Автор: Пользователь скрыл имя, 31 Марта 2013 в 20:28, статья
Когда речь идёт о немецкой романтической опере, как правило, называют произведения Э.Т.А. Гофмана, Л. Шпора, К.М. Вебера. Их образная палитра наполнена таинственной атмосферой старинных сказаний, мифов и легенд. Среди наиболее популярных образов и сюжетов – поэтичная история любви прекрасной русалки в «Ундине» Э.Т.А. Гофмана, а позже – К.Ф. Гиршнера и А. Лортцинга, злые чары Мефистофеля и мир колдовства в «Фаусте» Л. Шпора, тёмная фантастика «Волшебного стрелка» и царство лучезарных эльфов в «Обероне» К.М. Вебера. Все они значительно повлияли на линию жизни немецкого музыкального романтизма.
Главная партия увертюры (ре-минор) сразу же погружает в сферу темной фантастики. В ней представлен не только таинственный мир призраков и ведьм, но и фигура самого Вампира – «страшной ошибки природы». Маршнер использует тональность ре-минор не только в самом начале увертюры, характеризуя фантастические образы и картины, но и в музыкальном тексте оперы (ария Рутвена № 3, I акт). Побочная партия демонстрирует другой полюс образно-смысловой и драматургической антитезы. Её можно назвать «темой веры» в справедливость Божественных сил, противостоящих Аду. По своему характеру, по типу изложения и, наконец, по той легкости, с которой она запоминается, тема ассоциируется с мелодиями, характеризующими лирических героинь произведений Вебера («Фрайшютц» и «Эврианта»). Во «Фрайшютце» тема Агаты из увертюры звучит в заключительной сцене оперы, олицетворяя победу высших сил. Аналогичный прием применяет Маршнер в «Вампире»: на материале темы побочной партии строится стремительная, ликующая coda увертюры, а впоследствии и хоровой финал II акта. Исходя из сказанного, в «Вампире» Маршнера просматриваются параллели с особенностями претворения образной и тематической стилистики оперных увертюр его предшественников и современников.
Не секрет, что Маршнера зачастую называют эпигоном Вебера. Более того, до настоящего времени для многих музыкантов высказывание Ф. Ницше представляется истиной, а не парадоксом. «Вебер – но что такое для нас теперь Фрейшютц и Оберон! или Ганс Гейлинг и Вампир Маршнера! Всё это уже отзвучавшая, если не забытая, музыка. Вся эта музыка была музыкой второго ранга, которую настоящие музыканты мало принимали во внимание» – завершает мысль философ [3, 282]. Но это не совсем так. Насколько Вагнер интересовался сочинениями, по его словам, «необычайно одарённого Маршнера» [2, 85], можно судить по многочисленным заметкам, рассеянным в его статьях. В 1833 году в Вюрцбургском театре Вагнеру пришлось работать над постановкой двух опер: «Вампир» Маршнера и «Роберт-Дьявол» Мейербера. Как пишет Вагнер, «Партитура “Роберта-Дьявола” меня сильно разочаровала: по газетным отчетам я ожидал необычайной оригинальности и эксцентрических новшеств… Однако маршнеровская партитура заинтересовала меня настолько, что совершенно вознаградила за горечь труда. Для теноровой арии Обри Маршнера, – продолжает Вагнер, – я сочинил новое аллегро, к которому составил и текст. Вставка эта вышла демонической и эффектной и заслужила одобрения публики» [1, 99-100]. Т.о., произведения Генриха Маршнера заслуживают более пристального и глубокого внимания современных исследователей, поскольку являются утерянным звеном между романтическими операми Гофмана, Шпора, Вебера и музыкальными драмами Вагнера.
ЛИТЕРАТУРА
1 В музыковедческой литературе на русском языке эта опера чаще фигурирует под названием «Ганс Гейлинг».
Информация о работе Музыкальный триллер Генриха Маршнера: опера "Вампир"