Декоративное искусство. Орнамент хохломы. Разработка конспекта в круге

Делают фигурки реалистические. Знаменитые «Кузнецы» стали символом русской народной деревянной игрушки. По сторонам наковальни укреплены на планочках резные фигуры кузнеца  и медведя. Привлекают не только занимательный  сюжет, но и теплый юмор, типичность персонажей и движение игрушки –  весело стучат молоточки по наковальне, когда двигаешь планочки.

Подвижность вносит в деревянную игрушку момент неожиданности, делает ее еще более занимательной. Есть игрушки с потайными кнопками. Части или детали некоторых игрушек  для большей подвижности прикрепляют  на пружинках, например, листочки на дереве. Они начинают трепетать, если дотронешься  до игрушки.

В облике богородского коня привлекают гордо поднятая голова, крутой выгиб шеи, динамичная линия силуэта, так создается прекрасный и могучий образ.

Медведь в богородской игрушке – большой и добродушный зверь. Вместе с тем мастер подчеркивает в его характере черты, присущие человеку.

Самое притягательное в народной деревянной игрушке - яркая образность, сочетающая реальность с поэтическим преувеличением и сказочным вымыслом.

Матрешки (Сергиев Посад, Семенов, Полхов-Майдан)

Первым расписал русскую  матрешку С.А. Малютин. От русского имени Матрена и возникло ласковое название «матрешка».

Художественный образ  матрешки весьма условен. Образ женщины-матери большого семейства близок и понятен. Плодородие, изобилие, бесконечность  жизни, по всей видимости, в этом глубокий смысл игрушки. Условны форма, изображение  лица и наряда. Матрешка выражает предельно  обобщенный образ русской красавицы: круглое лицо, яркий румянец, черные брови, маленький рот.

В Сергиевом Посаде и в  Семенове делали матрешек-мальчиков  и отцов семейства.

Кроме летнего наряда матрешек одевали и в зимнюю одежду. Были матрешки, изображающие жениха и невесту, героев сказок, литературных героев.

Процесс изготовления всех матрешек одинаков. Сначала вытачивают форму на токарном станке. Затем  подготавливают ее под роспись. Мастерицы  расписывают матрешек без предварительного рисунка с образца. Цвета у  всех одинаковые, а матрешки получаются разные, чуть непохожие, и в этом их художественная ценность.

У Сергиевской матрешки скромный наряд, расписана она чистыми  яркими цветами. Черная графическая  наводка подчеркивает детали одежды и черты лица милой, добродушной  матрешки.

У матрешек из Семенова на фартуках яркие букеты. Их изображение сочетается с формой и размером игрушки: чем  больше матрешка, тем крупнее цветы  в букете. Основной цвет в росписи-красный, черный контур обозначает край фартука и рукава кофты. На голове традиционный платок, украшенный по кайме. В росписи используют прием «пестушка», который делается «тычком».

Полхов-Майданские матрешки можно сразу узнать по необычной форме головы, удлиненному силуэту, характерному цветку и традиционному для этой росписи малиновому цвету. Яркие и сочные краски звучат во всю силу. Все объединяет черный контур. Украшают матрешку так, что цветы, ягоды и листья сплошным ковром закрывают фигурку спереди. Лицо порой изображают одним черным цветом, окружают забавными кудряшками.

 

3. Конспект урока  «Золотая хохлома»

Тема урока: Золотая хохлома.

Цель:

1. Познакомить детей с  одним из видов декоративного искусства-хохломская роспись.

2. Воспитывать в детях  чувство прекрасного к искусству.

3. формировать умение  создавать композиционный рисунок.

4.Развивать творчество, фантазию.

Оборудование  для детей: Кисточки, стаканчик для воды, гуашевые краски, шаблоны в виде круга трех разных размеров и в виде цветка, черный картон для фона рисунка.

Оборудование для учителя: Наглядное пособие с декоративной росписью деревянной посуды. Поэтапный  образец работы.

Ход урока:

1.Организационный момент

Проверяю готовность учащихся к работе. Все ли оборудование на рабочем месте, детям у которых не достает материала, добавляю.

2.Объяснение нового материала:

Читаю четверостишье

Хохлома, хохлома!

Блещут золотом дома!

Миски, ложки, чашки, блюда-

Золотая вся посуда!

Затем рассказываю детям  что, хохлома –  это старинный  народный промысел, зародившейся в  округе Нижнего Новгорода. Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную черным и красным цветом по золотистому фону. Для хохломской росписи характерен растительный орнамент: цветы, листья и ягоды украшают эти изделия.

Далее провожу презентацию  работ с хохломской росписью. Дети рассматривают работы .

