Культура России XVIII века

XVIII —  начало XIX века знаменуют два культурных достижения мирового класса: зодчество Санкт-Петербурга и портретная живопись. Появление мировых достижений в области светской культуры свидетельствовало о двух фактах: 1) светское искусство стало самостоятельным культурным событием в жизни общества, не меньшим, чем религиозное; 2) отныне все или большинство культурных новаций следовало ожидать уже от светской, а не от религиозной культуры. Светская культура прочно захватила лидерство и уже больше никогда его не упускала. Великая эпоха русской церковной культуры ушла в прошлое, наступила великая эпоха русской светской культуры.

Именно  при Екатерине II в  основном и целом  сформировался архитектурный облик Санкт-Петербурга — одного из красивейших городов Северной Европы. В 1703 году, на краю земли, только что отвоеванной у шведов, Петр I начал строить новый город. Здесь работали русские, итальянские, голландские, немецкие и французские архитекторы, возводившие хоромы, дворцы, храмы, государственные здания, архитектурный облик которых назвали русским, или петровским, барокко. Для привлечения мастеров Петр I издал указ, запрещавший по всей России, кроме столицы, строительство из камня и кирпича.

Архитектурное ядро столицы составляет ряд выдающихся архитектурных ансамблей, построенных  в XVIII—XIX веках: комплекс Петропавловской крепости, Александро-Невская лавра, Смольный, стрелка Василь-евского острова со зданием Биржи, Дворцовая площадь с Зимним дворцом, Александровской колонной и аркой Главного штаба, плодщадь Декабристов (б. Сенатская) с памятником Петру! («Медный всадник», 1782), Исааки-евским собором, ансамбль Невского проспекта — Казанский собор, улица зодчего Росси и площадь Островского с Санкт-Петербургским академическим театром драмы и Российской национальной библиотекой, площадь искусств со зданием Русского музея, Марсово поле, Летний сад и Инженерный замок.

Развитие  в России архитектуры барокко середины XVIII века определяли выдающиеся зодчие, среди которых надо назвать В. Растрелли (1700—1771), спроектировавшего Смольный монастырь и Зимний дворец в Санкт-Петербурге, Большой дворец в Петергофе, Екатерининский дворец в Царском Селе. 

Однако  господствующие позиции в архитектуре  этого периода занимало не барокко, а классицизм, в эволюции которого выделяют три периода: ранний (1760—1780), строгий (1780—1800) и высокий (1800— 1840). Особо прославились достижения искусства классицизма второго и третьего периода.

В стиле  строгого классицизма творили два  выдающихся архитектора— В.И. Баженов (1737—1799) и М.Ф. Казаков (1738—1812). В.И. Баженов (1737—1799) — один из основополож-428 ников русского классицизма, профессор Римской национальной академии искусств Св. Луки, член Флорентийской и Болонской академий художеств, академик, а затем вице-президент Петербургской академии художеств, автор проекта колоссального сооружения — Большого Кремлевского дворца и здания коллегий на территории Московского Кремля. Среди других его творений можно назвать дворцово-парковый ансамбль Царицыно, дом Пашкова (ныне старое здание Российской государственной библиотеки в Москве), Михайловский замок в Санкт-Петербурге. М.Ф. Казаков (1738—1812), как и Баженов, принадлежит к когорте основоположников русского классицизма. Он сыграл важную роль в формировании облика Москвы и утверждении принципов строгого классицизма в русском зодчестве. Именно он разработал типы городских ж:илых домов и общественных зданий в Москве, организующих большие городские пространства: Сенат в Кремле, университет, Голицынская больница (ныне — 1-я городская), дом-усадьба Демидова и др., руководил составлением генерального плана Москвы, организовал архитектурную школу.

Архитектура высокого классицизма нашла отражение в масштабных замыслах выдающихся русских зодчих О,И. Бове, А.Д. Захарова, А.Н. Воронихина, К.И. Росси, В.П. Стасова. В этот период были осуществлены широкие градостроительные программы в Москве, Петербурге и других городах, благодаря чему в первой трети XIX века они приобрели строгий и цельный облик.

Особого развития русское  портретное искусство  достигает во второй половине XVIII — начале XIX века. Это время работы выдающихся портретистов, чья слава распространилась далеко за пределами России: Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского. 

Ф.С. Рокотов (1735—1808), выходец из семьи крепостных, является одним из лучших мастеров века Просвещения. Галерея его портретов — поэтический мир образов современников, погруженных в мечтательную задумчивость, в едва уловимые затаенные движения души. Наряду с Ф.С. Рокотовым и В.Л. Боровиковским Д.М. Левицкий (ок. 1735—1822) считается одним из крупнейших российских живописцев-портретистов XVIII— XIX веков. В юности он писал иконы, а в 1771—1787гг. возглавлял портретный класс Академии художеств. Вершину его искусства составляет серия портретов воспитанниц Смольного института, «смольнянок». На картине они музицируют, танцуют, общаются друг с другом, разыгрывая перед зрителем лукавый живописный театр. К числу лучших работ Левицкого принадлежат также погрудные портреты Д. Дидро, М.А. Дьяковой, Н.И. Новикова и Екатерины II, которая представлена в античном храме богини правосудия.

Портретам В.Л. Боровиковского (1757—1825) присущи  черты сентиментализма, сочетание  декоративной тонкости и изящества  ритмов с верной передачей характера («М.И. Лопухина»). Первоначальное художественное образование получил у отца-иконописца. Пройдя воинскую службу, занимался религиозной живописью в традициях украинского барокко. Переселившись в Санкт-Петербург, сблизился с выдающимися интеллектуалами того времени (В.В. Капнистом, Г.Р. Державиным, Н.И. Хемницером). Писал иконы и парадные портреты в стиле барокко и классицизма. В 1804—1811 гг. пишет религиозные картины для Казанского собора в Санкт-Петербурге. В поздний период Боровиковский активно занимается преподаванием, организовав у себя дома нечто вроде частной школы (среди его учеников был А.Г. Венецианов) сатира, осмеивающая государственные и церковные институты.

• В  монументальной живописи, все еще  базирующейся на иконописи, наблюдается  размывание старых канонов и переход к элементам светской живописи.

• Огромная заслуга Петра I в том, что он привил дворянству мысль о необходимости образования.

• По инициативе Ломоносова 1755 году основан Московский университет.

• Как  и в архитектуре, в литературе XVIII — начала XIX века господствовал  классицизм. По своей сути русской  классицизм тесно связан с западноевропейским, но ему присущ ряд особенностей: патриотизм, обличительно-критический пафос, наличие в одном литературном направлении людей с различными общественными и идейными позициями.

• В  елизаветинское время наблюдался мощный всплеск театрального искусства.

• После  Елизаветы Петровны наступило время  правления Екатерины II Великой, продолжавшееся с 1762 по 1796 год и ставшее «золотым веком» русского дворянства.

• XVIII —  начало XIX века знаменуют два культурных достижения мирового класса: зодчество  Санкт-Петербурга и портретная живопись.

В XVII—XVIII вв. на смену русскому Возрождению приходит новая эпоха, названная специалистами русским Просвещением.

Русское Просвещение условно можно разбить на два этапа: XVII век, представляющий собой переходную эпоху, и XVIII век, т. е. собственно Просвещение, начало которого ознаменовали грандиозные реформы Петра I, а высшей точкой стала деятельность Екатерины II.

В 1687 году в Москве была основана Славяно-греко-латинская  академия, сыгравшая большую роль в русском Просвещении.

 •  Возникают новые жанры литературы, идет процесс ее демократизации.