Модернизм. Модернистские течения в русской литературе конца XIX – XX вв

     Модернизм. Модернистские течения в русской  литературе конца XIX – XX вв. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Содержание 
 
 

Введение                                                                                                                                  3

Модернизм.Теория                                                                                                                4

Модернистские течения                                                                                                         5

Заключение                                                                                                                            13

Список  литературы                                                                                                               14 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Введение.

     На  начало XX в. приходится расцвет русской религиозно-философской мысли. В 1909 г. группа философов и публицистов (П. Струве, Н. Бердяев, С. Булгаков, С. Франк и др.) выпустила сборник «Вехи». В него вошли статьи о русской интеллигенции и ее выборе. Авторы книги предупреждали о гибельности революционного пути для России. Большевики хотят дать народу «хлеб земной», говорили они, но потребуют взамен «полного послушания». К сожалению, это предупреждение не было услышано...

     Такие философы, как В. Соловьев, Н. Бердяев, С. Булгаков, В. Розанов, Н. Федоров и  др., оказали большое, порой определяющее влияние на развитие разных сфер культуры. Некоторые из них, как, например, В. Соловьев, были и талантливыми литераторами.

     Эпоха повлияла и на условия бытования  культуры в целом, и литературы в  частности. Появилось много течений, групп, группировок. Параллельно существовали разные эстетические направления. Так, наряду с реализмом большое распространение  получил модернизм. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Модернизм.Теория. 

     Словари и научная литература дают следующие  определения модернизму.

     Модернизм - (от фр. - новейший) – эстетическая концепция, сложившаяся в 1910-е и бурно развивавшаяся в 1920–1930-е годы. Модернизм возник в результате пересмотра философско-эстетических основ и творческих принципов художественной культуры XIX века, происходившего на протяжении 1870–1900 годов. Об этом свидетельствует история таких школ и направлений, как импрессионизм, символизм, футуризм и некоторых других. Несмотря на заметные различия программ и манифестов, всех их объединяет восприятие своей эпохи как времени необратимых перемен, сопровождающихся крахом предшествующих духовных ценностей.

Хотя не существует программного документа, в котором  содержались бы основные эстетические устремления модернизма, развитие этого  направления в культуре Запада и  России выявляет устойчивость его особенностей, позволяющих говорить об определенной художественной системе. Различные  составляющие модернизма наблюдаются  и в поэзии, и в драматургии, и в прозе.¹ 

     Модернизм - (фр. новейший, современный) – искусство, рождённое  XX веком. это литературное направление, эстетическая концепция, формировавшаяся в 1910-е годы и  сложившаяся в художественное направление  в литературе военных и послевоенных лет. Основной задачей модернизма является проникновение в глубины сознания и подсознания человека, передача работы памяти, особенностей восприятия окружающего, в том, как в «мгновениях  бытия» преломляется прошлое, настоящее  и провидится будущее. Основным приёмом  в творчестве модернистов становится «поток сознания», позволяющий запечатлеть  движение мыслей, впечатлений, чувств.² 

     Модернизм - общее обозначение всех авангардистских направлений в изо-культуре 20 в., программно противопоставивших себя традиционализму в качестве единственно истинного "искусства современности" или "искусства будущего". В более строгом историческом смысле - ранние стилистические тенденции такого направления (импрессионизм, постимпрессионизм, символизм, стиль модерн), в которых разрыв с традицией еще не был так резок и принципиален, как позднее. Таким образом, модернизм является не столько синонимом авангардизма, сколько его предварением или ранним этапом.³ 

     К модернистским течениям обычно относят символизм, акмеизм, футуризм 
 
 
 
 
 

     Модернистские течения.

