Узбекская
национальная музыка
Далеко над крышами
домов разносятся звуки карнаев - сегодня
в махалле свадьба, уважаемый сосед выдает
дочку замуж. Женщины, запевая песню с
припевом "Ёр-ёр!", провожают невесту
в дом жениха. Сложилось так, что с незапамятных
времен музыка и песня сопровождают все
обряды и ритуалы, сопутствующие самым
значительным событиям в жизни узбеков
от рождения до конца земных дней. На седьмой
день после появления на свет младенца
его впервые пеленают и укладывают в люльку-бешик
под пение колыбельной "Алла". Заболело
дитя - его утешают песней-речитативом
"Бадик". Старинные ритуальные песенные
плачи "Йиги" и "Йуклов" и сегодня
звучат на похоронах и поминках. Во многих
узбекских семьях бережно хранятся и передаются
из поколения в поколение традиционные
обрядовые песни, наполненные особым смыслом,
нередко берущие начало еще из эпохи доисламской
языческой культуры.
Из исторических источников известно,
что гимны священной книги
зороастрийцев "Авесты", возникшей
две с половиной тысячи лет назад
в Хорезме, исполнялись распевным речитативом.
Описывая завоеванные персидским царем
Дарием земли и народы, "отец истории"
Геродот в V в. до н.э. упоминал хоровые
песнопения массагетов - далеких предков
современных узбеков. Искусство согдийцев,
исполнявших древние обрядовые песни,
отмечал ученый Х века Наршахи в своей
"Истории Бухары".
В некоторых
районах Узбекистана до наших
дней остался обычай начинать
полевые работы с ритуального
обряда первой борозды и песни
"Куш хайдаш", а собирать
урожай под песню "Обло барак". Сурхандарьинские
и кашкадарьинские крестьяне на покос
выходят с песней "Ёзи", молотят зерно
- звучит обрядовая мелодия "Майда".
Весенний праздник "Навруз" в Узбекистане
встречают хоровыми песнями "Навруз
айеми" и "Навруз муборак", зимой
приветствуют первый снег прибаутками
"Кор келди"…
Конечно, узбекский музыкальный
фольклор не ограничивается обрядовыми
и ритуальными песнями. До сих
пор огромной популярностью пользуются
старинные песенные жанры "кушик",
"лапар", "ялла", в основе которых
лежат куплеты поэтического текста, исполняемые
в сопровождении танцев. Надо сказать,
что взаимосвязь стихотворного текста,
мелодии и ритма всегда была основой узбекской
народной музыки.
Особое место в узбекском музыкальном
наследии занимают дастаны - эпические
сказания лирико-героического содержания.
Устное музыкально-поэтическое творчество
народов, населявших территорию Узбекистана,
имеет столь давние традиции, что трудно
точно определить дату создания таких
шедевров, как дастан "Гур угли" или
героический эпос "Алпомыш". Известно
только, что уже тысячу лет назад сурхандарьинские
бахши из узбекского рода "кунграт"
пели дастаны о подвигах легендарного
богатыря Алпомыша. А сюжет эпоса "Ойсулу"
восходит к событиям VI века до нашей эры
и связан с историей борьбы царицы массагетов
Томирис с персидским царем Киром. Легенды
согдов и саков, некогда обитавших в Чаче
(Ташкенте), стали поэтической основой
для таких древнейших дастанов, как "Ширин
и Шакар", "Тахир и Зухра", "Фархад
и Ширин".3782695144145
В Узбекистане
исторически сложились несколько
своеобразных школ исполнителей
дастанов. В Кашкадарьинской и
Сурхандарьинской областях дастаны
поют в речитативно-гортанной
манере в сопровождении домбры.
В Хорезме певцам-бахши аккомпанируют
ансамбли музыкальных инструментов
в составе дутара, гиджака и буламана,
а в Каракалпакии - сказители-жырау исполняют
дастаны в сопровождении двухструнного
смычкового музыкального инструмента
кобуза. Дастаны, как и обрядовые и ритуальные
песни, основанные на поэтике фольклора,
можно считать одной из форм профессиональной
музыкальной устной традиции.
