Эстрадное искусство

Для стиля характерен раскачивающийся ритм 2/4, когда гитара играет на четные удары барабанов, а  контрабас или бас-гитара подчеркивает нечетные. Мелодия исполняется духовыми инструментами, такими, как труба, тромбон  и саксофон. Среди мелодий ска  можно встретить джазовые мелодии.

Рокстеди ("rock steady", "rocksteady") — музыкальный стиль, существовавший на Ямайке и в Англии в 1960-е. Основа стиля — карибские  ритмы на 4/4, с повышенным вниманием  к клавишным и гитарам.

Регги (англ. reggae, другие варианты написания — "реггей" и "рэгги"), ямайская популярная музыка, впервые упоминается с конца 1960х  годов. Иногда употребляется, как общее  наименование для всей ямайской музыки. Тесно связана с другими ямайскими  жанрами - рокстеди, ска и другие.

Даб (англ. dub) — музыкальный  жанр, возникший в начале 1970-x годов  на Ямайке. Первоначально записи в  этом жанре представляли собой песни  реггей с удалённым (иногда частично) вокалом. С середины 1970-х годов  даб стал самостоятельным явлением, считающимся экспериментальной  и психоделической разновидностью реггей. Музыкально-идейные наработки  даба дали рождение технологии и культуре ремиксов, а также прямо или  косвенно повлияли на развитие новой  волны и таких жанров, как хип-хоп, хаус, драм-энд-бэйс, трип-хоп, даб-техно, дабстеп и других.

9 Поп

Поп-музыка (англ. Pop-music от Popular music) — направление современной  музыки, вид современной массовой культуры.

Термин "поп-музыка" имеет двоякое значение. В широком  значении, это любая массовая музыка (включая рок, электронику, джаз, блюз). В узком значении — отдельный  жанр популярной музыки, непосредственно  поп-музыка с определенными характеристиками.

Основные черты  поп-музыки как жанра — простота, мелодичность, опора на вокал и  ритм с меньшим вниманием к  инструментальной части. Основная и  практически единственная форма  композиции в поп-музыке — песня. Тексты поп-музыки обычно посвящены  личным чувствам.

Поп-музыка включает в себя такие поджанры, как европоп, латина, диско, электропоп, танцевальная музыка и другие.

10 Рэп (Хип-хоп)

Хип-хоп (англ. hip hop) —  культурное направление, зародившееся в среде рабочего класса Нью-Йорка 12 ноября 1974. Диджей Afrika Bambaataa первым определил  пять столпов хип-хоп культуры: эМсиинг (англ. MCing), ДиДжеинг (англ. DJing), брейкинг (англ. breaking), граффити (англ. graffiti writing), and knowledge. Другие элементы включают битбоксинг, хип-хоп моду и слэнг.

Возникнув в Южном  Бронксе, в 1980-х годах хип-хоп стал частью молодёжной культуры во многих странах мира. С конца 1990-х из уличного андеграунда, имеющего остро социальную направленность, хип-хоп постепенно превратился в часть музыкальной  индустрии, а к середине первого  десятилетия нынешнего века субкультура  стала "модной", "мэйнстримной". Однако, несмотря на это, внутри хип-хоп  немало деятелей всё ещё продолжают его "основную линию" — протест  против неравенства и несправедливости, оппозицию ко властям предержащим.

Известно, что режиссура  эстрады подразделяется на режиссуру  эстрадного представления и режиссуру  эстрадного номера.

Методология работы над  эстрадным представлением (концерт, обозрение, шоу), как правило, не включает в себя задачи создания номеров, из которых оно состоит. Режиссер объединяет уже готовые номера сюжетной линией, единой темой, выстраивает сквозное действие представления, организует его  темпо-ритмическую структуру, решает задачи музыкального, сценографического, светового оформления. То есть перед ним стоит целый ряд художественных и организационных проблем, требующих разрешения в программе в целом и не имеющих прямого отношения к собственно эстрадному номеру. Эту позицию подтверждает и тезис известного режиссера-постановщика эстрадных представлений И.Шароева, который писал, что "чаще всего режиссер эстрады принимает номера от специалистов различных жанров, а затем из них создает эстрадную программу. Номер имеет большую самостоятельность".

