Б. Точка зору. Виразність
зображення залежить від уміння знаходити
дизайнера максимальну виразність
об'єктів та їх поєднань. Кожен з
них може по-різному показувати свої
особливості при різних точках зору
на них. Так, наприклад, при зображенні
людей в умовах природи важливо
наблизити їх так, щоб вони не губилися
в просторі і зайняли переважне
місце в ньому. З іншого боку, невірно
буде і занадто велике прідвіженіе
маси фігур до переднього плану. Кожен
сюжет для свого вираження
потребує своїй точці зору, особливому
горизонті. Горизонт на рівні очей дає
спокійне враження, в той час як
високий - відкриває більше простору.
Низька точка зору використовується,
коли потрібно підкреслити великі розміри
зображуваних об'єктів (наприклад, для
створення ефекту монументальності).
В. Композиційний центр. У
зображенні все повинно бути підпорядковане
висловом основної ідеї. Цілісність композиції
залежить від підпорядкованості
другорядного головному, ув'язки всього
зображення в єдине твір. Кожна деталь
повинна щось додавати для розвитку сенсу.
Другорядне, малозначне в композиції не
має кидатися в очі, а повинен бути виділений
основний об'єкт. Наше зір влаштований
так, що коли ми дивимося на навколишнє
нас дійсність, ми завжди виділяємо з розглянутої
групи той об'єкт, який привертає нашу
увагу. Він знаходиться в центрі поля зору,
і його ми бачимо з подробицями і чітко.
Інші предмети, що знаходяться поза зорового
центру, сприймаються узагальнено, без
деталей. Тобто виходить так, що вони підпорядковуються
головному предмету. Послідовність сприйняття
зображення повинна відповідати не тільки
специфіку зорового сприйняття, а й послідовності
розвитку її змісту. Виділення композиційного
центру може бути також досягнуто світлотінню,
величиною фігур, відстанню між ними і
кольоровими зіставленнями.
Г. Рівновага зображення.
Коли ми дивимося на предмети дійсності,
то предмети, що потрапили в зорове
поле, розподілені рівномірно. Оптичний
центр знаходиться приблизно
посередині. Відповідно до цього встановлюється
композиційний центр. Зазвичай він
не збігається з геометричним центром,
але й не видаляється далеко від
нього. Надмірний зсув центрального
об'єкта зображення або групи предметів
створює враження перевантаження в
одній частині і порожнечі
в інший. Рівновага досягається
рівномірним розподілом елементів
зображення на площині листа по всім
сторонам. Особливо важливо правильний
розподіл мас праворуч і ліворуч
від вертикальної осі, що проходить
через центр. Однак слід уникати
поділу аркуша на рівні частини, оскільки
в цьому випадку можна отримати
два самостійні зображення. При цьому
мають значення не тільки самі предмети,
а й їх колір і тон. Маленький
темний об'єкт може врівноважити великий,
але світлий, а пляма яскравого
кольору вимагає аналогічного повторення
в іншій частині зображення.
Д. Контраст. Виразність композиції
підсилюється, якщо вона будується
на зіставленні великого і малого,
динамічного і нерухомого і т.п.
Е. Ритм. Життя ритмічно у
всіх її проявах: починаючи від заходу
і сходу сонця і закінчуючи
фізіологічними процесами, що відбуваються
в нашому організмі. Для передачі ритму
можна використовувати повторення окремих
елементів зображення: чергування масштабних
зображень, розташування кольорових і
світлових плям, динаміку рухів і т.д.
Ж. Светотень і колір. Колорит,
як і всі інші елементи композиції,
знаходиться в тісному зв'язку
з задумом і допомагає глядачеві
сприймати зміст. Фізіологи вже
давно з'ясували, як різні кольори
впливають на емоційний стан людини.
