Музей Прадо

Серед полотен XVIII ст. слід зазначити Алессандро Маньяско (1667-1749): "Ангели, службовці Христу" (бл. 1730); Джованні Баттіста Тьєполо (1696-1770): "Цариця Зенобія перед імператором Авреліаном" (бл. 1717), "Непорочне зачаття" (1767 -1769), "Св. Антоній Падуанський з немовлям Христом" (бл. 1769), "Св. Паскуале Байлон" (бл. 1769); серія на тему "Страстей" (1772).

Живопис Фландрії - близько 700 полотен художників фламандської школи, серед них полотна Ієроніма Босха (1450-1516): "Поклоніння волхвів" (бл. 1510), "Віз сіна" (1495-1500), "Сад насолод" (бл. 1510) , "Сім смертних гріхів" (бл. 1510); Пітера Брейгеля Старшого (1528/1530-1569): "Тріумф смерті" (бл. 1562).

Прекрасно представлена ​​творчість Пітера Пауля Рубенса (1577-1640): "Кінний портрет герцога  Лерма" (1603), "Портрет Марії Медичі" (бл. 1622), "Кардинал-інфант на коні" (1636), "Св. Георгій з драконом "(1606-1607)," Смерть Сенеки "(бл. 1615)," Поклоніння волхвів "(1608? 1628-1629), серія полотен" Дванадцять апостолів "(бл. 1610-1612)," Непорочне зачаття "(1628 - 1629), "Відпочинок на шляху до Єгипту зі святими" (бл. 1635), картони до гобеленам "Тріумф євхаристії" (1628), "Сад любові" (бл. 1630), "Селянський танець" (бл. 1630), " Три грації "(бл. 1636-1638)," Сатири і німфи "(бл. 1639)," Суд Паріса "(бл. 1639)," Створення Чумацького шляху "(бл. 1636)," Діана і Калісто "(ок . 1636-1638), "Персей і Андромеда" (бл. 1639-1640), "Полювання на вепра Калідонський" (бл. 1639-1640) та його учнів: Антоніса ван Дейка (1599-1641): "Коронування терновим вінцем" (бл. 1618), "Взяття Христа під варту" (бл. 1620-1621), "Містичне заручення св. Катерини" (ок.1620), "П'єта" (ок.1620), "Св. Розалія" (бл. 1625), "Св. Ієронім" (бл. 1618-1620), "Мідний змій" (бл. 1620), "Портрет художника Мартена Ріккарта" (бл. 1629-1631), "Автопортрет з Ендіміон Портером" (бл. 1632 ), "Хендрік Ліберті" (бл. 1627-1632), "Портрет музиканта" (бл. 1627); Якоба Йорданса (1593-1678): "Сім'я Йорданса в саду" (бл. 1621), "Поклоніння Церере" (1620 -1625), "Купаються богині" (бл. 1640), "Мелеагр і Аталанта" (бл. 1620), "Весілля Пелея і Фетіди" (бл. 1636-1637), "Оплакування Христа" (1650-1660).

У колекціях знаходиться одна картина Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669): "Артемізії" (1634).

Живопис Німеччини - представлено більше 50 картин німецьких художників, в т.ч. роботи Альбрехта Дюрера (1471-1528): "Автопортрет" (1498), "Портрет невідомого" (1524), "Адам" (1507), "Єва" (1507); Лукаса Кранаха Старшого (1472-1553): "Полювання в честь Карла V в замку Торгау "(1544)," Мадонна з немовлям і маленьким Іоанном Хрестителем "(1536).

Живопис Англії - представлені твори майстрів XVIII ст.

Джошуа Рейнолдс (1723-1792): "Портрет Джемса Бурдьє" (1756); Томас  Гейсборо (1727-1788): "Портрет лікаря Генріха Секейра" (1775).

Живопис Франції - розділ експонує понад 300 творів провідних художників, в т.ч. картини Симона Вуе (1590-1649): "Юність і Краса торжествує над Часом" (1627); Нікола Пуссена (1594-1665): "Тріумф Давида" (бл. 1630), "Вакх і Аріадна" ("Вакханалія") ( ок. 1632-1636), "Аполлон і музи" ("Парнас") (бл. 1626-1635), "Пейзаж з відлюдником" (1634), "Пейзаж з фігурами і будівлями" (бл. 1650); Клода Лоррена ( Клод Желле) (бл. 1600-1682): "Знаходження Мойсея" (1639-1640), "Поховання св. Серафими" (1639-1640), "Спокуса св. Антонія" (бл. 1634), "Товій з архангелом Рафаїлом "(бл. 1637-1639)," Від'їзд св. Павла з Остії "(бл. 1637-1639); Жана Антуана Ватто (1684-1721):" Висновок шлюбного договору та сільське свято "(1710-1716).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Екскурсія по музею Прадо

 

Дієго Веласкес

(1599-1660)

«Меніни»

 

1656-57 р., полотно, олія, 318 x 276 cм

 

 

 

 

 

 

 

Картина "Меніни" всіма  визнаний шедевр художника. При описі  робіт Веласкеса в 1666р. вона називалася "Королівська сім'я", "Сім'я  Філіппа IV". Сучасну назву "Las Meninas" вона отримала в дев'ятнадцятому столітті.

