История русской музыки XIX века

    Санкт-Петербургский государственный технологический институт (Технический университет)

    Кафедра истории Отечества, науки и культуры                             Факультет 8

Курс 1   

Группа 805 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Курсовая  работа

Тема: История русской музыки XIX века 
 
 
 

Студент Новиков  Д.М 

Руководитель  Потехина И.П 

Оценка за

курсовую работу____________________(личная подпись руководителя) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Санкт-Петербург

2011

    Оглавление

1. Введение

Множество веков музыка помогала человеку легко жить и трудиться. Моя работа посвящена этому искусству, поскольку имею прямое отношение к нему. Еще в музыкальной школе мне говорили, что «не вся музыка несет положительную атмосферу и гармонию. Нужно знать, что можно слушать, а что нет».

Тема моей работы актуальна в современном обществе, поскольку именно в XIX веке произошел рассвет русской классической музыки, которую я считаю наиболее благоприятной для человеческого общества. Именно её звучания преобразуются в новые направления в музыке.

2.История русской музыки до XIX века.

Русская музыкальная  культура развивалась несколько  отличным от зарубежной музыки путем. До своего расцвета и становления первых национальных композиторских школ в начале XIX века она прошла долгий путь развития. Началом русской музыки можно считать IX век - образование Древнерусского государства. До середины XVIII века светская музыка не была профессиональной, основные музыкальные жанры лежали в области народного фольклора и духовной музыки. 

Русская народная музыка берёт начало в фольклоре  славянских племён, живших на территории Киевской Руси. Так как этнический состав населения был очень разнородным, русская музыка включала в себя, кроме славянских, также финно-угорские, тюркские и другие прототипы. 

Среди основных жанров народной музыки можно выделить календарные обрядовые песни, свадебные, эпические, танцевальные и лирические песни. Народная музыка была больше песенной, чем инструментальной (возможно, под влиянием церковного запрета на музыкальные инструменты в храме), частушки. Народные инструменты в фольклоре используются обычно в быту пастухов или для некоторых видов танцев и песен. Наиболее распространены: струнные инструменты (гудок, гусли), духовые инструменты (дудка, жалейка/рожок, кувиклы (флейта Пана). В летописях упоминаются: военные трубы, охотничьи рога, бубны.¹ В эпоху Средневековья скоморохи — исполнители народной музыки подвергались преследованиям, а музыкальные инструменты уничтожались, поэтому оригинальные русские музыкальные инструменты до современности почти не дошли. Такие инструменты, иногда ассоциирующиеся с русской музыкой, как балалайка, мандолина, гитара, баян (гармонь), являются инструментами западноевропейского происхождения, и распространились в России сравнительно поздно (XIX—XX века)². В XIX веке музыкантом В. В. Андреевым был создан так называемый оркестр русских народных инструментов.

3.История русской музыки XIX века.

3.1 Произошедшие изменения.

     Традиции  русской музыкальной культуры сложились  к концу XVIII в. Композиторы А.А. Алябьев (1787 -1851), А.Е. Варламов (1801- 1848), А.Л. Гурилев (1803-1858), Н.А. Титов (1800-1875) в первой половине XIX в. создали замечательные произведения камерного жанра. Представитель романтического направления в музыке А-Н. Верстовский (1799-1862) создал оперу «Аскольдова могила», пользующуюся и поныне большой популярностью.³

       Музыка занимала особое место в жизни российского общества первой половины XIX в. Музыкальное образование было необходимым компонентом воспитания и просвещения молодого человека. Музыкальная жизнь России была достаточно насыщенной. В 1802 г. было основано Русское Филармоническое общество. Для широкой публики становятся доступными ноты.

     Заложены основы двух главных  направлений отечественной оперной  классики: народной музыкальной  драмы и оперы сказочно-эпического  жанра. Стиль был истинно русским  в мелодическом звучании и выражении дум, чаяний и миропонимания народа.

     Симфонические произведения Глинки («Вальс-фантазия», «Камаринская»,  «Арагонская хота», «Ночь в Мадриде и др.) демонстрируют высочайшее мастерство композитора добиваться гармонии и синтезировать народные мелодии.

