Автор: Пользователь скрыл имя, 13 Декабря 2011 в 23:19, реферат
Неокласицизм (від грец. neos - новий і classicus - зразковий) – тенденція в розвитку літератури і мистецтва, яка проявлялася після занепаду класицизму як літературного напрямку і знаходила вияв знаходять вияв у середені 19-го ст. в збірках “Античні вірші” французького поета Леюнт де Ліля та “Емалі й Камеї” т. Готівє, в творах російських поетів А. Майкова і М.Щербини, в символістів.У 20-х рр. на Радянській Україні існувала група неокласиків, учасники якої переважно відгороджувалися від сучасної революційної дійсності, наслідували мистецтво минулих епох, надавали основного значення формі творів. Це, звертаючись до неокласиків, В.Сосюра писав:”Співаєте ви так, мов не було нічого, і влада не у нас в порепаних руках (“неокласикам”).
I. Неокласицизм
II. Київська школа неокласиків
III. Образ України в творчості неокласиків
IV. Життя та творчість українських неокласиків:
Микола Зеров
Михайло Драй-Хмара
Павло Филипович
V. Висновки
VI. Література
VII.Додатки
ПЛАН
I. Неокласицизм
II. Київська школа неокласиків
III. Образ України в творчості неокласиків
IV. Життя та творчість українських неокласиків:
V. Висновки
VI. Література
VII.Додатки
I.Неокласицизм
Неокласицизм (від грец. neos - новий і classicus - зразковий) – тенденція в розвитку літератури і мистецтва, яка проявлялася після занепаду класицизму як літературного напрямку і знаходила вияв знаходять вияв у середені 19-го ст. в збірках “Античні вірші” французького поета Леюнт де Ліля та “Емалі й Камеї” т. Готівє, в творах російських поетів А. Майкова і М.Щербини, в символістів.У 20-х рр. на Радянській Україні існувала група неокласиків, учасники якої переважно відгороджувалися від сучасної революційної дійсності, наслідували мистецтво минулих епох, надавали основного значення формі творів. Це, звертаючись до неокласиків, В.Сосюра писав:”Співаєте ви так, мов не було нічого, і влада не у нас в порепаних руках (“неокласикам”). Найбільш послідовними виразниками неокласичних тенденцій були Зеров і О.Бургардт. Вони підхопили політично ворожий заклик М.Хвильового про орієнтацію на “психологічну Європу” (буржуазну). Кращі з неокласиків, зокрема М. Рильський і П.Филипович, невдовзі перейшли на позиції соціального реалізму.
Неокласицистичні тенденції знаходять
вияв у середені 19-го ст. в збірках “Античні
вірші” французького поета Леюнт де Ліля
та “Емалі й Камеї” т. Готівє, в творах
російських поетів А. Майкова і М.Щербини,
в символістів.
II.Київська
школа неокласиків
Цю
школу творили Микола Зеров, Павло
Филипович, Максим Рильський, Михайло
Драй-Хмара, Освальд Бургардт, який у 30-х
рр. виступав під псевдонімом Юрій Клен.
Їх називають «п’ятикутним гроном». Це
були по-європейськи освічені люди, тогочасна
елітна українська інтелігенція. Неокласики,
зокрема, закликали осягати вершини світової
культури, трансформувати її форми та
образну систему на рідному полі поезії,
щоб піднести її до світового рівня. Тому
розквітають сонетна форма, яку пролеткультівці
оголошували «буржуазною», елегії, медитації,
філософська лірика. Образи світової поезії,
біблійна й антична міфологія органічно
будують художній світ у їх творах. Утверджується
неокласичний стиль «з його рівновагою
й кларизмом, мальовничими епітетами,
міцним логічним побудуванням і «строгою
течією мислі» (М.Зеров).
III.Образ України в творчості неокласиків
Образ
України - це цілий іконостас ликів, асоціацій,
паралелей. Образ України лежить в основі
творчості М.Драй-Хмари, М. Зерова, Рильського,
Филиповича. Неокласикм сприймали Україну
по-своєму, відтворюючи на найвищому рівні
інтелектуальної та емоційної напруги
її минули теперішнє і майбутнє.
