Античный театр - художественные особенности и общественное значение

При постановке своих трагедий Еврипид поль­зовался тремя актерами. Хор у Еврипида уже не так тесно связан с развитием действия, как у Софокла. Иногда песни хора пред­ставляют собой выражение мыслей и взглядов самого драматурга. Кроме песен хора, в трагедиях Еврипида встречаются монодии, т. е. арии актеров. Они были уже у Софокла, но широкое примене­ние нашли именно у Еврипида. В наиболее патетических местах актеры выражали волнующие их чувства пением.

Так как трагический конфликт в произведениях Еврипида про­исходит в сфере личных взаимоотношений людей, язык его персо­нажей упрощается, драматург вносит в свои трагедии много быто­вых элементов и показывает такие события, сцены, о которых прежде лишь сообщалось кем-либо из персонажей или хором.

Еврипид не пользовался особым успе­хом при жизни. Афинянам не нравилось стремление поэта к изоб­ражению жизни и человеческих характеров во всей их противоре­чивости, а также свободное отношение к мифам, к официальной религии; они не одобряли нарушения традиционного характера трагедии. Однако более образованная часть публики принимала трагедии Еврипида с большим интересом, а многие трагики из числа его современников шли по проложен­ному им пути. Слава пришла к Еврипиду после смерти. Уже в IV в. до п. э. его называли величайшим трагическим поэтом, и такое суждение о нем сохранилось на все последующие века.

Несмотря на все различия, в творчестве Эсхила, Софокла и Еврипида много общего. Прежде всего, это стремление выразить в художественной форме наиболее существенные социальные, фи­лософские и этические проблемы, волновавшие афинян в V в. до н. э., и стремление решить их с подлинно демократических, гуман­ных позиций. Именно это делало театр школой для афинян, воспи­тателем гражданских идеалов.

Еврипид завершает развитие греческой классической трагедии. В творчестве «трагичнейшего из поэтов» наметились два пути, по которым в дальнейшем будет развиваться греческая серьезная драма: это трагедия сильных страстей и драма, приближающаяся к бытовой[13].

Трагедия постепенно становится чисто литературной, предназначенной для чтения. Зато большое будущее имела бытовая драма, которая расцвела в середине IV в. до н. э. и получила название новой аттической комедии.

АРИСТОФАН ок. 446 — ок. 380 до н. э.

Аристофан

Аристофан — единственный пред­ставитель древней комедии, произве­дения которого до­шли до нас. От комедий других дра­матургов остались лишь небольшие отрывки.

Аристофан писал в тот период, когда уже наступал кризис ан­тичной рабовладельческой демократии. В обществе стали разви­ваться такие отрицательные явления, как продажность и взяточ­ничество должностных лиц, стремление поживиться за счет каз­ны, деятельность сикофантов (доносчиков). Сатирическое изображение отрицательных сторон политической жизни находи­ло живой отклик у афинских зрителей, и комедии Аристофана пользовались громадным успехом.

Комедии Аристофана, как и древняя аттическая комедия в це­лом, тесно связаны с народными формами театра. Персонажи его комедий — обычно носители какой-либо одной человеческой черты, показанной в крайне заостренном, преувеличенном виде. Очень силен в его комедиях элемент буффонады. Естественно, что и актерское исполнение должно было включать в себя шарж, пародиро­вание и буффонаду, вызывавшие бурный смех зрителей. Смех вы­зывался и остроумными, необычными положениями, в которых ока­зывались некоторые персонажи.

Как и трагедия, комедия начиналась с пролога, в котором да­валась завязка действия. За прологом шел парод, т. е. вступитель­ная песня хора при выходе его па орхестру (хор в комедии состо­ял из 24 человек и делился на два равных полухория). За пародом следовали эписодии, отделенные друг от друга песнями хора, при­чем во многих эписодиях хор также принимал самое живое учас­тие. Среди эписодиев почти всегда заключался агон — словесный поединок, во время которого два противника защищали противопо­ложные мнения; агон иногда сопровождался и дракой. Конфликт, лежащий в основе комедии, достигал в агоне самого высокого на­пряжения.

Комический хор из «Всадников» Аристофана. Роспись на вазе

Последняя часть комедии называлась, как и в трагедии, эксодом: по окончании действия хор покидал орхестру, исполняя эксод. Песни хора обычно сопро­вождались буйными, веселыми танцами.

На Великих Дионисиях 421 г. до н. э., во время мирных перего­воров между Афинами и Спартой, была поставлена комедия Аристофана — «Мир»[14]. Возможно, что постановка «Мира» оказа­ла некоторое влияние на ход переговоров, успешно закончившихся весной 421 г.