     Младшим современником М.И. Глинки  был А.С. Даргомыжский (1813- 1869). В первой его опере «Эсмеральда» (по роману В. Гюго «Собор Парижской богоматери») проявились романтические черты, свойственные раннему периоду творчества. Вслед за Глинкой он укреплял реализм в русской музыке и первым создал народно-бытовую музыкальную драму - оперу «Русалка» (по одноименной поэме А.С. Пушкина), в которой в образе мельника отразил сочувствие к «маленькому» человеку.⁴

     Композитор обратился к новым  приемам в музыкальном искусстве: работая над оперой «Каменный гость», он поставил задачу использовать полный текст литературного произведения и мелодизированный речитатив'. Обращаясь к драматическим формам выражения, Даргомыжский стремился к воплощению конкретного индивидуального образа, сложных душевных противоречий, постановке социальных проблем русской жизни (романсы «Мне грустно», «Я все еще его люблю», «И скучно и грустно», песни «Старый капрал», сатирико-комические песни «Червяк», «Титулярный советник» и др.).

     Таким образом, в русском музыкальном  искусстве к середине столетия  утвердились русские, реалистические  традиции, стало все больше осознаваться  растущее значение русской культуры. Ее передовые и художественные  образы огромного звучания впитывались мировой культурой.

3.2 Жанры.

В XIX веке были распространены следующие жанры:

     Опера - синтетический жанр, объединяющий в едином театральном действии различные виды искусств: драматургию, музыку, изобразительное искусство (декорации, костюмы), хореографию (балет). Исторически сложились определённые формы оперной музыки. При наличии некоторых общих закономерностей оперной драматургии все её компоненты в зависимости от типов оперы толкуются различно. Разнообразны вокальные формы классической оперы. Характеры героев наиболее полно раскрываются в сольных номерах (ария, ариозо, ариетта, каватина, монолог, баллада,песня). Различные функции в опере имеет речитатив — музыкально-интонационное и ритмическое воспроизведение человеческой речи. Нередко он связывает (сюжетно и в музыкальном отношении) отдельные законченные номера; часто является действенным фактором музыкальной драматургии. В некоторых жанрах оперы, преимущественно комедийных, вместо речитатива используется разговорная речь, обычно — в диалогах. Сценическому диалогу, сцене драматического спектакля в опере соответствует музыкальный ансамбль (дуэт, трио, квартет, квинтет и т.д.), специфика которого даёт возможность создавать конфликтные ситуации, показывать не только развитие действия, но и столкновение характеров, идей. Поэтому ансамбли зачастую появляются в кульминационных или заключительных моментах оперного действия. По-разному в опере трактуется хор. Он может быть фоном, не связанным с основной сюжетной линией; иногда своеобразным комментатором происходящего; его художественные возможности позволяют показать монументальные картины народной жизни, выявить взаимоотношения героя и масс (например, роль хора в народных музыкальных драмах М.П. Мусоргского "Борис Годунов" и "Хованщина"). В музыкальной драматургии оперы большая роль отведена оркестру, симфонические средства выразительности служат более полному раскрытию образов. Опера включает также самостоятельные оркестровые эпизоды — увертюру, антракт (вступление к отдельным актам). Ещё один компонент оперного спектакля — балет, хореографические сцены, где пластические образы сочетаются с музыкальными⁵. 

     Оперетта - один из видов музыкального театра (разновидность оперы с разговорным диалогом), сочетающий вокальную и инструментальную музыку, танец, балет с элементами эстрадного искусства. В основе музыкальной драматургии оперетты обычно лежат куплетная песня и танец. Как правило, кульминацию каждой сцены составляет популярный в данное время и в данной стране танец (канкан и галоп у Ж. Оффенбаха, вальс, полька и мазурка у И. Штрауса-сына, чардаш у И. Кальмана и др.), нередко определяющий собой всю музыкальную атмосферу спектакля. Хотя в оперетте используются и типичные для оперы жанры и виды вокальной и инструментальной музыки — ария, дуэт, ансамбль, хор, они обычно более просты и также выдержаны в песенно-танцевальном характере. Музыкально-вокальные и хореографические номера служат в оперетте для развития действия, утверждения идеи произведения и составляют взаимосвязанное целое. Это отличает оперетту от водевиля и других разновидностей музыкальной комедии и драмы, где музыка играет вспомогательную, дивертисментно-декоративную роль. Термину "оперетта" первоначально придавалось иное значение. До середины 19 веке опереттой назывались небольшие оперы⁶. 

Оратория - (итал. oratorio, от позднелат. oratorium — молельня, лат. oro — говорю, молю), крупное, обычно многочастное музыкальное произведение для певцов-солистов, хора и оркестра, трактующее, как правило, драматический сюжет, но предназначенное не для сценического, а для концертного исполнения. Оратория близка к кантате, от которой отличается большими масштабами и наличием определённого сюжета.