Работа над эстрадным  номером требует от режиссера  решения целого ряда специфических  задач, с которыми он не сталкивается в постановке большой программы. Это, прежде всего, умение раскрыть индивидуальность артиста, выстроить драматургию  номера, работать с репризой, трюком, гэгом, знать и учитывать природу  специфических выразительных средств  номера и многое другое.

Многие методологические постулаты создания номера опираются  на общие фундаментальные принципы, существующие и в драматическом, и в музыкальном театре, и в  цирке. Но дальше на фундаменте строятся совершенно разные конструкции. В режиссуре  эстрады заметна существенная специфика, которая, в первую очередь, определяется жанровой типологией эстрадного номера.

На эстраде режиссер в качестве творца добивается в номере конечной цели любого искусства - создания художественного образа, что составляет творческую сторону профессии. Но в  процессе постановки номера присутствует работа специалиста над технологией  выразительных средств. Это обусловлено  самой природой некоторых жанров: скажем, большинство поджанровых  разновидностей спортивно-циркового  рода требуют репетиционно-тренировочной  работы с тренером над спортивными  элементами, специальными трюками; работа над вокальным номером невозможна без уроков специалиста-педагога по вокалу; в хореографическом жанре  существенна роль балетмейстера-репетитора.

Иногда эти технические  специалисты громко называют себя режиссерами  номеров, хотя, их деятельность, по сути, ограничивается лишь выстраиванием  специальной трюковой или технической  составляющей номера, - не важно акробатика это, танец или пение. Здесь говорить о создании художественного образа можно с большой натяжкой. Когда  ведущие мастера эстрады (особенно в оригинальных жанрах) делятся в  печатаных трудах секретами своего мастерства, то они, в основном, описывают  технику фокусов, акробатики, жонглирования  и т.п.

Хочется еще раз  подчеркнуть, что художественная структура  эстрадного номера сложна, разнообразна, зачастую конгломеративна. Поэтому  постановка эстрадного номера - один из самых сложных видов деятельности режиссера. "Сделать хороший номер, даже если он идет всего несколько  минут, очень трудно. И мне кажется, что эти трудности недооцениваются. Может быть, поэтому я так уважаю и ценю искусство тех, кого иногда несколько пренебрежительно кличут эстрадниками, отводя им не очень почетное место в неписаной шкале профессий". Эти слова С. Юткевича еще раз  подтверждают важность анализа художественной структуры эстрадного номера с конечным выходом на исследование основ методологии  его создания, особенно в части  режиссерско-постановочной работы. 

Заключение 

ЭСТРАДНОЕ ИСКУССТВО (от фр. estrade — помост, возвышение) —  синтетический вид сценического искусства, объединяющий малые формы  драмы, комедии, музыки, а также пение, худож. чтение, хореографию, эксцентрику, пантомиму, акробатику, жонглирование, иллюзионизм и т. д. Несмотря на свою интернациональную природу, сохраняет  народные корни, которые придают  ему особую национальную окраску. Зародившись  в эпоху Возрождения на уличных  подмостках и начав с клоунады, примитивных фарсов, скоморошества, Э. и. в разных странах эволюционировало по-разному, отдавая преимущественное предпочтение то одним, то др. жанрам, тем  или иным образам-маскам. В эстрадных  программах возникших позднее салонов, кружков и клубов, в балаганчиках, мюзик-холлах, кафешантанах, кабаре, театрах миниатюр и на сохранившихся эстрадных садово-парковых площадках преобладают жизнерадостный юмор, острословные пародии и шаржи, едкая общежитейская сатира, заостренная гипербола, буффонада, гротеск, игривая ирония, задушевная лирика, модные танцевально-музыкальные ритмы. Отдельные номера полифонической пестроты дивертисмента нередко скрепляются на эстраде конферансом или несложным сюжетом, а театры одного или двух актеров, ансамбли (балетные, музыкальные и пр.)— оригинальным репертуаром, собственной драматургией. Эстрадное искусство ориентируется на самую широкую аудиторию и опирается прежде всего на мастерство исполнителей, на их технику перевоплощения, умение создавать лаконичными средствами эффектную зрелищность, яркий характер — чаще комедийно-отрицательный, чем положительный. Обличая своих антигероев, обращается к метафорическим чертам и деталям, к причудливому переплетению правдоподобия и карикатуры, реального и фантастического, способствуя тем самым созданию атмосферы неприятия их жизненных прототипов, противостояния их процветанию в действительности. Для эстрадного искусства типичны злободневность, сочетание в лучших образцах развлекательности с серьезным содержанием, воспитательными функциями, когда веселье дополняется разнообразием эмоциональной палитры, а подчас и социально-политической, гражданской патетикой. Последнего качества лишен порожденный буржуазной массовой культурой шоу-бизнес. Почти всем оперативным "маленьким", "легким" разновидностям, включая распространенные "капустники", свойственны сравнительно короткие сроки существования, быстрая амортизация масок, что зависит от исчерпанности актуальности темы, реализации социального заказа, смены интереса и потребностей зрителей. Будучи одним из наиболее подвижных видов искусства, в то же время более древних искусств, эстрадное искусство подвержено болезни штампования, снижения художественно-эстетической ценности талантливых находок, вплоть до превращения их в кич. На развитие сильное влияние оказывают такие "технические" искусства, как кино и особенно телевидение, часто включающее в свои программы эстрадные представления, концерты. Благодаря этому традиционные формы и приемы эстрады обретают не только большую масштабность и распространенность, но и психологическую глубину (использование крупного плана, др. изобразительно-выразительных средств экранных искусств), яркую зрелищность.