     Самым крупным из модернистских течений  был символизм. Начало ему было положено Д. Мережковским, который в 1892 г. выступил с лекцией «О причинах упадка и новых течениях современной русской литературы». Путь символизма был сложным и противоречивым. Отстаивая – порою весьма запальчиво – свои философско-эстетические воззрения, свою «свободу» художников, свое противостояние реализму, символисты все же не могли не сознавать, как значительна была революционная буря и каким замкнутым оказался их собственный мирок в сравнении с происходящими событиями. К концу 1900-х гг. искусственная изоляция от жгучих проблем современности уже тяготит самих символистов, они ищут новых путей для себя. В отличие от реалистов символисты подчинили символ задаче выражения своего философско-идеалистического мировидения: реальная основа служила для них лишь внешней оболочкой символа, призванного раскрывать ирреальное, мистическое.

     Уверяя, что время реализма прошло, символисты уподобляли современную реалистическую литературу плоскому эмпирическому  бытописательству. Творчество Чехова слишком явно мешало подобным утверждениям. Это заставило отдельных символистов  увидеть в Чехове предшественника  символизма.

     Реалисты  и символисты жили и творили в  одну и ту же эпоху, и потому перекличка и соприкосновения в их творчестве были неизбежны. Проблема «возмездия»  была по-своему воспринята и раскрыта А. Блоком в поэме, ставшей знаменательной вехой на его творческом пути, но сама проблема не была индивидуальна, она активно жила в реалистической литературе. Была перекличка не только в проблематике, в отдельных темах, но и в отдельных образах, однако наполненность их была весьма различна (например, образ «зорь»), так как  опиралась она на противостоящие друг другу мировоззрения.

     Нельзя  утверждать, конечно, что между реалистами и символистами не было никаких контактов. Реалистическая литература помогла  началу отхода Блока от символистов (вспомним отклик А. Белого на блоковскую статью «О реалистах»). Многие реалисты высоко ценили художественное мастерство поэзии символистов. Горький часто  советовал молодым поэтам учиться  у них этому мастерству. Но в  основных идейно-эстетических устремлениях и образных системах реализм и  символизм были чужды друг другу.

     Символисты  не перестали быть символистами, но явный поворот их от созданной  ими мифологизированной жизни к  реальной действительности был очевиден. Особенно показательно в этом плане творчество Блока, которое, как показывают его исследователи, начинает сближаться с реалистической эстетикой.

     Не  могло остаться незамеченным и все  более углубляющееся изображение  действительности в произведениях  реалистов, которые сопрягают теперь в своем восприятии текущее, современное  с более общими, в том числе  вечными проблемами.

     Критика заговорила о «возрождении реализма», о возвращении литературы «к быту», но в трактовке этого возвращения  и его причин наметилось два резко  противостоящих суждения.

     Символистов «первой волны» (К. Бальмонт, В. Брюсов, 3. Гиппиус, Д. Мережковский) принято  называть «старшими символистами». А символистов «второй волны», которые заявили о себе в 1900-е  гг. и внесли новые веяния, — «младосимволистами» (А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов, М. Кузмин и др.). «Старших» и «младших»  символистов разделял не возраст, а  разница мироощущений, направленность творчества.

     Акмеизм(от греч . akme - высшая степень чего-либо, цветущая сила), течение в русской поэзии 1910-х гг. (С. М. Городецкий, М. А. Кузмин, ранние Н. С. Гумилев, А. А. Ахматова, О. Э. Мандельштам); провозгласил освобождение поэзии от символистских порывов к "идеальному", от многозначности и текучести образов, усложненной метафоричности, возврат к материальному миру, предмету (или стихии "естества"), точному значению слова. "Земной" поэзии акмеизма свойственны отдельные модернистские мотивы, склонность к эстетизму, камерности или к поэтизации чувств первозданного человека. (Большой Энциклопедический Словарь)

     Основоположниками акмеизма считаются Н. С. Гумилев (1886 – 1921) и С. М. Городецкий (1884 – 1967). В  новую поэтическую группу вошли  А. А. Ахматова, О. Э. Мандельштам, М. А. Зенкевич, М. А. Кузмин и др.