Зеров у примітках до збірки «Катепа»
закликає літературну молодь розглядати
буття людини скірзь призму культурної
традиції, творчо осмислювати суб»єктивно-об»єктивні
зв»язки світу: «поет-епік, беручись за
свої великі й малі полотнища, неминуче
пише про минуле…, а хіба воно не зв»язано
тисячею ниток з теперішним і сучасним?
Порівнюючи Вергілія й Горація, Овівдя,
уважний читач легко розпізнає контури
«вічної казки» перипетіїї «давньої і
щораз нової історії». Обстоюючи ідею
філософічності, європейськості української
поезії неокласики брали собі у спільники
Лесю Українку і Франка. Особливість Лесиного
підходу до дійсності на думку Драй-Хмари,
- це переважання психологічного аналізу
предмета.
Однією з провідних у поезії неокласиків
є проблема буття України, починаючи з
князівських часів і до сучасності. Вони
проводять мовби генеральний огляд сил
нації, її можливостей і резервів (поезії
«Володимир Мономах», «Тарас Шевченко«
Филиповича «Сон Святослава», «Олесь»
Зерова, «Круті» Драй-Хмари та інше). Очевидно,
такий спосіб осмислення національної
історії був сприйнятий культурним відродження
1920-х років неокласики були його активними
учасниками. Вони постійно цікавились
тим, як проблеми культури, історії, мистецтва
розв»язували попередники.
Тому відчуття життя народу в цілому, загальнонаціональних
перспектив у неокласиків масштабніше,
ніж у інших їхніх сучасників. Стрижнем
естетичної програми неокласиків стало
гасло «Ad fortes!» («До джерела!») Таку назву
мала книжка літературно-критичнихстатей
Зерова (1926р). Цей заклик визначав одну
з головних передумов творення нової культури
– творче засвоєння кращих здобутків
минулого як в українській, так і в світовій
художній літературі. У виступі на диспуті
(1925р.) Зеров наголосив «підійме на вершину
нашу мистецьку техніку, утворить з нашої
творчості могутній культурного слова
потік, що на поверхні примусить держатися
тріски і сміття графоманії».
Розуміння Зеровим масштабів, на які повинна
спиратися новітня українська література,
мала ще один, досить істотний аспект.
Річ у тім, що на початковому етапі дискусії
ніхто з учасників, не звернув увагу на
традиції Європи в українській культурі.
Першим хто це зробив був Зеров. Він закликав
митців слова »вибачливо і незалежно від
попередніх оцінок переглянути дотеперішнє
надбання української літератури. Ми повинні
знов і по-новому придивитися до наших
уславлених письменників, з»ясувавши
їх значення для нинішнього нашого розвитку,
їхнє місце в нашій літературній традиції».
Зеров вважав, що успішно реалізовувати
цю програму тільки, коли поціновуватимуться
не маніфнсти, а робота письменника, художня
вибачливість, передусім вибачливість
автора до самого себе. Опановування секретами
художньої творчості нерозривно пов»язано
з удосконаленням мови як першоелемента
літератури. Тому всі заклики Зерова, Рильського
розробляти, культувати наше «степове,
пахуче», але й «дике ще слово» передбачають
роботу над словниковим складом нашої
мови. Це улюблена теза неокласиків не
втрачає актуальності і сьогдні, в час
нового піднесення національного руху.
Критичне ставлення неокласиків до архаїчних
національних стереотипів, що перешкоджають
розвиткові культури знайшло вираження
в поезії «Prodomo» Зерова: яка є гірка, о Господи,
ця наша чаша. Ці мрійники безкрил, якими
так поезія прославилася наша.
Осуд української провінційності (вживання
слів, зворотів, що побутують тільки в
певній місцевості) знаходимо у поезії
Зерова «Чупричин сад в оглаві». Цей осуд
виростає з любові до рідної землі. Силу
й прав для таких звинувачень надавала
поетам віру в майбутнє рідного краю.
Духовна револбція Рильского постулюється
у поєднанні з національним – через пережиті
страждання до відродження, оновлення
«одцвіло, як біла ліля, розлетілося, неаче
пух». Від українських дівчат стременить
ясне проміння чистоти, краси почуттів
і духовності. І цілком логічним здається
перенесення природьої краси України
на образ Дантової героїні.»Скільки сонця
в світі світиться, скільки сосон у лісах,
і які червоні китиці на дівочих поясах».
