Середньовічний театр

Середньовічний театр

 Театр  у формі літургічної драми був відроджений у Європі Римською католицькою церквою. Коли церква шукала шляхи розширення свого впливу, вона часто пристосовувала язичеські і народні свята, багато з яких містили театралізовані елементи. У Х столітті багато церковних свят забезпечували можливість драматизації: загалом кажучи, і сама меса є не більш ніж драмою.

 Певні  свята були знамениті своєю  театральністю, як, наприклад, хід  до церкви у вербну неділю. Антифоні або питально-відповідні, пісні, меси і канонічні хорали  являють собою діалоги. В IX столітті антифонні передзвони, відомі як тропи, були включені в комплекс музичних елементів меси. Триголосні тропи (діалог між трьома Маріями та ангелами в могили Христа) невідомого автора приблизно з 925 р. уважаються джерелом літургійної драми. В 970 році з'явився запис інструкції або керівництва до цієї невеликої драми, що включає елементи костюму та жестів.

Церковна драма. Протягом наступних двохсот років літургічна драма повільно розвивалася, убираючи в себе різні біблійні історії, що розігрувалися священиками або хлопчиками з хору. Спочатку в якості костюмів та декорацій використовувалися церковні одягання і існуючі архітектурні деталі церков, однак незабаром були винайдені більше церемонні деталі оформлення. У світі розвитку літургічної драми, у ній послідовно представлялися багато біблійних тем, як правило, що зображували сцени від створення миру до розп'яття Христа. Ці п'єси називалися по-різному - пасіони (Страсті), міраклі (Чудеса), святі п'єси. Відповідні декорації піднімалися навколо церковного нефа, звичайно з небесами у вівтарі і з Пекельною пащею - мистецьки зробленою головою монстра з роззявленою пащею, що персоніфікувала вхід у пекло - на протилежному кінці нефа. Тому всі сцени п'єси могли бути представлені одночасно, причому учасники дійства пересувалися по церкві з одного місця на інше залежно від сцен.

 Сходить  до станової літератури. Подібність  чимсь із грецькою драматургією: у діоніському культі створювалися  всі елементи драми. Точно також  всі елементи драми сходилися і у церковно-християнській службі: поетичне, пісенне слово, діалог між священиком і парафіянами, хором; переодягання священиків, синтез різних видів мистецтва (поезії, музики, живопису, скульптури, пантоміми). Всі ці елементи драматургії були в християнській службі - літургії. Потрібний був поштовх, який би змусив інтенсивно розвиватися ці елементи. Таким поштовхом стало те, що церковна служба велася на незрозумілій латинській мові. Тому виникає думка супроводити церковну службу пантомімою, сценами, пов'язаними зі змістом церковної служби. Такі пантоміми проводилися тільки священиками, потім ці вставні сценки здобували самостійність, просторість, їх почали грати до і після служби, потім виходили за стіни храму, проводили подання на ринковій площі. А за межами храму могло зазвучати й слово зрозумілою мовою.

 П'єси,  мабуть, складалися з епізодів, охоплювали буквально тисячолітні періоди, переносили дії у всілякі місця та представляли обстановку і дух різних часів, а також алегорії. На відміну від грецької античної трагедії, що чітко фокусувалась на створенні передумов і умов для катарсису, середньовічна драма далеко не завжди показувала конфлікти та напругу. Її метою була драматизація порятунку роду людського.

 Хоча  церква підтримувала ранню літургічну  драму в її дидактичній якості, розважальність і видовищність  підсилювалися та починали переважати, і церква почала висловлювати на адресу драми підозрілість. Не бажаючи губити корисних для себе ефектів театру, церква пішла на компроміс, винісши драматичні дійства зі стін самих церковних храмів. Те ж саме речовинне оформлення стало відтворюватися на ринкових площах міст. Зберігаючи свій релігійний зміст і спрямованість, драма стала набагато більше світської по своєму постановочному характері.

Середньовічна світська драма. В XIV столітті театральні постановки зв'язувалися зі святом Тіла Христова і розвивалися в цикли, що включали до 40 п'єс. Деякі вчені вважають, що ці цикли розвивалися самостійно, хоча й одночасно з літургійною драмою. Вони представлялися для громади протягом цілого чотирьох - п'ятирічного періоду. Кожна постановка могла тривати один або два дні та ставилася один раз на місяць. Постановка кожної п'єси фінансувалася яким-небудь цехом або торговельною гільдією, причому звичайно намагалися по можливості зв'язати спеціалізацію цеху із предметом п'єси - наприклад, цех кораблебудівників міг ставити п'єсу про Ноя. Оскільки виконавцями були часто неписьменні аматори, анонімні автори п'єс прагнули писати примітивними віршами, які легко запам'ятовуються. У відповідності із середньовічним світоглядом, історична точність найчастіше ігнорувалася, і далеко не завжди дотримувалася логіка причинно-наслідкових зв'язків.