     Акмеисты  в отличие от символистской туманности провозгласили культ реального  земного бытия, “мужественно твердый  и ясный взгляд на жизнь” . Но вместе с тем они пытались утвердить  прежде всего эстетико-гедонистическую  функцию искусства, уклоняясь от социальных проблем в своей поэзии. В эстетике акмеизма отчетливо выражались декадентские тенденции, а теоретической  основой его оставался философский  идеализм. Однако среди акмеистов  были поэты, которые в своем творчестве смогли выйти из рамок этой “платформы”  и обрести новые идейно-художественные качества (А. А. Ахматова, С. М. Городецкий, М. А. Зенкевич) .

     В 1912 г. сборником “Гиперборей” заявило  о себе новое литературное направление, присвоившее себе имя акмеизм (с  греческого акмэ, что означает высшую степень чего-либо, пору расцвета) . “Цех поэтов” , как называли себя его представители, включал Н. Гумилева, А. Ахматову, О. Мандельштама, С. Городецкого, Г. Иванова, М. Зенкевича и др. К этому направлению примыкали также М. Кузьмин, М. Волошин, В. Ходасевич и др.

     Акмеисты  считали себя наследниками “достойного  отца” – символизма, который, по выражению Н. Гумилева, “... закончил свой круг развития и теперь падает” . Утверждая звериное, первобытное  начало (они еще называли себя адамистами) , акмеисты продолжали “помнить о непознаваемом” и во имя его провозглашали  всякий отказ от борьбы за изменение  жизни. “Бунтовать же во имя иных условий  бытия здесь, где есть смерть, –  пишет Н. Гумилев в работе “Наследие  символизма и акмеизм” , – так  же странно, как узнику ломать стену, когда перед ним – открытая дверь”.

     Это же утверждает и С. Городецкий: “После всех “неприятий” мир бесповоротно принят акмеизмом, во всей совокупности красот и безобразий” . Современный  человек почувствовал себя зверем, “лишенным и когтей и шерсти” (М. Зенкевич “Дикая порфира” ), Адамом, который “... огляделся тем же ясным, зорким оком, принял все, что  увидел, и пропел жизни и миру аллилуйя”. И в то же время у  акмеистов постоянно звучат ноты обреченности и тоски.

     Творчество  А. А. Ахматовой (А. А. Горенко, 1889 – 1966) занимает особое место в поэзии акмеизма. Ее первый поэтический сборник “Вечер”  вышел в 1912 г. Критика сразу же отметила отличительные черты ее поэзии: сдержанность интонаций, подчеркнутую камерность тематики, психологизм. Ранняя поэзия Ахматовой глубоко лирична, эмоциональна. Своей любовью к  человеку, верой в его духовные силы и возможности она явно отходила от акмеистической идеи “первозданного Адама”. Основная часть творчества А. А. Ахматовой приходится на советский  период.

     Первые  сборники А. Ахматовой “Вечер” (1912) и “Четки” (1914) принесли ей громкую  известность. Замкнутый, узкий интимный мир отображается в её творчестве, окрашенном в тона грусти и печали.

     Характеризуя  раннее творчество А. Ахматовой, Ал. Сурков говорит, что она предстает “... как поэт резко очерченной поэтической  индивидуальности и сильного лирического  таланта… подчеркнуто “женских”  интимно-лирических переживаний…” .

     Акмеисты  стремились вернуть образу его живую  конкретность, предметность, освободить его от мистической зашифрованности, о чем очень зло высказался О. Мандельштам, уверяя, что русские  символисты “... запечатали все слова, все образы, предназначив их исключительно  для литургического употребления. Получилось крайне неудобно – ни пройти, ни встать, ни сесть. На столе нельзя обедать, потому что это не просто стол. Нельзя зажечь огня, потому что это, может, значит такое, что сам потом рад не будешь”.