Классицизм Италии и Франции

     Наряду  с Лемерсье крупнейшим зодчим первой половины столетия был Франсуа Мансар (1598-1666). Его крупным произведением является церковь женского монастыря Валь-де-Грас (1645-1665), построенная уже после его смерти (рис.9). В основу композиции плана положена традиционная схема купольной базилики с широким центральным нефом, перекрытым цилиндрическим сводом, трансептом и  куполом на средокрестии. Как и во многих других французских культовых сооружениях 17 века, фасад здания восходит к традиционному решению церковного фасада архитектурой итальянского барокко. Приподнятый на высоком барабане купол церкви – один из трех наиболее высоких куполов Парижа.

     В 1630 г. Франсуа Мансар ввел в практику строительства городского жилища высокую изломанную форму крыши с использованием чердака под желье (устройство, получившее по имени автора название "мансарды").

     В отделке интерьеров замков и городских  отелей в первой половине XVII века широко применялись резное дерево, бронза, лепнина, скульптура, живопись.

     Таким образом, в первой половине 17 века как в области градостроительства, так и в формировании самих типов зданий идет процесс вызревания нового стиля, и создаются условия для его расцвета во второй половине столетия.

     Рис.9. Церковь монастыря Валь-де-Грас. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

3. Вторая  половина 17 века

     Вторая  половина 17 века – время наивысшего расцвета архитектуры французского классицизма.

     Одна  из причин ведущего значения архитектуры  среди других видов искусства  во второй половине 17 века коренилась в ее специфических особенностях. Именно архитектура с монументальным характером ее форм и долговечностью могла с наибольшей силой выразить идеи централизованной национальной монархии в период ее зрелости. В эту эпоху особенно ярко проявилась социальная роль архитектуры, ее идеологическое значение и организующая роль в художественном синтезе всех видов изобразительного, прикладного и садово-паркового искусств.

     Большое влияние на развитие архитектуры  оказала организация Академии архитектуры, директором которой был назначен видный архитектор и теоретик Франсуа  Блондель (1617-1686). Ее членами были выдающиеся французские архитекторы Л. Бриан, Ж. Гиттар, А. Ленотр, Л. Лево, П. Мииьян и другие. Задача Академии заключалась в выработке основных эстетических норм и критериев архитектуры классицизма, которыми должны были руководствоваться зодчие.

     Особенности архитектуры середины и второй половины 17 века сказываются как в огромном объеме строительства крупных парадных ансамблей, призванных возвеличить и прославить господствующие классы эпохи абсолютизма и могущественного монарха – короля-солнца Людовика XIV, так и в совершенствовании и развитии художественных принципов классицизма.

     Во  второй половине 17 века наблюдается более последовательное применение классической ордерной системы: горизонтальные членения преобладают над вертикальными; постоянно исчезают высокие раздельные кровли и заменяются единой кровлей, нередко маскируемой балюстрадой; объемная композиция здания становится более простой, компактной, соответствующей расположению и величине внутренних помещений.

     Наряду  с влиянием архитектуры античного  Рима усиливается воздействие  архитектуры итальянского Возрождения и барокко. Последнее сказывается в заимствовании некоторых барочных форм (кривые разорванные фронтоны, пышные картуши, волюты), в принципах решения внутреннего пространства (анфилада), а также в повышенной усложненности и помпезности архитектурных форм, особенно в интерьерах, где их синтез со скульптурой и живописью нередко несет в себе в большей мере черты барокко, чем классицизма.

     Одним из произведений архитектуры второй половины 17 века, в котором уже ясно ощущается преобладание зрелых художественных принципов классицизма, является загородный ансамбль дворца и парка Во-ле-Виконт близ Мелена  (1655-1661).

     Дворец  Во-ле-Виконт.

     Создателями этого выдающегося произведения, построенного для генерального контролера финансов Фуке, были архитектор Луи  Лево (1612-1670), мастер садово-паркового  искусства Андре Ленотр, распланировавший парк дворца, и живописец Шарль Лебрен, принявший участие в отделке интерьеров дворца и росписи плафонов.

     В структуре и облике здания, так  же как и в композиции ансамбля в целом, несомненно, более последовательное применение классицистических архитектурных принципов.

     Это проявляется, прежде всего, в логичном и строго рассчитанном планировочном решении дворца и парка как единого целого.  Большой овальной формы салон, составляющий центральное звено анфилады парадных помещений, стал композиционным центром не только дворца, но и ансамбля в целом, поскольку его положение на пересечении основных планировочных осей ансамбля (главной парковой аллеи, идущей от дворца, и поперечных, совпадающих с продольной осью здания) делает его "фокусом" всего комплекса.

     Таким образом, здание дворца и парк подчинены  строго централизованному композиционному  принципу, позволяющему привести разнообразные  элементы ансамбля к художественному  единству и выделить дворец как главную  составную часть ансамбля.

     Для композиции дворца типично единство внутреннего пространства и объема здания, отличающее произведения зрелой классицистической архитектуры. Большой  овальный салон выделен в объеме здания криволинейным ризалитом, увенчанным мощной купольной кровлей, создающей  статичность и спокойствие силуэта  здания. Введением большого ордера пилястр, охватывающих два этажа над цоколем, и мощной горизонтали гладкого, строгого по профилям классического антаблемента достигается преобладание в фасадах горизонтальных членений над вертикальными, целостность ордерных фасадов и объемной композиции, не свойственная замкам более раннего периода. Все это придает облику дворца монументальную представительность и парадность.