Профессионализм в музыкальном
искусстве узбекского народа
сложился еще в начале I тысячелетия
н.э. Музыканты славились высоким
исполнительским мастерством в
самых различных жанрах. Хотя в одной
из согдийских рукописей VII века были обнаружены
акцентные знаки, которые можно рассматривать
как прообраз нотного письма, тем не менее,
все сложнейшие жанры узбекской профессиональной
музыки распространялись путем их устной
передачи, и каждый талантливый исполнитель
вносил свою лепту в создание образцов
музыкальных произведений.
Профессиональные музыканты, подобно
ремесленникам, были объединены
в артистические цехи-мехтерлики,
причем каждый член такого
сообщества обязан был подчиняться
уставу "Рисола", а во главе цеха стоял
наиболее опытный музыкант. Чтобы получить
статус профессионального инструменталиста
или певца и стать членом корпорации, юноше-музыканту
надо было в течение десяти лет пройти
обучение у прославленного мастера, выучить
наизусть с большой точностью в деталях
исполнения множество музыкальных произведений
и выдержать строгий экзамен.
Слова об исполнительском мастерстве
музыкантов Западного края, как
китайские хроники первых веков
нашей эры называли страны, расположенные
в Центральной Азии, распространялась
по всему Великому шелковому пути. Музыка,
танцы, музыкальные инструменты, исполнители
проникали в Китай, Корею, Японию и другие
страны в качестве приданого царственных
невест, дипломатических подношений и
другими путями. Из исторических источников
известно о популярности согдийских музыкантов
в Китае, в частности, о небывалом успехе
оркестра из Аньго (Бухары) при дворе императоров
династии Суй в VI-VII веках н.э.
История сохранила имена выдающихся
музыкантов средневекового Узбекистана.
Ученый-энциклопедист, философ Абу Наср
аль-Фараби, живший в IX-X веках, был известен
не только как виртуозный исполнитель
музыкальных композиций, но и как автор
трактата "Большая книга о музыке".
Труды, посвященные теории музыки, оставили
его современник знаменитый врач Абу али
ибн Сино и замечательный математик XII
века Ал-Хорезми. Наивысшего расцвета
достигла профессиональная узбекская
музыка в эпоху Темуридов. В таких центрах
образованности и искусства XV века, как
Самарканд, Бухара и Герат, прославились
своим мастерством музыкантов-исполнителей
Уста Кул-Мухаммад и Шейхи-Наи, поэт Абдурахман
Джами. А выдающийся средневековый поэт
Алишер Навои не только исполнял, но и
сам сочинял мелодичные музыкальные пьесы.
Узбекская профессиональная музыка устной
традиции охватывает разнообразные жанры
и формы - песни и инструментальные мелодии,
сольные и ансамблевые циклы вокальных
и инструментальных пьес.
В
средние века сложился классический
традиционный музыкально-вокальный
жанр "маком", который по праву считается
вершиной узбекской профессиональной
музыки устной традиции. Некоторые исследователи
видят в макомах развитие древнейших канонизированных
песнопений, которые задолго до установления
в Центральной Азии ислама были неразрывно
связаны с астрологическими представлениями
зороастрийцев. Вероятно, первоначально
в определенные часы суток во время смены
стражи предписывалось исполнение над
крепостными или городскими воротами
специальной ритуальной музыки, получившей
название "маком", что в буквальном
переводе с арабского означает "местоположение".
В макомах - циклах вокально-инструментальных
пьес поэтической основой служат
образцы древней народной поэзии
и лирические произведения классиков
восточной литературы - Хафиза, Бедиля,
Навои, Джами. Макомы разделяются по своим
стилистическим особенностям на бухарский
и хорезмский циклы. Бухарский цикл "Шашмаком"
содержит шесть макомов - Бузрук, Рост,
Наво, Дугох, Сегох и Ирок. Каждый из макомов
состоит из двух разделов - инструментального
и вокального. Причем каждый инструментальный
раздел включает в себя несколько законченных
пьес - Тасниф, Тарджи, Гардун, Мухаммас
и Сакил, отличающихся мелодическими и
ритмическими построениями. Вокальные
разделы бухарских макомов состоят из
нескольких композиций - шуъбе, которые
исполняются в строгой последовательности.