Тема мира разрабатывалась и в других комедиях Аристофана, например в «Ахарнянах» (425 до н. э.), «Лисистрате» (411 до н. э.). Обе эти комедии были направлены против Пелопоннесской войны и прославляли мир.

Комедии Аристофана отличаются как богатством идейного со­держания, так и выразительностью театральной формы. Аристо­фан — это одновременно и вершина древней аттической комедии, и ее завершение.

ОРГАНИЗАЦИЯ ТЕАТРАЛЬНЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ

Театр в Древней Греции был государственным учреждением, и организацию театральных представлений брало на себя государст­во, назначая для этой цели специальных лиц. Драмы ставились на трех праздниках в честь Диониса.

Драматические представления проходили как состязания дра­матургов, хорегов, актеров. В них участвовали три трагических и три комических поэта. Каждый из трагиков должен был предста­вить четыре пьесы: три трагедии и одну сатировскую драму. Тра­гедии были связаны единым сюжетом. После них ставилась сатировская драма на тот же сюжет, что и трагедии. Трагическая три­логия и сатировская драма составляли тетралогию.

Разрешение на постановку пьесы драматурги получали от ар­хонта[15]. Он же давал драматургам разрешение набрать хор. Все из­держки, связанные с обучением хора, изготовлением костюмов, ре­петициями и т. д., брали на себя богатые граждане Афин. Гражда­нин, подготовивший хор для драматических состязаний, назывался хорегом.

Судили на состязаниях особые выборные лица. Для победив­ших драматургов были установлены три награды. Победившие драматурги получали от государ­ства гонорар и награждались венком из плюща. На долю хорегов выпадала еще большая честь: хорег имел право воздвигнуть памятник в ознаменование своей победы. Результаты состязаний вносились в особый протокол, который хранился в государственном архиве Афин. Такие протоколы назывались дидаскалиями.

АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОГО ТЕАТРА

Первоначально место для представлений устраивалось в Древ­ней Греции крайне просто: хор со своими песнопениями и пляс­ками выступал на круглой утрамбованной площадке — орхестре (от глагола орхеомай — «танцую»), вокруг которой и собирались зрители. Но по мере того как возрастало значение театрального искусства в общественной и культурной жизни Греции и по мере усложнения драмы возникла необходимость в усовершенствова­ниях. Орхестра стала располагаться у подножия холма, а зрители раз­мещались по его склону. Театральные сооружения, как правило, входили в какой-нибудь архитектурный ан­самбль.

Все древнегреческие театры были открытыми и вмещали огром­ное количество зрителей. Афинский театр Диониса, например, вмещал до 17 тысяч человек, театр в Эпидавре — до 10 тысяч[16].

В V в. до н. э. в Греции сложился устойчивый тип театраль­ного сооружения, характерный для всей эпохи античности. Театр имел три главные части: орхестру, театрон (места для зрителей, от глагола теаомай — «смотрю») и скену (скенэ — «палатка», позже — деревянное или каменное строение).

Размер театра определялся диаметром орхестры (от 11 до 30 м). Скена располагалась по касательной к окружности орхест­ры. Передняя стена скены — проскений, имевший обычно вид ко­лоннады, — изображал фасад храма или дворца. К скене примы­кали два боковых строения, которые назывались параскениями. Параскении служили местом для хранения декораций и другого театрального имущества; при необходимости параскении, как и проскений, могли изображать фасад жилища или храма и обыгрываться по ходу действия драмы.

Между скеной и местами для зрителей, занимавшими несколь­ко более половины круга, находились проходы — пароды, через которые до начала спектакля в театр входили зрители, а затем вступали на орхестру хор и актеры, прибывшие — по ходу дей­ствия — «из города», «из гавани», «из чужой страны».

Развитие древнегреческой драматургии потребовало примене­ния декораций. В ранних трагедиях Эсхила декорации представ­ляли собой массивные деревянные сооружения, При Со­фокле появились расписные декорации: между колоннами проскения устанавливались разрисованные доски или холсты (пинаки).

Сюжеты древнегреческих драм привели и к изобретению те­атральных механизмов, постановочной техники. Наиболее употребительными были эккиклема и эорема, или механэ. Первая представляла собой площадку на низких колесах, которая по хо­ду действия выдвигалась из центральной двери скены и показы­вала зрителям, что происходит или произошло внутри помещения. Эорема, или механэ (т. е. машина), представляла собой подъем­ник, с помощью которого герои оказывались наверху, например, попадая «на Олимп».

