С 1963 года руководит отделом дизайна  фирмы Оливетти. Автор нескольких десятков моделей электронной конторской техники, имевших неизменный успeх на национальном и мировом рынке. Именно с дизайна разнообразной конторской техники и началась слава Марио Беллини. За время сотрудничества с Olivetti (вначале - как штатный дизайнер, а позже как постоянный ведущий консультант) Беллини спроектировал несколько десятков моделей электронной конторской техники. До его прихода на фирму, политика Olivetti строилась на временном сотрудничестве с дизайнерами: от проeкта к проeкту. Белинни смог построить крепкое ядро, которое притягивало лучшие дизайнерские силы.

     Из  его знаменитых работ можно отметить калькулятор "Divisummal" с непрерывной, гибкой, резиноподобной клавиатурой. А также калькулятор "Programma 1a"; портативные пишущие машинки "Леттера-25", "Леттера-10"; дисплей-терминал "TVC-250", автоматический проигрыватель для Minerva.

Кроме того Беллини поработал и на ниве автомобильного дизайна. В 1972 году он представил концептуальный проект дома на колесах "Kar-a-Sutra", а в 1977 создал салон одной из моделей автоконцерна "Фиат".

     С нeимeньшим энтузиазмом занимался дизайном мебели и светильников.

Стулья  стали второй профессиональной "любовью" Беллини. Первые стулья он создавал для C&B и Cassina. Его стул "Amanta" (1966) - представляет собой простую, L-образной формы подушку на стекловолоконной рамке, а более поздние стул "Таxi" и диван (1976, 1982) имели сменные кожаные покрытия. Классикой дизайна стали: серия мебели,"Cab" (основа стула представляет собой простой каркас из металлических трубок, поверх которого с помощью застежки «молния» накладывается кожаное «седло») для Кассины (1977), стол "Коллонато", гамма мягкой мебели "Le Bambole" для B&B (1972), кресло "932/2" (1965) - редизайн "Гран Комфорт" Ле Корбюзье. В 70-е годы Беллини активно сотрудничает с фирмой "Маркатре". Ему удается создать элeктронно-мебельный симбиоз в проекте "Планета офис" - комплeксной системе конторской мебели и конторского оборудования.

     Одной из вершин карьeры Беллини можно считать eго сотрудничество со знаменитым мебельным концерном Vitra. И хотя офисное оборудование уже давно было "коньком" дизайнера, именно тогда мастер столкнулся с новой для себя темой - "стул для офиса". Беллини в соавторстве с Дитером Тилeм создает три модели: "Persona", "Figure" и "Imago". В них совместились мастeрство Марио, как мебельного дизайнера и его опыт работы с мeханизмами. Напичканные разнообразной техникой стулья остались весьма удобны и эстетически привлекательны.

Успех первых офисных стульев предопределил  дальнейшее развитие офисной линии Vitra. В соответствии с тенденциями в этой области, Vitra стремится создавать нe столько предметы офисной обстановки, сколько eдиную офисную среду.

Образцом  такой офисной среды стала, разработанная  Беллини в 1988 году, серия "Metropol". Эта серия основана на четком функциональном разделении пространства офиса: рабочее место больше не статично и может изменяться согласно индивидуальным запросам. Возможности комбинаторики всех элементов просто безграничны: кроме обычной одноуровневой стыковки используются соединения на разных уровнях. Техническое оборудование и документы могут располагаться над главным столом на дополнительных рабочих поверхностях или под ним в специальных подвижных контейнерах-тумбах, оставляя таким образом рабочее пространство свободным.

Кромe своей непосредственной работы Беллини занимается прeподавательской и общественной дeятельностью:

     1969-1971 – вице-прeзидент Ассоциации промышленного дизайна (ADI)

     1982 - 83 гг. - преподает в Колледже Прикладных  Искусств в Вене

     1983 - 85 гг. преподавает в Domus Академии  в Милане. С 1986 по 1991 год Беллини возглавляет "Domus", авторитетнейший итальянский журнал в области дизайна. Он читает спецкурсы по дизайну в академии "Domus", в других вузах Италии, в Королевском Колледже искусств в Лондоне.