 Реалізм використався в постановках вибірково. П'єси повні анахронізмів, посилань на чисто місцеві і відомі лише сучасникам обставини; реаліям часу та місця приділялася лише мінімальна увага. Костюми, обстановка і начиння були суцільно сучасними (середньовічними європейськими). Щось могло зображуватися дуже точно - збереглися повідомлення про те, як актори ледь не вмирали внаслідок занадто реалістичного виконання розп'яття або повішення, і про акторів, які, граючи диявола, буквально згоряли. З іншого боку, епізод з відступом води Червоного моря міг позначатися простим накиданням червоної тканини на єгиптян-переслідувачів у знак того, що море поглинуло їх. [, 167]

 Вільна суміш реального і символічного не перешкоджала середньовічному сприйняттю. Видовища та народні п'єси ставилися всюди, де тільки можливо, і пекельна паща звичайно була улюбленим об'єктом додатка сил для майстрів механічних чудес і піротехніків. Незважаючи на релігійний зміст циклів, вони усе більше і більше ставали розвагами. Використалися три основних форми постановок. В Англії самими звичайними були карнавальні візки. Колишні церковні декорації змінилися ретельно розробленими пересувними сценами, які переміщалися в місті з місця на місце. Глядачі збиралися в кожнім такому місці: виконавці працювали на площадках візків, або на підмостках, побудованих на вулицях. В Іспанії робили також. У Франції застосовувалися синхронні постановки - різні декорації піднімалися одна за іншою по сторонах довгого, піднятого помосту перед тими, що зібралися глядачами. Нарешті, знов-таки в Англії, п'єси іноді ставилися «вкругову» - на круглій площадці, з декораціями, що розміщалися по окружності арени й глядачами, що сидять або коштують між декорацією.

 П'єса-мораліте. У той же самий період з'явилися народні п'єси, світські фарси і пасторалі здебільшого анонімних авторів, які завзято зберігали характер мирських розваг. Все це впливало на еволюцію п'єс-мораліте в XV столітті. Хоча й написані на теми християнського богослов'я з відповідними персонажами, мораліте не були схожі на цикли, оскільки не представляли епізоди з Біблії. Вони були алегоричними, самодостатніми драмами і виконували їх професіонали, такі, як менестрелі або жонглери. П'єси, такі, як «Людина» («Everyman»), звичайно трактували життєвий шлях індивіда. У числі алегоричних персонажів були такі фігури, як Смерть, Обжерливість, Добрі Справи й інші пороки й чесноти.

 Ці п'єси  місцями важкі й нудні для  сучасного сприйняття: рифмовання  віршів повторюються, носять характер  імпровізації, п'єси в два-три  разів довше драм Шекспіра, а  мораль оголошується прямолінійно  та повчально. Однак виконавці,  вставляючи в подання музику  і дію та використовуючи комічні  можливості численних персонажів  пороків і демонів, створили форму народної драми.

Світський балаганний театр, бродячий театр. Разом зі світськими акторами в церковну драму проникають елементи світської драми, побутові й комічні сценки. Так відбувається зустріч перших і другий драматичних традицій.

 Драматичні жанри:

 Містерія - (від лат слова «таїнство») - це релігійна драма на сюжети з Біблії, що розігрувались спочатку на паперті (ґанку перед костелом) або на майдані. Містерії поділялись на три цикли: старозавітний, новозавітний і апостольський. Найбільш відомою новозавітною містерією була "Страсті Господні", яка складалася з 35 тис. віршів і йшла протягом 4 днів. Інколи в ній брали участь до 400 виконавців. Містерії, за звичай, влаштовувалися за кошти міської влади, братств і ремісничих цехів на Пасху, Різдво та інші церковні свята. інсценування певного епізоду Священного Писання, містерії анонімні («Гра про Адама», «Містерія страстей господніх» - зображували страждання та смерть Христа).

 Міракль - (від латинського слова «чудо») - це віршована драма, в основу сюжету якої покладено розповідь про чудо, яке створив один із святих або Діва Марія. Часто міраклі відображали і соціальні конфлікти епохи, це, як правило, теми морального осуду невідповідної або й ганебної поведінки феодалів і священиків. Міраклі ставились на сценах міських аматорських театрів, а також виконувались учнями церковних шкіл. Зображення чудес, які творять святі або Богородиця. Цей жанр можна віднести до віршованого жанру. «Міракль про Теофіла» - побудовано на сюжеті взаємини людини з нечистою силою.