Во время презентации, я объясняю, что такое орнамент. Орнамент – это украшение, узор состоящий из повторяющихся элементов.

Задаю вопрос: какой вид орнамента мы будем использовать?

Растительный – это  узор состоящий из растительных элементов (цветы, травы, листья) так же его называют травный орнамент.

Теперь давайте посмотрим, какие цвета используют художники  для хохломской росписи.

Продолжаем просмотр презентации .

В хохломской росписи основные цвета красный черный и совсем немного желтого и зеленого для мелкой прорисовки.

3. Объяснение выполнения работы:

Дети обратите внимание на красивого петушка, его хвост  украшен цветами и ягодами, а  глаз изображен в виде цветка, вот  именно этот элемент я предлагаю  нарисовать.

Демонстрирую по этапный  образец работы, обращаю внимание на расположения листа, предлагаю воспользоваться  шаблонами круга и цветка. Обводим  шаблоны карандашом один в одном.

Наш цветок состоит из семи лепестков, наши лепесточки находятся  в круге. Сначала они красные  затем переходят в золотые. Обращаю  внимание, что переход из красного  в золотой цвет окантован тонкой черной линии, а сердцевина красная  в черном круге.

Поясняя выполнение работы, я демонстрирую каждый ее этап. Затем  я спрашиваю детей понятно  ли им задание и с чего мы начнем работу?

4.Сомостоятельная работа. При необходимости помогаю детям правильно, композиционно, расположить цветок в круге, намечаю изображение семи лепестков карандашом. Во время выполнение работы хожу по классу,  провожу индивидуальную работу. На часто повторяющиеся ошибки обращаю внимание всего класса. В зависимости от успеваемости выполнения работы можно провести безопасную физкультминутку

Мы шагаем друг за другом 
Лесом и зеленым лугом. (Ходьба на месте). 
Крылья пестрые мелькают, 
В поле бабочки летают. (Взмахи руками). 
Раз, два, три, четыре, 
Полетели, закружились. (Легкий бег на носках, дети кружатся)

5.Подведение итогов урока. Провожу небольшой просмотр выполненных работ:

1. Композиционное размещение  на листе бумаги.

2. Правильность выполнение.

3. Аккуратность.

 Обращаю внимание детей  на ошибки допустимые при выполнение  работы, выясняем  почему не получилось, почему не успели закончить работу, и что получилось хорошо.

Вместе с детьми выбираем наиболее удачно выполненные работы. Оцениваю работы.

 

Заключение

Декоративное искусство является источником творческой деятельности. Художественные достоинства произведений, тщательная выверенность форм и содержания орнаментальных композиций заставляет нас постоянно искать и находить в декоративном искусстве яркие и доступные образы для применения их в практике эстетического и нравственного формирования личности школьника.

Знакомство детей с  декоративным искусством позволяет показать особенности и традиции каждого вида, вариативность узоров, некоторые приемы мастеров и побуждает желание и навыки в создании композиции, развить творческие способности.

Выполняя работы по мотивам  народного орнамента, дети учатся понимать принципы художественного обобщения, познают приемы творческих импровизированных  декоративных образов, учатся видеть в  орнаментах комбинации цветов, сопоставлять формы, величины, положение элементов  на плоскости предмета.

Эстетическое и трудовое воспитание средствами декоративно-прикладного  искусства тесно связано с  образованием и обучением, а эффективность  этого единства во многом зависит  от организационно-методического уровня постановки учебно-воспитательного  процесса.

Декоративно-прикладное творчество один из видов изобразительного искусства, является составной частью искусства  народа и несет в себе духовные и эстетические ценности, накопленные  трудом и талантом многих поколений.

Декоративно-прикладное искусство  является одним из факторов гармонического развития личности. Посредством общения  с народным искусством происходит обогащение души ребенка, прививается любовь к  своему краю. Народное искусство хранит и передает новым поколениям национальные традиции и выработанные народом  формы эстетического отношения  к миру. Искусство народных мастеров помогает раскрыть детям мир прекрасного, развивать у них художественный вкус.

 

Список литературы

1. Казакова Т.Г Развивайте  у школьников творчество - М. «Просвещение» - 1985г.

2. Корчинова О.В. Декоративно-прикладное творчество в детских учреждениях - Ростов – на – Дону «Феникс» - 2002 г.

3. Косминская В.Б., Халезова Н.Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельности детей – М. «Просвещение» - 1986г.

4.Декоративно-прикладное искусство — Википедия

ru.wikipedia.org/wiki/Декоративно-прикладное_искусство

5. Декоративно-прикладное искусство, народные промыслы, ​живопись.. www.artly.ru

6. Хохлома — Википедия ru.wikipedia.org/wiki/Хохлома ·