Ще одна важлива грань образу нового героя
– утвердження незалежності творчої особистості
від кон»юктурних запитів часу підтверджує
ідеї свободи митця, який завжди лише почасти
належить своєму часові, знаходиться у
віршах Ю.Клена «Сковорода». Мужнім закликом
не підкорятися догматам панівної ідеології,
що знебарвлює, є «Лебіді»
IV. Життя та творчість українських неокласиків:
1.Микола
Зеров
Микола Зеров (1890 — 1937) — основоположник неокласичної школи поетів. Талановитий митець і неперевершений перекладач античної поезії, історик літератури, блискучий та ерудований критик і полеміст, педагог і палкий патріот, він мав свою концепцію відродження української літератури, яка базувалась на бережливому ставленні й засвоєнні культури минулого, без чого не уявляв дальшого розвитку мистецтва слова.
Народився М.Зеров 26 квітня 1890 р. в родині вчителя в мальовничому містечку Зінькові на Полтавщині. Його троє братів згодом стали відомими людьми: Дмитро був видатним ботаніком, академіком, Костянтин — гідробіологом, Михайло — поетом, що оприлюднював свої твори під псевдонімом Михайло Орест. Микола блискуче закінчив 1908 р. першу Київську гімназію, а 1914 Київський університет, після якого вчителював у навчальних закладах України. У роки економічної розрухи М.Зеров разом з О.Бургартом, В.Петровим (Домонтовичем) працював у Баришівській соціально-економічній школі під Києвом (1920 — 1923), де зарплату видавали «натурою» (гас, паливо, харчі), що дозволило якось вижити родині у ці лихі роки. Але у Барашівці, яку поет дотепно назвав Лукрозою, бо українське «бариш» по-латині означає «lucrum», приходить пора творчого натхнення до Зерова: тут було написано більшість поезій, що згодом увійшли в збірку «Камена», здійснено переклади поезій Овидія, Проперція, Катулла, Вергілія, Горація, відгомін другої еподи «Хвала сільському життю» якого наявний в олександрійському вірші «Під кровом сільських муз», присвяченого О.Бургардту:
Під кровом сільських муз, в болотяній Лукрозі,
Де розум і чуття — все спить в анабіозі,
Живем ми, кинувши не Київ — Баальбек,
Оподаль від розмов, людей, бібліотек.
Ми сіємо пашню на неродюче лоно.
Часами служимо владиці
І тліє ладан наш на вбогім олтарі.
Так в давній Ольвії захожі різьбярі
Серед буденних справ і
В душі плекали сон далекої Еллади
І для окружних орд, для
Різьбили з мармуру невиданих богів.
У поезії порушується тема долі митця, краси в грізну добу лихоліття, коли люди черствіють, забуваючи вічні духовні цінності. Твір будується на опозиції: високій культурі протиставляється дикість, варварство, які митець бачив не тільки у добу античності, а й у тогочасній дійсності. Тому радянська критика зрозуміла сонет як натяк на більшовиків, які окупували Україну й розбуджували в масах інстинкти руйнування, варварства. Це й стало причиною переслідувань поета.
У вересні 1923 р. М.Зерова запрошують на роботу професором української літератури Київського інституту народної освіти (так тоді називали університет). Друкуватися поет почав з 1918 р., оприлюднивши в «Літературно-науковому віснику» (№ 2 — 3) свій переклад — «Четверту еклогу» Вергілія. У перекладі Зерова вийшли з латинської мови «Антологія римської поезії» (1920), яка збагатила, за словами О.Білецького, не тільки виднокруг українського читача, а й саму літературу, удосконалюючи український гекзаметр, елегійний дистих, а також впровадженням нових розмірів («16-й епод» Горація). Поет упорядкував антології «Нова українська поезія» (1920), «Слово» (1923). 1924 р. виходять збірка поезій «Камена», нариси «Леся Українка», «Нове українське письменство», а згодом збірник статей «Ad fontes» («До джерел», 1926), «Від Куліша до Винниченка» (1928) та ін. «Ad fontes!» («До джерел!») — це був девіз митця, що визначав головну передумову творення нового мистецтва і передбачав творче засвоєння здобутків минулих епох.