 Фарс - маленька віршована комічна сценка на побутову тему. У центрі - дивний, безглуздий випадок. Це невеличкі п'єси анекдотичного характеру, в яких дотепно викриваються розпуста ченців, зажерливість заможних громадян, продажність суддів, висміюються феодальні грабіжницькі війни, папські індульгенції. Самі ранні фарси ставляться до XIII ст. Розвиваються до XVII ст. Фарс ставиться в народних театрах, площах.

 Мораліте. Основне призначення - повчання, моральний урок аудиторії у вигляді алегоричної дії. Основні персонажі - алегоричні фігури (порок, чеснота, влада). Розділились на алегорії («героями» яких є алегоричні уособлення чеснот, пороків або певних рис людини - Справедливість, Заздрість, Мужність тощо) та історії (які торкалися тем сімейної та суспільної моралі). Фарси і мораліте – мали більш світський характер.

                                                                                Верстви

   Середньовіччя  - епоха класифікації: кожна частина  і жива істота, створені Богом,  мали свій ступінь досконалості, своє місце в Божому всесвіті.   Західноєвропейське християнське  суспільство мало свою структуру.  Перша межа відокремлює світське  суспільство від духовенства.

   Духовенство - це не тільки верства, що мала велику владу (і духовну, і політичну ), а й верства багатих людей: духовенство, яке було васалом королів, мало власних васалів-лицарів.. Головною формою культури була, як ви розумієте, релігійна. Але вся історія середньовічної культури - це історія боротьби церкви та держави за владу. Видатний християнський теолог Середньовіччя Аврелій Августин відобразив цей процес у трактаті “Про Град Божий” (413 - 426 рр.), де показав історію людства як історію споконвічної боротьби двох Градів: Града Земного - тобто спільноти, що заснована на мирській державності, на “любові до себе”, і Града Божого - духовної спільноти, в основі якої лежить “любов до Бога”, доведена до презирства до себе.

Можна побачити за цими двома Градами державу  та церкву. Відомі хрестові походи спрямовувались на втілення ідеї створення Града  Божого на Землі - єдиної європейської імперії під владою папства.

Саме тоді виникає проблема співвідношення знання та віри. Полеміку з цього питання відкриває у ХІ ст. англійський єпископ Ансельм Кентерберійський, який стверджує пріоритет віри: “Вірую, щоб розуміти”.

Трохи пізніше (кінець ХІ - початок ХІІ ст.) французький  богослов П’єр Абеляр пропонує іншу тезу: “Розумію, щоб вірити” (пріоритет світських знань над вірою). У ХІІІ ст. італієць-теолог, філософ Фома Аквінський в “Сумі теології” висуває ідею гармонії віри і розуму. У цьому ж столітті англійський вчений природознавець Роджер Бекон стверджує цінність експериментального, досвідного знання. Зразком об’єднання в науці різних точок зору на цю проблему є суто середньовічна наука - алхімія, представниками якої були і Бекон, і німецький вчений Альберт Великий.

   У світському суспільстві середньовічної Європи існували три головних соціальних верстви, належність до яких обумовлювалась походженням людини: дворянство; селяни; городяни.

Дворянство - друга головна верства середньовічного  суспільства, яка мала монополію  на військову справу. Дворяни були рицарями, тобто воїнами та шляхетними людьми.

Дворянство породило свою - куртуазну, або рицарську, культуру. “Куртуазний універсам” (тобто світ) - це система етичних та естетичних цінностей, що спиралися на уявлення про куртуазність як особливий кодекс поведінки благородної людини. Лицарський кодекс знайшов відображення в лицарській літературі. Її вершиною вважається світська лірична поезія трубадурів на народній мові, що виникла на півдні Франції (Лангедок). Вони створюють культ Прекрасної Пані, служачи якій лицар повинен слідувати правилам «куртуазії». «Куртуазія», крім військової доблесті, вимагала уміння поводитися в суспільстві, підтримувати розмову, співати. Був розроблений особливий ритуал залицяння до пані. Навіть в любовній ліриці, в описі почуттів лицаря до пані частіше за все використовується характерна станова термінологія: присяга, служіння, дарування, сеньйор, васал. По всій Європі розвивається і жанр лицарського роману. Для його сюжету були обов'язкові ідеальна «лицарська» любов, військові подвиги в ім'я особистої слави, небезпечні пригоди. Романи широко відображали побут і вдачі свого часу. У той же час в них вже помітний інтерес до окремої людської особи. Найпопулярніші сюжети — про лицарів «Круглого столу», про легендарного короля бритів Артура, про лицаря Ланселота, про Трістана та Ізольду. Багато в чому завдяки літературі в нашій свідомості досі живе романтичний образ благородного середньовічного лицаря.

    Третьою  великою соціальною верствою  західноєвропейського середньовічного  суспільства були селяни, які  становили 85 % населення середньовічних  європейських держав.