Cлово - Меніна (фрейліна) має португальське походження.

 Працюючи над полотном "Меніни", художник ніби згадував весь свій шлях придворного портретиста, і створював картину про те, як пишуть картину.

 Ми бачимо, судячи з відображення в дзеркалі, як король і королева, в напружених позах позують художникові, який уважно вдивляється в них, стоячи перед мольбертом.

Просторова структура  і розташування фігур - такі, що як глядачі, ми можемо перебувати з боку групи менін (фрейлін) навколо Інфанти, вдивляючись в королівську пару. Ми можемо стояти і навпаки, з боку Філіпа IV і його дружини, роздивляючись витончену, як лялечку, інфанту і схилених до неї двох фрейлін.

У картині живуть ще й  карлиця-уродка, і з жорстокістю наступаючий на собаку карлик.

 Але це все другорядне, головне це срібне сяйво, що виходить від центральної групи, і дивне відчуття повітряного простору, що заповнює приміщення. Вся картина дихає гармонією, відчуттям дотику до прекрасного.

Існує легенда, що Веласкес дуже довго домагався ордена Сант-Яго, який давав великі привілеї і присвоюється тільки самої родовитої знаті. Художник буквально загруз у збиранні необхідних для цього документів.

 Коли робота над "Меніни" наближалася до завершення, король взяв у маестро кисть і намалював на його камзолі знак кавалера ордена Сант-Яго: мовляв, справжнє мистецтво вище грамот про давність роду.

 

Ієронім Босх

(бл. 1460 -1516)

Сад земних насолод (триптих)

 Створення світу (триптих закритий)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Триптих "Сад земних насолод" - найвідоміше і загадкове  з творів Босха. У 1593 р. його придбав  іспанський король Філіп II, якому подобалися роботи художника. З 1868 р. триптих знаходиться в колекції Музею Прадо.

  На зовнішній поверхні закритих стулок художник зобразив Землю на третій день творіння. Вона показана як прозора сфера, до половини заповнена водою. З темної вологи виступають обриси суші. Вдалині, в космічній імлі, постає Творець, що спостерігає за народженням нового світу ...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Центральна  частина триптиха

На перший погляд центральна частина становить чи не єдину в творчості Босха ідилію. Великий простір саду заповнено оголеними чоловіками і жінками, які ласують велетенськими ягодами і плодами, грають з птахами і тваринами, хлюпочуться у воді і - насамперед - відкритих і безсоромно віддаються любовним утіхам у всьому їх різноманітті. Вершники довгою вервечкою, як на каруселі, їдуть навколо озера, де купаються голі дівчата; кілька фігур з ледь помітними крилами парять в піднебесся. Цей триптих зберігся краще, ніж велика частина великих вівтарних образів Босха, і безтурботні веселощі, що витають в композиції, підкреслюється її ясним, рівномірно розподіленим по всій поверхні світлом, відсутністю тіней, яскравим, насиченим колоритом. На тлі трави і листя, подібно дивовижним квітам, виблискують бліді тіла мешканців саду, що здаються ще білішими поряд з трьома-чотирма чорношкірими фігурами, там і сям розставленими в цьому натовпі. Позаду переливаються всіма кольорами веселки фонтанів і будівель. оточуючих озеро на задньому плані, на горизонті видніється плавна лінія поступово тануючих пагорбів. Мініатюрні фігурки людей і фантастично величезні, химерні рослини здаються настільки ж безневинними, як візерунки середньовічного орнаменту, надихнувших художника.

Може здатися, що на картині  зображено «дитинство людства», «золотий вік», коли люди і звірі мирно  існували пліч-о-пліч, без найменшого зусилля отримуючи плоди, які  удосталь дарувала їм земля. Однак не варто вважати, що натовп голих коханців повинен був, за задумом Босха, стати апофеозом безгрішною сексуальності. Для середньовічної моралі статевий акт, який у XX ст. навчилися нарешті сприймати як природну частину людського буття, був частіше доказом того, що людина втратила свою ангельську природу і низько впав. У кращому випадку на злягання дивилися як на неминуче зло, в гіршому - як на смертний гріх. Швидше за все, для Босха сад земних насолод - світ, розтлінний любострастя.

 

Ліва стулка триптиха - РАЙ НА ЗЕМЛІ

Ліва стулка зображує останні три дні створення світу. Небо і Земля дали життя десяткам живих істот, серед яких можна побачити жирафа, слона і міфічних звірів зразок єдинорога. У центрі композиції піднімається Джерело Життя – висока, тонка, рожева споруда, що здалека нагадує готичний табернакль, прикрашений витіюватим різьбленням. Блискучі в твані дорогоцінні камені, так само як фантастичні звірі, ймовірно, навіяні середньовічними уявленнями про Індію, полонить своїми чудесами уяву європейців з часів Олександра Македонського. Існувало народне і досить поширене повір'я про те, що саме в Індії знаходиться втрачений людиною Едем.

