Культура итальянского Возрождения

        Деятели Ренессанса отзывались о средневековой  культуре  сурово  и  свысока, именуя ее «варварской, грубой манерой». И  это  можно  понять  и  объяснить. Ведь культура Возрождения формировалась как отрицание,  протест,  отказ  от средневековой культуры. Отрицались  догматизм  и  схоластика. У   многих гуманистов  критическим  было  отношение  к  церкви  и профессиональным служителям католической  церкви. Отрицание  церкви  еще  не  означало  отрицание религии. Ренессанс не был безрелигиозной культурой.  Многие деятели  Ренессанса  были  людьми  верующими,  и   даже   духовными   лицами католической церкви.

         Считается, что ни одна эпоха в истории европейской культуры  не была  наполнена таким огромным  количеством антицерковных   сочинений   и высказываний,  как эпоха Ренессанса.  Таким образом,  в средневековой

культуре отрицалось все,  что  сковывало свободное,  творческое  развитие

человека.

        Однако, вся средневековая культура с  ее  многолетней  историей,  прочными традициями не могла исчезнуть бесследно. Она оказывала влияние  на  культуру Возрождения,  даже  когда  это  не  осознавалось. Ренессанс не был полностью  светской  культурой.  Это  эпоха  переходная,  в которой были сложнейшие переплетения,  взаимодействия  старого  и  нового,

богатство и  разнообразие культурных элементов.

          В  искусстве  Возрождения  влияние  средневековой  культуры   обнаруживалось прежде всего  в  темах,  сюжетах.  Много  произведений  было  написано  на библейские и  религиозные  сюжеты.  Немалая  часть  их  предназначалась  для церквей,  имела  культовое  назначение. 

           Важно также отметить, что культура Возрождения не являлась

слепым подражанием  античности, а впитало в себя все  лучшее, что

было в античности и средневековье. Для Возрождения характерны: синтез античности и средневековья.⁶

2. Особенности  итальянского Возрождения, его периодизация и основные представители: «Божественная комедия» Данте и «Декамерон» Боккаччо; религиозная картина мира и образ человека в живописи Боттичелли, Леонардо до Винчи, Рафаэля, Микеланджело; идеал женской красоты у Петрарки. Венецианское Возрождение: Джорджоне, Тициан, Веронезе.

2.1. Особенности итальянского Возрождения

       Раннее развитие культуры Возрождения в Италии было связано со многими обстоятельствами ее политической и экономической жизни. На протяжении всего средневековья Италия была разобщенной страной. Фактически она распадалась на ряд независимых, постоянно соперничавших и враждовавших друг с другом областей и городов. Итальянские города рано достигли самостоятельности, чему способствовала централизованная власть. Благодаря выгодному географическому положению Италия начала международные отношения с другими странами посредством торговли. Именно поэтому возродилось ремесло, а затем и промышленность. Все это способствовало развитию республиканской формой правления.

    Одной из отличительных черт эпохи Возрождения является использование античного наследия, традиции которого никогда не умирали в землях Средиземноморья.

     Другой существенной чертой итальянского Возрождения является его рационалистичность. Многие художники Италии трудились над созданием научных основ искусства. Такие как Филиппо Брунеллески, Донателло, Мазаччо.

      Так же Италию в период Возрождения можно узнать по монументальной фресковой живописи. В северных странах готическая архитектура уже давно вытеснила фреску, а позднее ее место заняла станковая живопись. Но в Италии никогда не прерывалась традиция монументальной живописи.

    Разнообразие социально-политического развития отдельных областей и городов Италии делает разнообразной и пестрой картину искусства Возрождения на всем протяжении ее развития и способствует появлению большого количества локальных художественных школ. Важнейшими центрами новой культуры стали передовые города средней и северной Италии. Особенно велика была роль Флоренции, где рано сложилась новая художественная школа, представленная в начале развития Джотто, а позднее блестящей плеядой мастеров от Мазаччо и Донателло до Леонардо да Винчи и Микеланджело.

  2.2. Периодизация эпохи Возрождения и основные представители: «Божественная комедия» Данте и «Декамерон» Боккаччо; религиозная картина мира и образ человека в живописи Боттичелли, Леонардо до Винчи, Рафаэля, Микеланджело; идеал женской красоты у Петрарки.  

  В современном искусствознании историю итальянского Возрождения принято делить на четыре этапа: Проторенессанс, Раннее, Высокое Возрождение и Позднее Возрождение.

      2.2.1. Проторенессанс (конец XIII—первая половина XIV века).

       Художники данного периода Пьетро Каваллини, Джотто, Симоне Мартини, рисуя картины традиционной религиозной тематики, и отталкиваясь от традиции интернациональной готики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении.

         Наиболее яркие представители  в литературном направлении Данте Алигьери и его «Божественная комедия» и Джованни Боккаччо «Декамерон», Франческо Петрарка.

       В "Божественной комедии" отражается вся эпоха раннего Возрождения в Италии. Живая мысль пробилась сквозь прежний мертвый язык, летаргический сон средних веков проходил, латинский бред сменялся жизненной, гибкой речью. Явился Данте, который создал не только «Божественную комедию», но и язык для нее⁷. В поэме мы находим очень реальное и красочное описание ада. Это наиболее яркая часть «Божественной комедии». В иносказательном смысле сюжет «Божественной Комедии» — человек, поскольку, поступая праведно или неправедно в силу своей свободной воли, он подлежит награждающему или карающему Правосудию. Цель поэмы — «вывести людей из их бедственного состояния к состоянию блаженства». Программа «Божественной Комедии» охватывала всю жизнь и общие вопросы знания и давала на них ответы: это — поэтическая энциклопедии средневекового миросозерцания.⁸

         Мне показалось, что люди не так уж сильно изменились за прошедшие столетия: мы и сегодня любим и причиняем боль, боремся, предаем; люди кончают с собой, завидуют, пьют и много едят. У всех нас есть свои недостатки и пороки. Но возможность увидеть свое отражение в старинной "Комедии" итальянца Данте Алигьери помогает сделать выводы и попытаться стать немножко лучше.