У
поетичній творчості Зеров
Збірка «Камена» — видатне явище української лірики доби національного відродження. Її «світова зоорієнтованість», бережне плекання української мови, інтелектуалізм, естетична досконалість у літературному процесі доби відігравали своєрідну роль катарсису, що підкреслив М.Рильський у рецензії на книгу побратима. Збірка М.Зерова заповнювала у суспільному бутті духовну порожнечу, пропагувала ті гуманістичні цінності, які ним нищилися. Тут пропагувалися ідеали свободи, людинолюбства, краси, гармонії, громадянської мужності, розумної волі й самоорганізованості. Це була не більшовицька, жорстока й людиноненависницька, а гуманістична концепція буття, що в свій центр поставила Людину, цінність її життя, красу. Зеров для українства 20-х рр. найтонше відчув актуальність естетичного закону «калокагатії» (грец. — kalos — прекрасний, agathos — морально досконалий, добрий; в античній естетиці це поняття означало гармонію зовнішньої й внутрішньої, духовно-моральної краси індивіда) як перспективу для людини й суспільства в ХХ ст.
Назва збірки символічна: від латинського Camenae — у Древньому Римі так називали богинь, пророчиць, покровительок наук і мистецтв, муз. Камена — це муза-пророчиця, пісні якої бентежать серця. О.Білецький у рецензії на збірку (ж. «Червоний шлях», 1924. — № 6) захоплювався її «класичним стилем, високою майстерністю вірша, добірною мовою... прекрасною простотою. Це прекрасний зразок того, якої майстерної мови можна досягти, перейшовши школу античних майстрів слова». Композиційно збірка складалася з трьох розділів: «Самотній мед» (сонети), «Media in barbaria» (лат. посеред варварів, складається із олександрійських віршів), «Римляни» (переклади римських поетів). Тематичне поле поезії Зерова обертається навколо сюжетів з античного світу («Хірон», «Саломея», «Навсікая», «Тесей», «Вергілій»), з доби Київської Русі («Князь Ігор», «Сон Святослава», «Святослав на порогах») та епохи українського бароко, що полонило Східну Європу («Брама Заборовського», «Турчиновський», «Київ з лівого берега»). Митця хвилюють філософські проблеми життя і смерті, взаємин людини з природою, їх гармонія й дисгармонія («В степу», «Овідій», «В пралісі»), бентежать вічні тем мистецтва, творчості, культури, місця поета в суспільстві («Класики», «Арістарх», «Тягар робочих літ», «Аргонавти», «Безсмертність», «Pro domo»). У сонеті «Pro domo» (з лат. «На захист себе, в обороні») М.Зеров накреслив естетичну програму національного відродження:
Класична пластика, і контур строгий,
І логіки залізна течія —
Оце твоя, поезіє, дорога.
Перший
варіант твору мав назву «
Невід’ємною ознакою сонетів Зерова є їх широка културологічна сфера, за що тодішня критика звинувачувала лідера неокласиків у «книжній тематиці», у «пасеїзмі», тобто у поверненні назад, його любові до давньоримської поезії та лірики французьких парнасців. Але коло літературних ремінісценцій, стилізацій, сонетів-портретів дуже широке: у його художньому світі живуть елітні митці світової класики — Шекспір, Діккенс, Теккерей, Ж.Верн, Марк Твен, Уелс, а також діячі української культури — Турчиновський, Зборовський, Куліш, Горленко, Вороний, Олесь, Філянський, Чупринка, Самійленко. Це не означає, що поет оминав буття сучасності, в чому його звинувачувала більшовицька критика. Насправді у його сонетах крізь шати античного світу нещадно проступає правдива характеристика сталінської доби, наближення якої відчув уже в 1922 р. в сонеті «Саломея»: «Там диким цвітом процвіла любов, / І все в крові — шоломи і тіари./ А з водозбору віщування кари / Гримлять громи нестриманих промов...» Образи залитих кров’ю шоломів і тіар, дитини, яка жадає помсти, знищена любов, що «диким цвітом» сіє жорстокість і ненависть, — все це деталі пореволюційної доби в Україні.