Культура Руси IX-XIII веков

Русские

Долгое время  считалось, что древние зодчие строили  все на глазок, без особых расчетов. Новейшие исследования показали, что  архитекторы Древней Руси хорошо знали пропорции ("золотое сечение", отношения типа а:гЫ1 и др.), что им было известно в архимедовской форме я = 66/22. Для облегчения архитектурных расчетов была изобретена сложная система из четырех видов саженей. Расчетам помогли своеобразные графики-"вавилоны", содержащие сложную систему математических отношений. Каждая постройка была пронизана математической системой, которая определяла формат кирпичей, толщину стен, радиусы арок и, разумеется, общие габариты здания. 

В XII веке типичным становится одноглавое кубичное в основе церковное здание с плавными закруглениями (закомарами) на верху каждого фасада. На рубеже XII-XIII веков в связи с появлением в городах высоких трех-четырехэтажных зданий рождается новый стиль церковной архитектуры: храмы вытягиваются ввысь, чтобы не утонуть в многообразии городских строений. 

Стены церквей  щедро расписывались фресковой  росписью на библейские и евангельские сюжеты. В куполе храма над световым поясом окон обязательно помещалось огромное изображение Христа-Пантократо-ра "всевластного", как бы заглядывающего с неба в эту церковь на молящихся. 

Русские художники  достигли большого мастерства как в  иконописи, так и во фресковой  живописи. Они не только превосходно  владели композицией и колоритом, но и умели передать сложную гамму  человеческих чувств. Советские реставраторы провели большую работу по восстановлению первоначального облика произведений древнерусской живописи, и в настоящее время весь мир восхищается работами русских мастеров XI-XIII веков. 

Эпоха феодальной раздробленности была временем расцвета культуры вообще и архитектуры в частности во всех впервые создавшихся суверенных княжествах. 

Во второй половине XII и начале XIII века возведено множество  великолепных построек; число храмов в стольных городах достигало  многих десятков. Русь стала полноправной участницей создания общеевропейского романского стиля, разрабатывая свои локальные варианты в каждом княжестве. 

Блестящим образцом русского варианта романского стиля (русская  основа, романские детали) является белокаменный Дмитровский собор  во Владимире, построенный Всеволодом Большое Гнездо в конце XII века.

Притвор церкви Параскевы Пятницы  на Ярославовом дворище. Новгород. 1207 г.

Щедрая декоративность Дмитровского собора не мешает восприятию его красивых и стройных общих  форм. Недаром этот собор постоянно  сравнивают со "Словом о полку Игореве" – там и здесь орнаментальные детали неразрывно связаны с общей идеей, усиливая, а не заслоняя ее. И там и здесь зрителя или читателя поражают монументальность и изящество, лаконичность и глубина. 

Татарское нашествие  на 60 лет прервало развитие русской архитектуры. Лебединой песней белокаменного зодчества был Георгиевский собор в Юрьеве-Польском, весь от земли до купола покрытый резьбой. Он был достроен в 1236 году, но резьба по камню была еще не полностью завершена; на следующий год полчища Батыя прошли через Суздальскую землю. Собор разрушился. В конце XV века любитель книг, летописей и старины В. Д. Ермолин собрал здание из обломков и тем самым сохранил его до нас. 

Живопись Древней  Руси тоже достигла высокого уровня. Художники писали иконы, расписывали по сырой штукатурке (аль фреско) церковные стены, украшали цветными рисунками (миниатюрами) и затейливыми заглавными буквами (инициалами) богослужебные книги и летописи. В живописной манере было много средневековой условности, но сила воздействия искусства велика. 

Очень богато было прикладное искусство, узорочье Древней  Руси. В Киеве, Новгороде, Галиче, Смоленске  и других городах найдено много  мастерских, где "кузнецы злату  и серебру" создавали шедевры  ювелирного мастерства. Золотые украшения, расцвеченные немеркнущей цветной эмалью, тонкие изделия из серебра со сканью и зернью, с чернью и позолотой, изящная чеканка, художественная отделка оружия – все это ставило Русь вровень с передовыми странами Европы. Недаром немецкий знаток ремесел Теофил из Падер-борна (XI век), перечисляя в своей записке о различных искусствах ("Schedula diversarum artium") страны, прославившиеся в том или ином мастерстве, назвал на почетном месте и Русь, мастера которой были известны за ее рубежами своими изделиями "из золота с эмалью и из серебра с чернью". 

Во время нашествия  Батыя жители городов прятали  свои драгоценности в землю. До сих  пор при земляных работах в  Киеве и других городах находят  эти клады, и по ним ученые восстанавливают  облик прикладного искусства X-XIII веков. 

На протяжении нескольких столетий культура Руси развивалась  и обогащалась новыми связями. Уже  к концу XI века она достигла уровня передовых стран Европы, а в XII веке продолжала свое поступательное движение. Вычленение феодальных княжеств в первой трети XII века не только не приостановило развитие культуры, но содействовало ее дальнейшему расцвету. Все важнейшие, наиболее совершенные памятники искусства и литературы созданы в эпоху феодальной раздробленности, когда ее отрицательные черты еще не проявили себя в полной силе. Татарское нашествие прервало это развитие и приостановило его на полтора-два столетия. 

Накануне этой катастрофы безымянный автор начала XIII века написал великолепное по форме "Слово о погибели земли Русской", где под "погибелью" подразумевал не окончательную гибель, а "болезнь" феодальных усобиц. Свидетель кровавой битвы сыновей Всеволода Большое Гнездо, во время которой гибли тысячи людей (современники вели счет погибшим), автор вспоминает расцвет Киевской Руси при Мономахе, корит князей, губящих прекрасную страну. Его гениальные строки о родной земле проникнуты глубоким, искренним патриотизмом:

О, светло-светлая  и украсно-украшена земля Русская!

И многими красотами  удивлена еси…

Всего еси исполнена  земля Русская!