         В своей книге Боккаччо связал воедино традиции французской куртуазной литературы и тосканской народной прозы и фольклора, благодаря чему сделал шаг к развитию итальянской прозы.

       Привлекательными чертами для читателей являлись занимательность сюжетов новелл, яркие образы, сочный итальянский (народный, в отличие от латыни) язык. Новаторством являлось нетрадиционная трактовка подчас знакомых со времен Средневековья фабул, а также общая идейная направленность. «Декамерон» показывает новые грани возникающего ренессансного гуманизма (например, его антиклерикализм). В центре внимания Боккаччо — проблема самосознания личности, получившая широкую перспективу в дальнейшем развитии ренессансной культуры.

       В отличие от «Божественной  комедии», где Данте ярко представляет  читателю людские грехи, как бы говоря нам «Задумайся!», Боккаччо же в «Декамероне» наоборот показывает идеальное культурное общество, подчеркивает возвышающую нравственную сторону в человеке.

     Петрарка  создал истинно художественную  форму для итальянской лирики: поэзия впервые является у него внутренней историей индивидуального чувства. Этот интерес к внутренней жизни человека проходит красной нитью и через латинские произведения Петрарки, которые определяют его значение как гуманиста. Идеалом женской красоты у Петрарки была его возлюбленная Лаура, которой он посвятил множество сонетов. В своих стихотворениях он восхваляет ее, называя образцом добродетели, средоточием всех совершенств. Так он восхваляется ею даже после ее смерти. Она — идеал всей его жизни, воплощение вечной, безупречной красоты.

       Великие поэты Данте, Боккаччо, Петрарка и другие прославляли  белоснежную кожу. Идеальными считались  стройная «лебединая шея» и  высокий чистый лоб. Чтобы следовать  этой моде, для удлинения овала лица женщины выбривали спереди волосы и выщипывали брови, а для того чтобы шея казалась более длинной, брили затылки.

2.2.2.Раннее Возрождение (XV век).

       Искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Лишь впоследствии, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

      Среди живописцев в эпоху Раннего Возрождения наиболее знаменит Андреа Мантенья.

      Мантенья нашёл идеал в античности. Однако он не просто использовал в своих работах античные мотивы или подражал искусству древних мастеров — его персонажи действовали в Древнем Риме. Живописец стремился создавать такие образы, в которых соединялись черты античных героев и людей эпохи Возрождения. До наших дней дошли немногие его работы, например такие как «Триумф Цезаря» и фреска «Камеры дельи Спози»

2.2.3.Высокое Возрождение (конец XV — первые три десятилетия XVI в.)

      В данный период центром искусства  становится Рим. В нём создаётся множество монументальных зданий, исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью. Спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой красоты, которая составляла стремление предшествовавшего периода. Припоминания средневекового совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для него из греко-римского искусства.

      Представители самой яркой эпохи  Возрождения такие художники  как Сандро Боттичелли, Леонардо до Винчи, Рафаэля Санти, Микеланджело Буонарроти.

       Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Он создал пленительные по своей возвышенности образы-аллегории и подарил миру идеал женской красоты.

     Боттичелли  уже на раннем этапе творчества отличался  особой, почти неуловимой атмосферой духовности, своеобразной поэтической овеянности образов. В этом можно убедиться, взглянув на картину «Мадонна с Младенцем и ангелом». В его искусстве Дева Мария – всегда высокая, царственная фигура, носящая обычную красную одежду и синий плащ. Она часто имеет выражение внутренней задумчивости, свойственное святым в изображениях Боттичелли.

       Вскоре Боттичелли начинает писать  работы для соборов и церквей. «Святой Себастьян» - это первое документально подтвержденное религиозное произведение художника, отныне прочно утвердившееся в художественной панораме Флоренции.

      Так же свой след Боттичелли оставил и в Ватикане выполненных фресках в Сикстинской капелле «Сцены из жизни Моисея», «Наказание Корея, Дафана и Абирона», «Исцеление прокаженного и искушение Христа» величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Во всех трех фресках художником мастерски решена проблема изложения сложной богословской программы в ясных, легких и живых драматических сценах; при этом в полной мере используются композиционные эффекты.  

Портреты Боттичелли стоят, в общем, ниже образов, входящих в его композиции. Это объясняется, вероятно, тем, что для воображения  художника с его постоянной потребностью в совершенном ритме было необходимо движение, чего не мог дать погрудный портрет, обычный в ХV веке. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Во всяком случае, образы его «Симонетты» не стоят Граций "Весны". Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого, где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

      Великий художник, ученый и изобретатель  Леонардо да Винчи был и остается одной из самых загадочных фигур Возрождения.⁹ Свое отношение к Богу да Винчи отразил во многих своих картинах, таких как «Тайная Вечеря», «Мадонна», «Мадонна в гроте», «Мадонна в скалах», «Мадонна с младенцем со Святой Анной и Святым Иоанном Крестителем» др. Так как Леонардо да Винчи был не только художником, но еще и изобретателем он прибегал к «зеркальному письму». В первый раз этот способ был применен к картинам художника. И если приложить зеркало в определенную часть картины можно увидеть Бога Великого и Ужасного.