Париж- культурна столиця світу

         Найбільш значним з послідовників  Дега був Анрі Тулуз-Лотрек (1864-1901), гострий малює і тонкий колорист, який багато працював в плакаті  і створив у ряді літографій  виразні, часто сатиричні, не  позбавлені критичних рис образи паризької богеми.

       П'єр Огюст Ренуар. Зовсім інший характер має творчість Ренуара (1841-1919) - одного з чільних представників імпресіонізму. На відміну від Дега це був життєрадісний  художник, що відобразив у своїх  полотнах поетичні образи сучасних парижанок  і барвисті сцени паризького життя. Картини, виконані в кінці 1860-х років, зокрема «Жабник» (1868-1869, Москва, ГМИИ), знаменують початок імпресіоністичного періоду у творчості художника, коли він виконує свої найбільш відомі твори. У цей час (кінець 1860-х і 1870-і рр..) Він пише переважно портрети і жанрові картини, приділяючи належну увагу та пейзажу.

       Серед портретів Ренуара найбільш вдалі  дитячі та жіночі. Такі його праці, як «Ложа» (1874, Лондон, Інститут Курто), «Дівчина з віялом» (Ермітаж), «Портрет мадам  Шарпантье з дітьми» (1878, Нью-Йорк, Метрополітен-музей), портрет артистки Самарі (1877 , Москва, ГМИИ), відтворюють  характерні образи сучасних йому парижанок, їх своєрідну, неповторну красу. Ці портрети не можна назвати психологічними, але вони приваблюють живописною майстерністю і переконливістю передачі моделей, жвавістю вираження, своєрідною поетичністю і притаманних більшості  робіт Ренуара відчуттям повноти  життя. У пізній період творчості  Ренуар відходить від імпресіонізму. «Я дійшов до меж імпресіонізму і констатував, що не вмію ні писати, ні малювати», - писав художник на початку 1880-х років.

       Клод  Моне. Всі особливості імпресіонізму  знайшли найбільш повне вираження у творчості Клода Моне (1840-1926). Він був вождем цієї течії, він перший сформулював його принципи, розробив програму плейєра і характерну для імпресіонізму живописну техніку. З його ім'ям пов'язані багато досягнень цієї течії. І в той же час саме в мистецтві Моне особливо виразно проявилися обмеженість імпресіонізму і та криза, яку він переживає починаючи з середини 1880-х років.

       Ранні твори Моне пов'язують імпресіонізм з реалістичним мистецтвом Курбе, Коро і Добіньї, а також свідчать про  вплив Е. Мане. Це головним чином  пейзажі, портрети і фігурні композиції на відкритому повітрі: «Сніданок на траві» (1866, Москва, ГМИИ), «Камілла» (1866, Бремен, Музей), «Жінка в саду» (1865-1866, Ермітаж). Багато з них написані на пленері, велику увагу художник приділяє у них передачі світла. З кінця 1860-х років Моне працює майже виключно в області пейзажу, передаючи  у своїх полотнах безпосередні враження від природи чи міського виду, надаючи  все більше значення передачу освітлення і повітря. Кращий період його творчості - 1870-і роки, коли він створює переконливі  і повні настрої картини французької  природи, які відрізняються великою свіжістю і колористичною свободою.

       Будучи  головою французького імпресіонізму, Моне справив великий вплив на цілий ряд художників, що долучилися до цієї течії і працювали переважно в області пейзажу . Серед них заслуговують на увагу насамперед Піссарро і Сіслей.

       Камілл  Піссарро (1830-1903) в ранніх роботах  розвиває традиції французького реалістичного  пейзажу (Курбе, Коро, барбізонців). Потім, з кінця 1860-х років, зблизившись  з Е. Мане і групувалися навколо  нього молодими художниками, Піссарро звертається до плеєра, до висвітлені, райдужної палітрі і стає одним  з характерних представників  французького імпресіонізму. У своїх  картинах Піссарро зображував вулиці Руана і Парижа, його передмістя та околиці, береги Сени, луки і польові  дороги. На відміну від інших імпресіоністів він нерідко вводить у свої сільські пейзажі фігури крестьян.

       Більш ліричним була творчість Альфреда Сіслея (1839-1899). Товариш Моне по майстерні Глейра, він у своїх ранніх роботах примикав до Коро і Добіньї, а потім став одним з перших учасників виставок імпресіоністів. Працюючи виключно в області пейзажного живопису, Сіслей зазвичай писав природу. Його залучали інтимні, безпосередні мотиви - поля, селища, береги річок і каналів, і він умів розкрити їх своєрідність і привабливість. Сіслей володів тонким відчуттям кольору, чуйно вловлював мінливість природи, стану світло-повітряного середовища. Але, беручи метод імпресіонізму, він був більш стриманим у своїх формально-технічних пошуках, ніж інші імпресіоністи, зокрема Моне.