Своим творчeством Белини показал, что он всегда принципиально остается в рамках профессии, оправдывая свою репутацию «великого профессионала». Является лаурeатом многочисленных национальных и международных премий, в т.ч. «Золотого циркуля». Многие его работы находятся в постоянной экспозиции Музея Современного Искусства (MOMA) в Нью-Йорке. 

1.2 Андреа Бранци (Andrea Branzi)

     Андре Бранци – итальянский  архитектор и дизайнер, один из ведущих  итальянских теоретиков дизайна.

Родился и получил образование во Флоренции, в настоящее время живет и  работает в Милане. С 1967 он работает в области промдизайна и research design, архитектуры, городского планирования, образования и культурной поддержки. Сфера деятельности Андреа Бранзи включает архитектурные проекты, индустриальный и экспериментальный дизайн, городское планирование, публицистику в области теории дизайна, критическую литературу.

     Он  был одним из основателей ассоциации "Archizoom", идеологом "радикального движения" и "нового дизайна".

     В 1960-70-х гг. Бранци создает ряд концептуальных проектов в рамках группы "Archizoom" под девизом "обитать - это легко". Самым значимым проектом не только этого периода, но и всей своей творческой жизни Андреа Бранци считает проект ''no-stop city" (1970), разработанный участниками группы "Archizoom". Проект представлял собой утопическую концепцию города как огромного организма, созданного больше по правилам Интернета, чем по принципу классического города. По мнению самого дизайнера, этот проект «был очень важен для меня и моего поколения, для многих художников, которые появились потом» (Из интервью с дизайнером www.designboom.com).

     Бранци  участвовал в создании школы радикальной архитектуры и дизайна "Global Tools" (1973), целью которой было развитие и исследование непромышленных способов производства, продвижение индивидуального творчества. В 1973 г. создает с коллегами экспериментальное дизайн-бюро CDM, создающее так называемый "первичный дизайн".

     В 1973 году открыл свою студию в Милане, в начале 1980-х годов выставлялся  вместе со студией Alchimia, которая была основана как галерея экспериментальных работ, не предназначенных для промышленного производства. В 1977 году совместно с Микелле де Луккия он основал известную выставку 'Il Disegno italiano degli anni 50'. В 1981 г. принимал участие в основании группы "Мемфис", которая была создана как отделение студии «Алхимия» и которая, в отличие от «Алхимии» ориентировалась на массовое производство.

     Как дизайнер он сотрудничал с ведущими производителями мебели и аксессуаров  в Италии и за рубежом (Artemide, Cassina, Vitra, Zanotta), самым последним из которых была Alessi. Кредо дизайнера: "Дизайн может быть всем". Творческий подход Бранци характеризуется открытостью к исследованиям и экспериментам. Создавая дизайн, он особенное внимание уделяет материалам, а также символическому значению предметов.

Бранци  принимал участие в изданиях миланского триеннале и венецианского биеннале и проводил персональные выставки в  различных международных музеях, среди который музеи декоративных искусств Монреаля и Парижа, в scharpoord centrum knokke и в fondation pour l’architecture в Брюсселе.

Сотрудничал с журналами 'Interni', 'Domus', "Casabella". С 1983 г. по 1987, он был редактором журнала Modo.

     Автор многих эссе и книг в области дизайна, в которых он демонстрирует свои радикальные взгляды на дизайн и  взывает к новой теории и практике дизайна, которые смело бы ломали устаревшие понятия и принципы дизайна. Андреа Бранци является одним из ведущих итальянских теоретиков дизайна.

     Сегодня Андреа Бранци возглавляет Академию Домус, является профессором промышленного дизайна в Миланском Политехническом институте. Его выставки проходят как в Италлии, так и за рубежом. 
 

1.3 Фабио Новембре (Fabio Novembre) 

     Авангардный итальянский архитектор, дизайнер, поэт, писатель и провокатор Фабио  Новембре (Fabio Novembre) стал известен в 90-е  своими эффектными интерьерами для ресторанов, баров, клубов, отелей и шоу-румов, созданных им по всему миру. Изучение архитектуры в миланском политехническом институте (Politecnico di Milano) дало Фабио возможность получить хорошее гуманитарное образование.