Главными музыкальными инструментами
для исполнения макомов традиционно являются
танбур и дойра. Очень важную роль в достижении
цельности и динамики цикла макомов играют
усули - ритмические вставки, которые выбиваются
на дойре или барабане-нагора. 81915984885
Хорезмские макомы, как и бухарские,
состоят из шести частей, они
содержат несколько оригинальных
мелодий. Несмотря на то, что
макомы строго канонизированы, допускаются
изменение темпа, интерпретация усулей
и мелодических интонаций у различных
исполнителей.
Высокохудожественная, мастерски отточенная
музыкальная форма классических
макомов пользуется огромной
популярностью в Узбекистане.
Проникновение в Узбекистан европейской
музыки после присоединения Туркестана
к Российской империи стало стимулом к
формирование нового этапа национального
музыкального творчества. В восьмидесятых
годах ХIХ века хорезмский танбурист Пахлаван
Нияз-Мирзабаши изобрел запись табуляции
для узбекских музыкальных инструментов,
а позже для записи узбекских народных
мелодий стали использоваться современные
ноты. В начале ХХ века в Ташкенте прозвучала
первая национальная опера У.Гаджибекова
"Лейли и Меджнун".
Приобщение таких выдающихся узбекских
профессиональных музыкантов, как Тохтасын
Джалилов, Мухитдин Кари-Якубов, Юнус Раджаби
к овладению приемами композиторского
мастерства и использованию традиций
классических макомов и песенного фольклора
привело к созданию новых форм национальной
музыки как для ансамблей народных инструментов,
так и для симфонического оркестра.
В середине ХХ века появилась
целая плеяда узбекских композиторов.
Среди них - Толиб Садыков, один
из талантливейших исполнителей
на танбуре, дутаре, флейте-нае, блестящий
знаток бухарских, ташкентских и ферганских
макомов, использовавший классические
узбекские напевы и народные песни для
создания арий в форме макомов для оперы
"Лейли и Меджнун"; Икрам Акбаров,
создавший сюиту на темы узбекских народных
песен для фортепиано, гобоя и струнного
квартета, сонаты для скрипки и фортепиано,
в которых песенные интонации оригинально
сочетаются с острой ритмикой узбекской
народной музыки.
Огромное влияние на формирование
новейшей узбекской национальной
музыкальной культуры оказал выдающийся
узбекский композитор и дирижер Мухтар
Ашрафи. Он родился в Бухаре в семье известного
певца и в детстве получил музыкальное
воспитание, основанное на изучении канонов
классических бухарских макомов. Юношей,
услышав симфонический оркестр, он был
поражен богатством звучания европейских
музыкальных инструментов. Изучив теорию
композиции в Московской консерватории,
он вернулся в Узбекистан и в течение нескольких
десятилетий был художественным руководителем
симфонического оркестра Государственного
Академического Большого театра оперы
и балета имени Алишера Навои. М.Ашрафи
стал автором завоевавших признание профессионалов
и любителей музыки национальных опер
"Буран", "Улугбек" и "Дилором",
"Героической" симфонии, пьес для
ансамблей струнных и духовых инструментов
и других произведений, в основу которых
были положены узбекские и таджикские
народные песни, использованы ритмы, навеянные
усулями.
В конце ХХ века завоевали
известность У.Мусаев, автор балета
"Томирис" на сюжет древней
легенды о борьбе царицы массагетов с
персидскими захватчиками, и один их самых
авангардных современных узбекских композиторов-симфонистов
Рустам Абдуллаев.
Сегодня традиции национальной
музыкальной культуры, народные
мелодии и ритмы изучают студенты
музыкальных колледжей и Государственной
ташкентской консерватории. Их выпускники
выступают на сцене Государственного
Академического Большого театра оперы
и балета имени Алишера Навои и музыкально-драматических
театров во всех крупных городах Узбекистана.
Для меломанов открыты двери концертных
залов, в которых звучат музыкальные произведения
в исполнении симфонических и камерных
оркестров, ансамблей и оркестров народных
инструментов.
Национальная
холдинговая компания
«Узбекнефтегаз»
Бухарский
колледж нефтегазовой
промышленности
Реферат
по классному
часу
на тему:
«Вечные
песни»
Выполнил студент
гр. 155 ЭАC 1-курса
Ходжибеков Азизбек
Принял кл. рук.
гр. ЭАC
Бегутжанова С.Ю.
Бухара
2011-2012 уч. г.