     Важный  вклад в теорию и практику французского классицизма внес Франсуа Блондель (1617-1686). В числе его лучших произведений следует отметить триумфальную арку, называемую обычно воротами Сен-Дени в Париже. Большая заслуга Блонделя заключается в глубокой творческой переработке типа римской триумфальной арки и создании своеобразной композиции, оказавшей сильное влияние на архитектуру подобных сооружений в 18-19 веках.

     Ворота Сен-Дени в Париже.

     Проблема  архитектурного ансамбля, стоявшая почти  на протяжении всего столетия в центре внимания мастеров классицизма 17 века, нашла свое выражение во французском градостроительстве. Выдающимся новатором в этой области выступает крупнейший французский архитектор 17 столетия – Жюль Ардуэн-Мансар (1646-1708; с 1668 г. он носил фамилию Ардуэн-Мансар). Площадь Людовика Великого (впоследствии Вандомская; 1685-1701) и площадь Побед (1648-1687) в Париже были возведены по его проектам.

     Полное  и всестороннее развитие прогрессивные  тенденции в архитектуре классицизма  17 столетия получают в грандиозном по масштабам, смелости и широте художественного замысла ансамбле Версале (1668-1689). Главными создателями этого самого значительного памятника французского классицизма 17 века были архитекторы Луи Лево и Ардуэн-Мансар, мастер садово-паркового искусства Андре Ленотр (1613-1700) и художник Лебрен, участвовавший в создании интерьеров дворца.

     Дворцово-парковый ансамбль Версаля.

     Первоначальный  замысел ансамбля Версаля, состоявшего  из города, дворца и парка, принадлежит  Лево и Ленотру. Оба мастера начали работать над сооружением Версаля с 1668 г. В процессе осуществления ансамбля их замысел подвергся многочисленным изменениям. Окончательное завершение ансамбля Версаля принадлежит Ардуэну-Мансару.

     Версаль в качестве главной резиденции короля должен был возвеличивать и прославлять  безграничную мощь французского абсолютизма. Однако этим не исчерпывается содержание идейного и художественного замысла  ансамбля Версаля, а также его  выдающееся значение в истории мировой  архитектуры. Скованные официальной регламентацией, вынужденные подчиниться деспотическим требованиям короля и его приближенных, строители Версаля – огромная армия архитекторов, художников, мастеров прикладного и садово-паркового искусства – сумели воплотить в нем громадные творческие силы французского народа.

     Особенности построения ансамбля как строго упорядоченной  централизованной системы, основанной на абсолютном композиционном господстве дворца над всем окружающим, обусловлены  его общим идейным замыслом.

     К Версальскому дворцу, расположенному на высокой террасе, сходятся три широких прямых лучевых проспекта города, образующих трезубец. Средний проспект трезубца ведет в Париж, два других - в королевские дворцы Сен-Клу и Со, как бы связывая главную загородную резиденцию короля с различными областями страны.

     Помещения дворца отличались роскошью и разнообразием  отделки. В них широко использованы мотивы барокко (круглые и овальные медальоны, сложные картуши, орнаментальные заполнения над дверями и в  простенках) и дорогие отделочные материалы (зеркала, чеканная бронза, ценные породы дерева), широкое применение декоративной живописи и скульптуры – все это рассчитано на впечатление ошеломляющей парадности.

     Дух официальной торжественности царил  в версальских покоях. Помещения  были роскошно обставлены. В Зеркальной галерее в сияющих серебряных люстрах зажигались тысячи свечей, и шумная красочная толпа придворных наполняла дворцовые анфилады, отражаясь в высоких зеркалах.

     Зеркальная галерея Версаля.

     Парковая  скульптура Версаля активно участвует  в формировании ансамбля. Скульптурные группы, статуи, гермы и вазы с  рельефами, многие из которых были созданы  выдающимися скульптурами своего времени, замыкают перспективы зеленых улиц, обрамляют площади и аллеи, образуют сложные и красивые сочетания  с разнообразными фонтанами и  бассейнами.

     Как дворец, так особенно парк Версаля  с его широкими променадами, обилием  воды, легкой обозримостью и пространственным размахом служили своего рода великолепной «сценической площадкой» для самых разнообразных, необычайно красочных и пышных зрелищ – фейерверков, иллюминаций, балов, балетных дивертисментов, спектаклей, маскарадных шествий, а каналы – для прогулок и празднеств увеселительного флота. Когда Версаль строился и еще не стал официальным центром государства, его «развлекательная» функция преобладала. Весной 1664 г. молодой монарх в честь своей фаворитки Луизы де Лавальер учредил серию празднеств под романтическим названием «Наслаждения очарованного острова». Вначале, в этих своеобразных восьмидневных фестивалях, в которых участвовали почти все виды искусств, было еще много непосредственности и импровизации. С годами празднества приняли все более грандиозный характер, достигнув своего апогея в 1670-е годы, когда в Версале царила новая фаворитка – расточительная и блистательная маркиза де Монтеспан. В рассказах очевидцев, во множестве гравюр слава о Версале и его праздниках расходилась по другим европейским странам. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Заключение  

     Классицизм — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве 17—19 вв.

     В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с таковыми же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).