1-я  русская оратория относится к  1811 ("Минин и Пожарский, или  Освобожденная Москва" Дегтярева). Большое развитие ораториальное творчество получило в советское время. Оратория стала излюбленным жанром для раскрытия в доходчивой и действенной форме значительных тем, художественного отображения больших общественно-исторических событий. В числе советских ораторий — "Емельян Пугачёв" Коваля, "Сказание о битве за русскую землю" Шапорина, "На страже мира" Прокофьева, "Патетическая оратория" Свиридова, "Девушка и смерть" Галынина⁷. 

     Романс - (исп. romance, от позднелат. romanice, буквально — по-романски, т. е. по-испански), камерное музыкально-поэтическое произведение для голоса с инструментальным сопровождением. В романсе мелодия теснее, чем в песне, связана со стихом, отражает не только общий его характер и поэтическую структуру, но и отдельные образы, ритмической и интонационной частности. Инструментальное сопровождение в романсе имеет важное значение, зачастую являясь равноправным с вокальной партией элементом единого целого. Жанровые разновидности романса — баллада, элегия, баркарола, романс в танцевальных ритмах и др. Романсное стихотворение лишено твёрдых жанровых признаков: обычно небольшое лирическое произведение, строфическое, рифмованное, со стихами средней длины, с напевным типом интонирования. Русские композиторы 19 в. уделяли особое внимание проблеме декламационности (Даргомыжский, Мусоргский). У Чайковского и Рахманинова романсы нередко приближается к арии с широким, симфонизированным развитием. Стремясь углубить выразительные возможности романса, композиторы зачастую объединяют их в вокальный цикл. Один из таких ранних циклов принадлежит Л. Бетховену ("К далёкой возлюбленной", 1816). Первые зрелые образцы вокального цикла созданы Шубертом ("Прекрасная мельничиха" и "Зимний путь"), в дальнейшем к этой форме обращались Шуман, Брамс, Г. Малер, Вольф и многие другие композиторы, в том числе русские: Глинка, Мусоргский, Римский-Корсаков.⁸

3.3 Стили в русской музыке.

В ходе исторических процессов появилось много различных  направлений, художественных стилей музыки.  

Классицизм (образцовый).  

Существует с 17-го века. Родина этого художественного стиля - Франция.

В основе классицизма  лежат античные образы, как непревзойдённое  в мире художественного воплощения. Ориентиры здесь – гармония, высокая  нравственность, разумность мироустройства. Музыкальные произведения в стиле  классицизма строятся по чёткой схеме, правилам гармонии. Сущность его — в особом качестве развития музыкальных мыслей, когда новая идея, новый звукообраз рождаются постепенно, в преобразовании исходной музыкальной мысли. Главная тема порождает тему побочную, противостоящую, контрастирующую с главной. Такой метод развития музыкальной мысли. Все части произведения находятся в строгом равновесии: отчетливо различимы начало, исходный рубеж, средний этап, где доминирует развитие, и, наконец, закономерное, логичное завершение всей композиции. 

Неоклассицизм.  

Возник во 2-ой половине 18-го века. В неоклассической  музыке наряду с организованность, логикой и модернизацией музыкального языка присутствует подражание старым приёмам. Произведения неоклассического характера очень близки к стилизации; в то же время  подражание старинной музыке сочетается в них с модернизацией музыкального  языка, применением, наряду с архаическими, современных средств музыкальной  выразительности. В целом неоклассические тенденции противоречивы в своей  сущности. С одной стороны, в неоклассических произведениях возрождаются  ясность, организованность, логика старых музыкальных стилей; с другой - Неоклассицизм зачастую ведёт к холодному, формальному подражательству, к искусственному возрождению устаревших приёмов. 
 

Романтизм- 

(странное, фантастическое, живописное) - идейное и художественное  направление. Конец 18-го века. Этому направлению характерно  обязательный союз музыкального  образа и смысловых ассоциаций, слов, театральных действий. Основа  – быт, природа, человеческие характеры.  
 
 
 

Музыкальный Импрессионизм  – наследник романтизма. В этом направление была развита сфера  гармонии отличавшаяся утончённостью, стали использоваться более сложные  последовательности, неуловимые ритмы. Главное в музыкальном импрессионизме — передача настроений, приобретающих значение символов, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности. Ему свойственны также рафинированная фантастика, поэтизация старины, экзотика, интерес к тембровой и гармонической красочности. С основной линией импрессионизма в живописи его роднит восторженное отношение к жизни; моменты острых конфликтов, социальных противоречий в нём обходятся. Интересно, что на этом этапе развития музыки впервые были применены ранние формы джаза.