространственных перемещений в единое гармоническое целое».

Мизансцена – это пластический и звуковой образ, в центре которого находится живой, действующий человек. Цвет, свет, шумы и музыка – дополнительные, а слово и движение – основные ее компоненты.

Мизансцена , рожденная и исторгнутая из глубин режиссерского сердца, мизансцена развернутая во времени и пространстве, часто звучит как режиссерская новелла, музыкальная сюита или злая эпиграмма. И если это звучание связано с эмоциональным зерном пьесы, поэтическим строем произведения, оно волнует зрителя и неотъемлемо от мыслей и чувств, возбуждаемых пьесой.

Искусство мизансцены заключено в особой способности  режиссера мыслить пластическими  образами, когда он как бы видит  все действия пьесы выраженными  пластически через актеров. Как танец – язык балета, так пластическая выразительность непрерывной цепи мизансцен является языком режиссера.

 

8.

                   Мизансцена, несомненно, одно из могущественнейших средств выражения замысла режиссера, его чувств и мыслей, порожденных пьесой и отраженной в пьесе жизнью. Но видеть все действия пьесы в живой пластике для режиссера мало, ему приходится овладевать законами лепки не только отдельных фигур, но и больших человеческих масс. Режиссер знает, что сценическое действие являет собой процесс борьбы движущих сил пьесы. Логика развития этой борьбы, то есть сквозное действие, имеет внутри каждой картины или акта ряд напряженных этапов, которые режиссер и формирует в мизансцене. Нельзя лепить мизансцены из пассивной актерской массы. Необходимо иметь разбуженного к действию, целесообразно действующего актера.

В эпоху  деспотического господства режиссера  в театре… режиссер, заранее разрабатывая весь план постановки, намечал, считаясь, конечно, с данными участников спектакля, общие контуры сценических образов  и указывал актерам все мизансцены. В настоящее время творческая работа режиссера должна совершаться  совместно с работой актеров, не опережая и не связывая ее.

Мизансцена – это расположение актеров на сцене по отношению друг к другу и окружающей их среде .

 Мизансцена всегда есть картина перемещений и поступков персонажей. Это пластический и звуковой образ, в центре которого находится живой человек.

Мизансцена  имеет свою мизансцену и темпо - ритм. Хорошая образная мизансцена никогда не возникает сама по себе и не может быть самоцелью для режиссера, она всегда является средством комплексного решения целого ряда творческих задач. Сюда входит и раскрытие сквозного действия, и целостность оценки образов и физическое самочувствие действующих лиц и атмосфера, в которой протекает действие. Всем этим формируется мизансцена. Мизансцена это самое материальное средство творчества режиссера. Мизансцена- если она точна, то уже есть образ. Хорошо выстроенная мизансцена может сгладить недостатки мастерства актера и выразить его лучше, чем он делал это до рождения этой мизансцены.

 

9.

В зависимости  от жанра и стиля произведения мы должны сначала спланировать общую  композицию события, четко определить линию развития действия, вместе с  тем, следует примерно прикинуть, где  на какой плоскости играется тот  или иной отрезок действия. Каждый действенный факт должен иметь свое определенное место в пространстве, где он будет развертываться.