Однак спроби організувати колірний
лад зображення лише на основі цього
впливу ще не призводили до позитивних
результатів. Це просте вплив не йде
в порівняння з естетичним поданням,
яке надають кольору в реальному
зображенні. Так, червоний колір викликає
підвищену емоційну реакцію. Проте,
він може набувати зовсім різне значення
в певних контекстах. Як зауважив німецький
психолог Фехнер, червоний колір на
щоках дівчини може бути дуже гарний,
але варто нам пересунути його
на кілька сантиметрів - на її ніс - і
він стане потворний. Виділення
композиційного центру за допомогою
кольору і тону засноване на властивості
зору сприймати в першу чергу
ті предмети, які контрастні по відношенню
до фону. Чим інтенсивніше і яскравіше
колір, тим він більше впливає
на-віч, залучаючи увагу. Світлом
дизайнер може виділити саме головне,
а тінню приглушити всі другорядне.
Слід пам'ятати, що навіть сама грамотна
компонування, позбавлена змісту щодо
глибокого задуму, не перетворить
вашу рекламу в запам'ятовується
і, отже, ви даремно витратите час
і гроші на дизайн і подальше розміщення
і не досягнете поставлених цілей.
Починати створювати рекламу, не маючи
задуму, - все одно, що намагатися щось
сказати, не знаючи, що говорити. Наведений
в першій частині план розробки рекламної
кампанії зможе вам допомогти
зрозуміти, що саме, кому і як ви хочете
повідомити про ваш товар. Однак,
якщо ви самостійно займаєтеся нехай
навіть нескладних дизайном реклами, то
однією інформацією, зібраної на основі
цього плану, вам буде недостатньо.
Вам необхідно розвивати спостережливість,
уміння бачити в житті головне
і помічати цікаве. Звичайно, це далеко
не легке завдання навіть для філософа,
не кажучи вже про дизайнера. Однак
давайте згадаємо визначення креативних
рішень, дане в самому початку цієї
статті. Вони визначаються, як спонтанні
зв'язку між непов'язаними ідеями
та подіями. Таким чином, у міру нагромадження
цих ідей, заснованих (в ідеалі) на знанні
історії мистецтва та реклами, образотворчої
грамоти і знання програмного забезпечення,
можна досягти того, що зроблена вами реклама
дозволить не лише збільшити обсяг продаж
певного товару, але буде розглядатися
як зразок творчості.
Російська художник Крамской
говорив, що "композиції... не можна
навчитися до тих пір, поки художник
не навчиться спостерігати і сам
помічати цікаве і важливе... І коли
він зрозуміє, де вузол ідеї, тоді
йому залишається формулювати, і
композиція є сама собою, неминуче...
саме такий, а не інший..."
2. Наступним компонентом
дизайну реклами є розробка
макета ...
3. Вибір шрифтів. Існує
два загальних типу шрифтів:
заголовкові і текстові. Перші
зазвичай здаються більше і
важче, ніж друге і використовуються
в заголовках, логотипи і при
написанні адрес. В даний час
існує близько 25 000 шрифтів. Щоб
не заплутатися в цьому різноманітті,
важливо пам'ятати про п'ять
групах шрифтів: прямий світлий
шрифт (Roman): найбільш популярна
група, шрифти якої вважаються
найбільш легким для читання.
Їх характерною рисою є наявність
зарубок на кінцях основних
штрихів літери, а також різна
товщина штрихів; не мають зарубок
(Sans Serif): часто також називаються
готичними і є прямою протилежність
Roman; імітують рукописне написання
(Script); мають орнамент (Ornamental). Одним
з важливих аспектів при виборі
шрифту є його легкість для
читання. Не слід використовувати
шрифти різних "сімейств" (наприклад
Гельветика, Таймс та Авангард) в
одному модулі. Для того, щоб прискорити
сприйняття рекламного звернення,
потрібно враховувати наступні
особливості шрифтів: великої
шрифт сприймається важче, ніж
рядковий; величина шрифту повинна
відповідати відстані, з якого
людина буде читати оголошення;
ставлення основних штрихів шрифту
до його висоти має, в більшості
випадків, складати 1:5. Не слід часто
використовувати інший колір
для виділення ключових слів,
оскільки це призводить до
стомлення зорової системи і,
як наслідок, - до відмови від
подальшого сприйняття тексту.