Простота сценического оборудования была обусловлена отнюдь не слабым развитием античной техники. В театре класси­ческой поры внимание зрителей сосредоточивалось на развитии действия, на судьбе героев, а не на внешних эффектах.

Планировка греческого театра обеспечивала хорошую слыши­мость. Кроме того, в некоторых театрах для усиления звука среди зрительных мест размещались резонирующие сосуды. Занавеса в древнегреческом театре не было, хотя возможно, что в некоторых пьесах какие-то части проскения временно закрывались от зрите­лей.

АКТЕРЫ. ХОР. ЗРИТЕЛИ

По преданию, Феспид сам был единственным актером в своих трагедиях. Эсхил ввел второго актера — девтерагониста, а млад­ший современник Эсхила Софокл — третьего, тритагониста. При этом основные роли исполнял всегда первый актер — протагонист[17].

Благодаря тесной связи греческого театра с культом Диони­са — а в эпоху расцвета греческой рабовладельческой демократии и со всей общественной жизнью Афин — актеры пользовались в Греции большим почетом и занимали высокое общественное по­ложение.

Так как число актеров не превышало трех, то одному и тому же актеру приходилось играть в спектакле несколько ролей. Впрочем, значительная часть драмы проходила не перед глазами зрителей: они узнавали о том, что произошло за сценой, через вестников, домочадцев, слуг. Это и давало возможность обходить­ся таким малым количеством актеров. Кроме того, если в пьесе были роли без слов, то в этих ролях могли использоваться не актеры-профессионалы, а статисты. Женские роли всегда исполнялись мужчинами.

Трагическая маска эпохи Софокла

В наиболее пате­тических местах актеры испол­няли арии — монодии. Греческие актеры должны бы­ли владеть и искусством танца, искусством движения. Акте­ры выступали, в масках, так что мимика была исключена из игры. Тем больше внимания приходилось уделять жесту.

Маска проникла в греческий театр вследствие исконной его связи с культом Диониса.

Комические и трагические маски

В древней комедии большая часть масок должна была вы­зывать смех, отсюда их карика­турный и гротесковый характер.

Трагический актер. Раскрашенная статуэтка из слоновой кости

Трагический хор насчитывал сначала 12 человек, затем состав его был увеличен до 15. В комедии хор всегда состоял из 24 че­ловек. Участники хора назывались хоревтами, предводитель хо­ра — корифеем. При выходе на орхестру впереди хора шел флей­тист, который останавливался на ступенях алтаря, расположенно­го в центре орхестры.

Среди ученых существовало мнение, что хор в греческой тра­гедии тормозил действие и являлся просто данью культовой тра­диции. Однако это не так. Трагедия развилась именно на основе хора, из которого впоследствии был выделен один актер. С появ­лением второго и третьего актера роль хора ослабевает, драмати­ческий конфликт может теперь развиваться и без участия хора. Но хор не исчезает — он существует как непременный компонент у всех драматургов классического периода, хотя не всегда несет одинаковую сюжетную нагрузку. Хор — это коллективный герой. Его партии и поныне помогают по­нять философский и человеческий смысл трагедии, решение ее основного конфликта.

Драматические представления в Афинах начинались на рассвете и шли до самого вечера. Зрители ели и пили в самом театре. Все были одеты в праздничные одежды, с венками на голове.

Порядок представления тетралогий и комедий соревнующихся поэтов определялся по жребию. Звук трубы возвещал о начале каждой пьесы.

Афинская публика была очень восприимчивой и непосредст­венной. Если пьеса нравилась, зрители выражали одобрение ап­лодисментами и криками. Если же пьеса не нравилась, зрители свистели, стучали ногами. Бывали и такие случаи, когда актеров прогоняли со сцены камнями или требовали прекратить пьесу и начинать новую. Можно сказать, что суждение народа имело су­щественное значение для успеха представления.

ТЕАТР ЭПОХИ ЭЛЛИНИЗМА

В эпоху эллинизма (IV—I вв. до н. э.) греческий театр клас­сической поры претерпел существенные изменения, касающиеся и драматургии, и актерского исполнения, и архитектуры театраль­ного здания. Эти изменения связаны с новыми историческими ус­ловиями.

В результате поражения в Пелопоннесской войне Афины по­теряли главенствующее положение в Греции.

К этому времени форма небольшого рабовладельческого по­лиса и связанного с ним мелкого хозяйства теряет свою жизне­способность. Стремление к организации крупных экономических форм выливается в походы Александра Македон­ского, покорившего в короткий срок почти весь известный тогда грекам мир.