Кантата в XVII ст. складався як жанр по перевазі світський, поступово наближаючи до оперної композиції в камерних масштабах. Кристалізація жанру зв'язана з іменами Дж. Кариссими, А. Страделла. Поступово визначаються різновиди кантат: лірична (камерна), святкова (більш масштабна).

     Історія інструментальної музики XVII ст. - це історія створення інструментальних ансамблів з ведучою роллю скрипки. Поступово визначаються ведучі типи ансамблів (тріо), висуваються соліруючі інструменти. У середині століття утвориться соната, як цикл нового типу.

     Розвивається  і жанр сюїти. Поступово створюється  тип концерту - grosso. Представники: Арканджело Кореллі, Антоніо Вівальді.

     В області органної музики ведуче місце належить Фрескобальді. Основні риси стилю: змішання поліфонічних форм, тяжіння до “схвильованого стилю”, жанрова розмаїтість, тематична індивідуалізація. Таким чином, художнє і музичне життя Італії було багатопланової і різноманітною.

     Шлях  іспанської музики був своєрідний. У ХVІІ ст. не висунулася своя оперна школа, але прагнення до театральної визначеності проявилося досить рано. Крім великих драматичних добутків із традиційною участю музики, розвивалися театралізовані пісні (tonas, tonadas), склалася сарсуэла - музично-театральний жанр (від назви королівського замка). Музиці надавалося ведуча психологічна роль. У ХVііів. значення жанру заслоняється італійською оперою, що нахлинула. Таким чином, знаходячись в економічному і політичному занепаді, Іспанія переживала свій “золоте століття” у художній культурі.

     Надзвичайно насиченої була музика Німеччини, надана різноманітними жанрами і що дала світу такого генія, як И.С. Бах.

     Серед вокальних жанрів найбільш великий добуток - вокальні ораторії Генріха Шюца (пассіони). Походження форми зв'язане із середньовічними традиціями прочитання визначених глав Євангелія на жагучому тижні. Постепенно пассионы стають утворами композитора.

     Опера найбільше продуктивно розвивалася в Гамбурзі. Серед представників: Георг Телеман, Рихард Кайзер.

     В інструментальній музиці XVII ст. орган займав почесне місце. У перші покоління німецьких композиторів-органістів найбільш цікавими були фігури Шайдта (1587-1654) і Іоганна Фробергера (1616-1667). Їхнє значення велике для історії поліфонічних форм на шляху до фуги й обробок для хоралу. Фробергер зблизив органну і клавесинову музику (інпровізаційність, патетичність, віртуозність, рухливість, тонка розробка деталей). Серед безпосередніх попередників Баха можна назвати Іоганна Адама, Георга Бема, Іоганна Пахельбеля, Дитріха Букстельхуде. Великі й оригінальні художники, вони представляють як би різні сторони предбаховского органного мистецтва: Пахельбель - “класичну” лінію, Букстельхуде - “барочну”. Для творчості Букстельхуде характернаі розкинутість композиції, воля фантазії, схильність до патетики, драматизму, ораторським інтонаціям. 

     Таким чином, барокко живе в музичному  побуті, в інтонаціях і ритмах легкої музики, у горезвісному “під музику Вівальді”, у шкільних нормах музичної мови. Живі і розвиваються своїми шляхами жанри, породжені епохою барокко: фуга, опера, кантата, прелюдія, соната, концерт, арія, варіації... Музика барокко - величезна область виконавської практики: від Баха і Генделя в програмах органних концертів, від клавірної музики, кантат, камерних добутків Вівальді, Кореллі до опери Телемана. Численні ансамблі стародавньої музики. Дійсний бум мистецтвознавчих і музикознавчих публікацій, що продовжується більш ста років (з появою в 1888р. роботи Г.Вельфлина “Ренесанс і барокко”). Відгомони стилю барокко - “необарокко” - у музиці пізніх романтиків: Брамса, Регера, Стравінського, Шостаковича, Шнитке, в архітектурі Гауди.

     Стиль барокко знайшов своє вираження  й у літературі. І якщо архітектура, скульптура і живопис прагнули до єднання, то й у літературі можна спостерігати аналогічні явища: лирика прагне до монументальності, величчю. У той же час для неї характерна деталізація, орнаментика (Драйден “Бенкет Олександра, чи сила гармонії” 1697р.)

     До  стилю барокко можна віднести і пізніше творчість Мільтона, его поеми на біблійні сюжети: ”Загублений рай”, “Повернення в рай”, “Самсон-борець”,...

     Своєрідне перетворення стиль барокко одержав  у театрі. Даному жанру притаманні:

           1) умовність, витіюватість  стилю;

           2) своєрідна мова  з включенням простонародних  слів;

           3) динамика дії;

           4) складна композиція;

           5) пихатість, афектація.

     На  сцену вийшли нові драматурги: Тирсо  де Малина (“Дон Хіль - зелені штани” - комедія положень; “Севильский цирюльник  чи кам'яний гість”) і Педро Кальдерон (“Життя це сон” 1636р., “Поклоніння  хресту” 1635р., “Чудодійний маг” 1637р., “Стійкий принц” 1628р., “Великий театр світу” 1675). Основні риси:

           1) боротьба духу  і тіла, чесноти і пороку в  особистості героя і в зовнішньому  конфлікті драми;

           2) перемога світлих  сил, що дістається спокутою, мученням;

           3) оголення життєвих  протиріч. 
 

4. Висновок

     Таким чином, культура барокко займає величезний історичний простір: рубіж XVI-XVII ст. – XVIII ст. Його поява була історично закономірним процесом, підготовленим усім попереднім розвитком. Неоднаково знаходив своє перетворення стиль у різних країнах, виявляючи їхні національні особливості. У той же час мав загальні риси, типові для всього європейського мистецтва і для всієї європейської культури:

           1. Церковний догматизм,  що привів до посилення релігійності;

           2. Збільшення ролі  держави, світськості, боротьба  двох початків;

           3.Підвищена емоційність,  театральність, перебільшеність  усього;

           4. Динаміка, імпульсивність;

           5. Декоративність, мальовничість,  надмірність елементів...

     У теж час, барокко підготувало нову епоху - епосі Освіти. Мистецтво цього стилю живе, розвивається аж до наших днів (мистецтво рококо, “неокласицизм”, що відроджує насамперед барочні форми, “нововіденська школа” у музиці, що звертається до майстрів строгого стилю...)

     Світ  барокко настільки ж безмежний, як і світ людської душі. Строкатість життя, що переповняє музику цього часу, за законами барочної антиномії вживаєтся з напруженими духовними шуканнями. Почуттєва краса мистецтва барокко - застава любові до нього. Але воно звернено не тільки до серця. Серце і розум, любов і пізнання - от ряд антиномій, що відносяться до сфери сприйняття мистецтва.

Список використаних джерел

1. Арган Дж. К. История итальянского искусства: в 2-х томах. – М., 1990
2. Асєєв Ю. Шедеври світової архітектури. – К., 1982
3. Бернсон Б. Живописцы итальянского Возрождения. – М., 1965
4. Історія світової культури. – К., 1994