В системе зрелищных  искусств эстрада сегодня прочно занимает обособленное место, представляя  собой самостоятельное явление  художественной культуры. Популярность эстрады в самых широких и  разнообразных зрительских слоях  заставляет ее откликаться на противоречивые эстетические потребности различных  групп населения по социальному, возрастному, образовательному и даже национальному составу. Эта особенность  эстрадного искусства в значительной степени объясняет наличие негативных аспектов в профессиональных, эстетических и вкусовых достоинствах эстрадных  произведений. Массовость аудитории  эстрады в прошлом и настоящем, ее разнородность, необходимость сочетания  в эстрадном творчестве развлекательной  и воспитательной функций, - предъявляет  специфические требования к создателям произведений эстрадного искусства, накладывает  на них особую ответственность.

Сложность исследования произведений эстрады, а также выработки  методологических подходов к их созданию обусловлена тем, что она в  целом представляет собой конгломерат  различных искусств. В ней синтезируются  актерское мастерство, инструментальная музыка, вокал, хореография, живопись (например, жанр "художник-моменталист"), В  этот синтез искусств вклинивается спорт (акробатические и гимнастические номера) и наука (среди эстрадных жанров есть математический номер -"живая  счетная машинка"). Более того, существуют жанры эстрады, основанные на трюковой составляющей, которая  требует проявления уникальных способностей и возможностей человека (например, ряд эстрадно-цирковых поджанров, гипноз, психологические опыты). Множественность  выразительных средств, их неожиданные  и необычные сочетания в различных  синтетических формах на эстраде  очень часто более разнообразны, чем в других зрелищных искусствах. 

Список  использованной литературы 

Бермонт Е. Конкурс  эстрады. //Театр. 1940, №2, с.75-78

Бирженюк Г.М., Бузене Л.В., Горбунова Н.А.

Кобэр. Гвоздь программы: Пер. с нем. Л., 1928. С. 232-233; Станишевский Ю. Номер и культура его подачи // СЭЦ. 1965. № 6.

Конников А. Мир  эстрады. М., 1980.

Ожегов С. И. и Шведова  Н. Ю. Толковый словарь русского языка: 80000 слов и фразеологических выражений

Розовский М. Режиссер зрелища. М., 1973.

Русская советская  эстрада // Очерки истории. Отв. ред. докт. иск., проф. Е.Уварова. В 3-х Т. М., 1976, 1977,1981.

Смирнов-Сокольский Н. Эстрада перед конкурсом. //Советское  искусство. 1939, 24 сентября.

Уварова Е. Эстрадный  театр: Миниатюры, обозрения, мюзик-холлы (1917-1945). М., 1983; Аркадий Райкин. М., 1986.; Как развлекались в российских столицах. СПб., 2004.

Шароев И. Режиссура  эстрады и массовых представлений. М., 1986; Многоликая эстрада. М.,1995.