На передньому плані  цього ландшафту, що відобразила  допотопний світ, зображена сцена  спокуси або вигнання Адама і  Єви з Раю (як в "возі сіна"), і їх з'єднання Богом. Взявши Єву за руку, Бог підводить її до Адама, який щойно отямився від сну, і здається, що той дивиться на це створення зі змішаним почуттям здивування і передчуття. Сам Бог набагато молодший, ніж на інших картинах, він постає у вигляді Христа, другої особи Трійці і втіленого Слова Бога.

 

Права стулка триптиха - МУЗИЧНИЙ АД

Права стулка отримала свою назву через зображення інструментів, використаних тут найдивнішим чином: на арфі розп'ятий один грішник, нижче лютня стає знаряддям тортури іншого, що лежить ниць «музиканта», на сідницях якого відтиснуті ноти мелодії. Її виконує хор проклятих душ на чолі з регентом - монстром з риб'ячої мордою.

Якщо на центральній  частині відображене еротичне сновидіння, то на правій стулці - жахлива дійсність. Це найстрашніше бачення Ада: будинки тут не просто горять, а вибухають, осяваючи спалахами полум'я темний фон і роблячи воду озера багряною, як кров.

На передньому плані  кролик тягне свою здобич, прив'язану за ноги до жердини і спливаючу кров'ю, - це один із самих улюблених мотивів Босха, але тут кров з розпороти живота не тече, а періщить, наче під дією порохового заряду. Жертва стає катом, видобуток - мисливцем, і це якнайкраще передає хаос, що панує в Аду, де перевернуті нормальні взаємозв'язки, що колись існували у світі, а самі звичайні і нешкідливі предмети повсякденного життя, розростаючись до жахливих розмірів, перетворюються на знаряддя тортур. Їх можна порівняти з велетенськими ягодами і птахами центральній частині триптиха.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Франсиско Гойя

(1746-1828)

Маха оголена

Полотно, масло. 97 × 190 см.

 

«Маха оголена» (ісп. La maja desnuda) - картина іспанського художника  Франсиско Хосе де Гойї. Складає  пару з картиною «Маха одягнена» (La maja vestida). На картинах зображено маха - іспанська городянка XVIII-XIX ст. Махи служили улюбленими об'єктами зображення Гойі. "Маха"- жінка, головним сенсом життя якої є любов. Зваблививі, темпераментні махи стали втіленням характерно іспанського розуміння привабливості. (До речі, Мачо - чоловічий еквівалент Махи).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Франсиско Хосе де Гойя-і-Лусьентес (1746-1828).

Маха  оголена (бл. 1797-1800).

Полотно, масло. 97 × 190 см.

Картини були написані, мабуть, спеціально для кабінету в палаці прем'єр-міністра Іспанії Мануеля  Годоя, який прикрашали зображення оголеної натури. Існує легенда, ніби обидва полотна знаходилися в одній механічнії рамі, і, за бажанням, можна було переміщати "Маху одягнену", щоб побачити "Маху оголену". Не можна виключити, що "Маха одягнена" і була створена з метою приховувати "Маху оголену" (зображення голого жіночого тіла в Іспанії заборонялося інквізицією).

Франсиско Хосе де Гойя-і-Лусьентес (1746-1828).

Маха  одягнена (бл. 1800-1805).

Полотно, масло. 97 × 190 см.

Достеменно не відомо, хто послужив моделлю для картин. Найбільш поширеною є думка, що натурницею була Герцогиня Альба, яку пов'язували з Гойєю тривалі відносини. Це сприймалося її аристократичним потомством в багнети. У XX столітті з метою спростування цієї легенди сім'я Альба розкрила гробницю, щоб виміряти кістки герцогині і довести, що її пропорції (і довжина кісток), не збігаються з пропорціями Махи. Але так як могилу вже розкривали, і тіло герцогині викидали наполеонівські солдати, в його нинішньому стані вимірювання провести не вдалося. Легенда знову залишилася неопроверженною.

Існує думка, що для картин позували різні жінки. Більш переконлива  гіпотеза, що моделлю для картин могла послужити коханка Мануеля  Годоя, прем'єр-міністра і коханця  королеви Марії-Луїзи.

Обидві картини зберігалися в будуарі герцогині Альби аж до її смерті, а потім перейшли до прем'єр-міністра Мануелю Годою. Вони перебували у нього в будинку до 1814 року, причому «Маха одягнена» висіла перед «Махою оголеною», яка могла бути показана за допомогою спеціального механізму. Пізніше картини зберігалися в Академії Сан-Фернандо, звідки були передані в Прадо.

До речі, цікаво, в 1930 році в пам'ять про Гойю, приватним виробником були випущені дві серії марок із зображенням «Мах». Вони були схвалені іспанською Поштовою службою, однак влада США заборонила ці марки, і листи з ними не допускалися в країну.