       Всередині 1880-х років криза імпресіонізму позначилась цілком виразно. До цього часу кращі твори імпресіоністів вже були створені, і можливості імпресіоністичного методу значною мірою вичерпані. ж у зв'язку з імпресіонізмом можна говорити про елементи кризи, що переживається реалістичним мистецтвом Франції. Ще більш виразне вираження криза реалістичної традиції отримав у творчості художників, які стали грати видну роль у французькому мистецтві дещо пізніше, ніж імпресіоністи, - чому їх часто називають постимпрессионистами.

       Найбільші серед них - Сезанн, Ван-Гог і Гоген - надали великий вплив на розвиток мистецтва 20 століття.

       Поль  Сезанн. Поль Сезанн (1839-1906) володів  великим мальовничим талантом і  умінням узагальнити і привести в струнку систему свої багаті спостереження натури. Це дозволило  йому знайти нові прийоми мальовничого вираження дійсності. Проте ідейний  світ Сезанна був обмеженим, і  сфера застосування мальовничих  шукань художника залишалася вузькою. У пейзажах цього часу Сезанн з  великою енергією і силою вираження зобразив монументальну велич, барвисте багатство, напруженість життя природи («Будинок повішеного», 1872-1873, Париж, Лувр; «Міст через Марну в Кретьой», бл. 1888 р., Москва , ГМИИ). Натюрморти Сезанна, що зображують зазвичай прості, буденні мотиви - фрукти, квіти, скромний посуд, відрізняє цілісність і стійкість композиційних рішень. У їх побудові панує сувора внутрішня логіка, а багато розроблений колір передає повноту форми, об'ємність, матеріальність предметів мертвої природи. Коли притаманна художнику своєрідність бачення і мальовнича сила поєднуються з проникненням у внутрішній світ моделі, виникають портрети, виконані життя, настрої, характеру. Такі портрет Шоку (1876-1877, Лондон, приватне зібрання), «Автопортрет» (1880, Москва, ГМИИ), «Курець» (1892, Лондон, Інститут Курто). Сезанн зробив величезний вплив на розвиток живопису 20 століття. Його живописні досягнення були підхоплені і розвинені багатьма великими митцями різних країн. Однак у тих випадках, коли мистецтво Сезанна було зрозуміле зовні і розвинене однобічно, воно послужило основою для ряду формалістичних течій, зокрема кубізму.

       Вінцент Ван-Гог. Поряд з Сезанном великий  вплив на розвиток мистецтва 20 століття надав Вінцент Ван-Гог (1853-1890). Уродженець Голландії, Ван-Гог перші тридцять років свого життя прожив на батьківщині, спочатку змінивши багато професій і  далеко не відразу отримавши можливість зайнятися живописом. У 1880-х роках  він переїхав у Париж, де зблизився  з художниками імпресіоністами  і неоімпрессіоністамі. Їх вплив  позначається в мальовничих пошуках  Ван-Гога, в колориті, в техніці, проте  Ван-Гог зберігає притаманне його творчості  своєрідність. Захоплення сучасним живописом  він поєднує з схилянням перед  такими митцями, як Мілле і Делакруа. Надалі Ван-Гог живе головним чином  в Арле і Овере, останні роки життя  страждаючи важким психічним захворюванням, яке призводить його до самогубства  під час нападу депресії. Важким душевним надламом відзначено й суперечливе, багато в чому трагічний творчість  Ван-Гога. Ван-Гогу, на відміну від  імпресіоністів, було чуже споглядальне ставлення до дійсності. Його глибоко  хвилювали навколишнє життя, страждання людей, їх майбутнє, його цікавили соціальні  проблеми, його увагу неодноразово привертали люди з народу («Їдці картоплі», 1885, Ларен, збори Ван-Гога). Разом з тим ці тенденції поєднувалися в його суперечливому світогляді і творчості з рисами містицизму, з усе більш наростала суб'єктивізмом у сприйнятті і зображенні дійсності. Тематика творчості Ван-Гога різноманітна: він писав портрети, жанрові сцени, пейзажі, натюрморти. Все, що він зображував, відзначено печаткою його власних, часто трагічних, завжди дуже напружених переживань. До числа найбільш характерних і значних його робіт належать «Нічне кафе в Арлі» (1888, Нью-Йорк, приватне зібрання), картина, в якій художник, за його словами, прагнув «передати червоними і зеленими квітами жахливі людські пристрасті», або « Коло ув'язнених »(1890, ГМИИ, Москва), що зображає монотонну прогулянку арештантів у задушливому кам'яному мішку тюремного двору. У пейзажах Ван-Гога інтенсивна барвистість в поєднанні з динамічним малюнком і напруженою трактуванням простору створює драматичні, сповнені тривоги картини природи. У своїх портретах Ван-Гог завжди прагне розкрити внутрішній світ моделей, висловити напруженість їх переживань.