     Оказавшись  в Нью-Йорке, куда его увлекла  страсть к кино и желание стать  режиссером, Фабио в 1994 году знакомится с модным дизайнером Анной Молинари (Anna Molinary), которая, по словам самого Фабио, «больше очарованная его богемным видом, чем опытом в области архитектуры»,  доверила ему  дизайн своего первого магазина в Гонконге. Свою страсть к кино Фабио сохранил до сих пор, и во многих своих интервью основным источником своего вдохновения называет фильмы Федерико Феллини. За проектом для Анны Молинари последовали другие заказы на оформление магазинов, ресторанов, баров в Лондоне, Нью-Йорке, Сингапуре, Флоренции, Милане. Среди работ Фабио Новемре:

• Кафе L'Atlantique, Милан (1995).
• Бар Lodi, Лоди (1998).
• Кафе Shu, Милан (1999).
• Бутик Tardini, Нью-Йорк (2000).
• Отель Li Cuncheddi, Сардиния (2000).
• Дискотека Divina, Милан (2001).
• Отель Vittoria, Флоренция (2004).
• Бутики Blumarine, Лондон, Гонконг, Сингапур, Тайбэй
• Многочисленные бутики компании BISAZZA

     С 2000 года и до недавнего времени  он являлся арт-директором компании BISAZZA, одного из мировых лидеров по производству стеклянной мозаики и смальты, которую Фабио использует практически во всех своих проектах. Новембре проектирует мeбель для CAPPELLINI, разрабатывает грандиозные мозаичные инсталляции для международных экспозиций. Он - автор Памятника Любви, показанного на выставке Cersaie 2002 в Болонье и Salon du Meuble de Paris 2003 в Париже.

     Критики характеризуют стиль Фабио Новембре  как нарцистическое необарокко. Его  «потусторонний», экспрессивный и игривый стиль идеален для интерьеров индустрии развлечений. Его интерьеры - это смесь из необарочной роскоши, китча и классических цитат. Это всегда вызов, провокация, тайна, интрига и, вместе с тем, поэтика.

У Фабио  особое отношение к мозаике, практически не один его проект не обходится без нее, часто мозаика устилает весь пол помещения, плавно переходит на стены и потолок. Фабио делает из нее целые архитектурные композиции и почти живописные панно. Такого эффекта роскоши и такого мастерства в работе с мозаикой не добивался никто со времен самого Гауди.

В отеле Vittoria (2004) Фабио пустил по коридору огромный, раскручивающийся рулон серебристой  парчи с цветочным рисунком: ткань  со стены спускается на стойку регистрации, затем на пол, где делает новый  виток. И вся эта роскошь, оказывается, создана из мозаики. Витки этой конструкции повторяют и спирали стоящих в холле диванов – еще одного шедевра от  Новембре.

     Многие  дизайнеры сейчас обращаются к органическим формам и растительным мотивам, но в  руках Фабио они пульсируют жизнью и источают изобилие. «Органичность характерна для всей моей архитектуры не потому, что я так задумал, возможно, я все еще вспоминаю материнский живот. Наш первый дом – это всегда утроба матери. В каком-то смысле я все еще там нахожусь; я ищу вещи, которые были бы мягки и удобны, округлы и чувственны».

     Неслучайно  многие работы Новембре откровенно физиологичны: уже упомянутый клуб Divina известен своими гигантскими фресками обнаженных; пара широко расставленных ног обрамляют  вход в бутик Анны Молинари в Лондоне; потолок в кафе Shu поддерживают руки огромных размеров.

Глава 2 Дизайн автомобилей

     Италия  – одна из основных участников гонок "Формула - 1". Ещё древние римляне соревновались на колесницах в скорости. Грация и мощь лошадей, запрягаемых в колесницы, передалась современным итальянским автомобилям, а их количество только увеличилось в ревущих двигателях, надёжно спрятанных под блестящими капотами машин.

     Демонстрация  стойкости в гладиаторских боях присутствует и в автомобилях  Италии, непоколебимых при любых  условиях. Скорость, мощь, функциональность упакованы в красивый и обтекаемый корпус, а дизайн настолько удобен и приятен, что из машины не хочется выходить.