       Література

       Французька  література — література французького народу французькою мовою, що склалася на території сучасної Франції. У  процесі історичного розвитку з  неї виділилися франкомовні літератури Бельгії, Швейцарії й інші; ряд  літератур виник і сформувалося спочатку як відгалуження французької  літератури (франкомовні літератури Канади, Алжиру, Гаїті й інших  колишніх французьких колоній). Французька література впливала на літератури інших  країн, а також впливала на існуючі  на території Франції іншомовні  літератури (Провансальська література, Бретонська література й ін.), але  одночасно запозичала багато їхніх сюжетів і форм.

       Фольклор  кельтів (галлів) уплинув на розвиток літератури і фольклору і на французьку мову. Французькі народні пісні і  казки існували з ІХ ст., розвиваючись і постійно взаємодіючи з письмовою літературою, збагачуючи її. У французького героїчного епосу — фольклорна основа, як і в ряду жанрів письмової літератури. Особлива активність народної творчості характерна для періодів гострих соціальних і політичних конфліктів — Столітньої війни, Жакерії, релігійних війн 16 ст., Великої французької революції, Паризької Комуни й інших. Звертання до фольклору типово для багатьох великих представників французької літератури — Ф. Рабле, Мольєра, Ж. Лафонтена, П. Ж. Беранже, А. Доде, А. Франса, Р. Ролана й ін.

       На  різних етапах розвитку у французькій  літературі виникали добутки великої  ідейної і художньої цінності, що одержували резонанс далеко за межами Франції. Основні жанри середньовічної літератури сформувалися у Франції  раніш, ніж в інших країнах; протягом ряду сторіч французька мова була мовою  міжнародної літератури спілкування, а французької література — джерелом нових віянь, літературних течій  і форм, що здобували важливе значення для літератур інших країн. Сила і різкість класових конфліктів на різних етапах історії Франції обумовили  соціальну змістовність французької  літератури в її кращих зразках, достаток у ній, особливо починаючи з бунтарської  поезії Ф. Війона, що зберігає своє міжнародне значення і понині, а потім, на більш  широкій основі, з роману Рабле  «Гаргантюа і Пантагрюель», гострих  суспільно-критичних мотивів, що кореняться в народній свідомості.

       Сформовані  у Франції традиції громадянськості  літератури, прямої участі письменників у політичних сутичках позначилися  в літературно-суспільної, діяльності Монтеня і Т.А. д'Обин‘є, у багатій  прозі і публіцистиці епохи Освіти, що підготувала Велику французьку революцію, а потім і в демократії, революційній літературі ІХХ—ХХ ст., від Гюго і  Беранже до поетів Паризької Комуни 1871, від Барбюса до Арагону. Протягом сторіч французька література сприймалася  за межами країни як джерело заколотної енергії. Світове значення і вплив  французької літератури з великою  силою проявилися в епоху підготовки Великої французької революції  і після неї: тираноборчеський дух французьких просвітителів, вільнодумство Вольтера, бунт Ж. Ж. Руссо проти мистецтв, цивілізації надихали молодого И. В. Ґете і Ф. Шиллера, а згодом переломилися в революційному романтизмі Дж. Байрона і Г. Гейне. Політично передове крило французької літератури зберегло й у ІХХ ст. свою притягальну силу.

       В історії французької літератури різних епох боротьба і зміна літературних напрямків і шкіл, програми і практика цих шкіл приймали виразні і різкі  форми — класицизм, романтизм, згодом натуралізм, а потім і літературні  течії «кінця століття» — символізм  і інші — складалися, насамперед, у Франції, стимулюючи потім формування аналогічних художніх напрямків  в інших країнах, у різноманітних національних варіаціях.

       Ще  важливіше, однак, що французька література, відбиваючи напруженість суспільств, боротьби в країні, активно беручи участь у художнім освоєнні соціальної дійсності, дала різноманітні і високі зразки реалізму. Риси реалістичного  проникнення в життя суспільства  властиві багатьом великим французьким  письменникам різних епох,— ці реалістичні  тенденції розмикали вузькі рамки  класицизму в Мольєра, сентименталізму  в Ж. Ж. Руссо, романтизму в Гюго, натуралізму  в Золя, імпресіонізму в Пруста. У 19 ст., коли було панування буржуазії, у французькій літературі створилася найбагатша національна школа критичного реалізму, що буяє сміливими художніми відкриттями, що представляє вагомим, великий за своїм значенням внесок французької літератури в літературу світову. Бальзак і Cтендаль, звертаючи до типів і подій французької дійсності, створили образа-узагальнення міжнародної значимості. Видозмінюючи й обновляючи у творчості майстрів наступних поколінь (Флобер, Золя, Мопассан, Франс, Ролан, Мартен дю Гар), критичний реалізм французької літератури сприяв розвиткові реалізму в міжнародному плані.

       Архітектура та скульптура