Автор: Пользователь скрыл имя, 16 Сентября 2011 в 21:27, реферат
Що ми знаємо про ікони? Навіщо вони потрібні? Хто були люди, які писали їх, про щовони думали, чим жили? Якщо почати шукати відповіді на ці питання, то нашітрадиційні уявлення про іконопису докорінно зміняться, більше того,відкриється цілий світ нового. У цьому я переконалася, займаючись підготовкою цьогореферату. Ікона - це плід душі просвітлених людей, і вона несе на собі їхсвітло, світло неба. Це більше, ніж поділ іконопису на школи, пошук будь -яких особливостей і відмінностей, але тим не менш, варто поговорити і про цеаспекті жанру, щоб вільно орієнтуватися у світі ікон, краще їхрозуміти, стати трохи ближче
Джерела 18
Введення
Я в храмі. Я дивлюся на ікону, в ніжні скорботні очі Богоматері, ірозумію, що ми такі далекі від Її таємничого світу ... Чистота - ось щоасоціюється зі словами «храм», «ікона». Саме цього відчуття чистотидуже не вистачає у повсякденному житті. Але ж прекрасне поруч! Тількичомусь ми проходимо повз, не бачачи, не помічаючи, не бажаючи помітити іпоцікавитися ...
Що ми знаємо
про ікони? Навіщо вони потрібні? Хто
були люди, які писали їх, про щовони
думали, чим жили? Якщо почати шукати
відповіді на ці питання, то нашітрадиційні
уявлення про іконопису докорінно зміняться,
більше того,відкриється цілий світ нового.
У цьому я переконалася, займаючись підготовкою
цьогореферату. Ікона - це плід душі просвітлених
людей, і вона несе на собі їхсвітло, світло
неба. Це більше, ніж поділ іконопису на
школи, пошук будь -яких особливостей і
відмінностей, але тим не менш, варто поговорити
і про цеаспекті жанру, щоб вільно орієнтуватися
у світі ікон, краще їхрозуміти, стати
трохи ближче. У цьому й полягає завдання
мого огляду.
Історія російської
іконопису
Зараз ми говоримо про іконопису як про щось рідною, споконвічно російською, вважаємоцей жанр чи не народним видом мистецтва. Чи завжди було так? Длябагатьох дивно буде дізнатися, що «наша» ікона придумана була далеко відросійських полів - у Візантії.
Мистецтво Візантії,
аскетичне і суворе, урочисте і
вишукане, незавжди досягає тієї духовної
висоти і чистоти, які властиві загальномурівнем
російського іконопису. Воно виросло
і сформувалося в боротьбі, і цяборотьба
наклала на нього свій відбиток. Візантія
(хоча нею були сприйняті ідосягнення
римської культури) - головним чином, плід
античної культури,багате і різноманітне
спадщина якої вона була покликана воцерковити.
Нацьому шляху, у зв'язку з властивим їй
задарма глибокої, витонченої думки і
слова,вона воцерковити все, що стосувалося
словесного мови Церкви. Вона дала великихбогословів,
вона відіграла велику роль у догматичної
боротьби Церкви, у томучислі вирішальну
роль у боротьбі за ікону. Проте в самому
образі, незважаючи нависоту художнього
вираження, часто залишається деякий наліт
не докінця зжиті античної спадщини, яке
дає себе відчувати в більшійчи меншою
мірою в різних заломлення, відбиваючись
на духовній чистотіобразу. Розвиток церковного
мистецтва на візантійській грунті взагалі
"булопов'язане з цілою низкою затяжних
криз, ренесанс античноїкласики ... "По
суті ці ренесанс античної класики були
не чим іншим,як відлунням в галузі церковного
мистецтва того загального процесувоцерковлення,
якому піддавалися всі сторони античного
світогляду. Уцьому процесі впливу в християнство,
в Церкву йшло багато такого, щовоцерковлення
не підлягало і тому воцерковити не могло,
але накладав нацерковне мистецтво свій
відбиток. Це і робили "Ренесанс",
вводячи вмистецтво ілюзорність і чуттєвість
мистецтва античного, абсолютночужі Православ'я.
Навпаки,
Росія, яка не була пов'язана
всім комплексом
Росії дано було явити то досконалість художньої мови ікони, якез найбільшою силою відкрило глибину змісту літургійного образу, йогодуховність. Можна сказати, що якщо Візантія дала світу по перевазібогослов'я в слові, то богослов'я в образі дано було Росією. У цьому сенсіхарактерно, що аж до Петровського часу серед святих мало духовнихписьменників; зате багато святих були іконописцями, починаючи з простих ченціві кінчаючи митрополитами. Російська ікона не менше аскетична, ніж іконавізантійська. Однак аскетичність її зовсім іншого порядку. Акценттут ставиться не на вагу подвигу, а на радість його плоду, на добро йлегкість тягаря Господнього, про які Він Сам каже в Євангелії, що читається вдні святих аскетів-преподобних: "Візьміть ярмо Моє на себе і навчіться від
Мене, бо Я тихий і серцем, і знайдете спокій душам вашим. Бо ярмо
Моє любе, а тягар
Мій легкий "(Мф. 11, 29-30). Російська
ікона-вищавираження в
Разом з християнством Росія отримала від Візантії у кінці Х століття вжеусталений церковний образ, формулювати про нього вчення і зрілу,століттями вироблену техніку. Її першими вчителями були приїжджі греки,майстра класичної епохи візантійського мистецтва, які вже з самогопочала в розписах перших храмів, як, наприклад, Київської Софії (1037 -
1161/67), користувалися
допомогою російських
1114) і його
співробітника преподобного
8 голосу. Канон святому.) Це був один з подвижників-аскетів, які прославили
Києво-Печерську
Лавру. В особі свв. Аліпія і Григорія
російське церковнемистецтво з
самого початку свого існування
направляється людьми,
Ікона домонгольського
періоду притаманна виняткова
монументальність,властива
Петра (1326) і архиєпископа
Ростовського Феодора (1394).
XIV, XV і перша
половина XVI століття представляють
собою розквіт
Грань XIV і XV століть
пов'язана з ім'ям видатного іконописця,
Данилом (Чорним). Надзвичайна глибина духовного прозріння преподобного
Андрія знайшла своє вираження за допомогою абсолютно винятковогохудожнього дару.
Друга половина XV і початок XVI століття пов'язані з іншим геніальним майстром,ім'я якого ставилося поряд з ім'ям преподобного Андрія, - Діонісієм,що працював зі своїми синами. Його творчість, спираючись на традиції
Рубльова, являє собою блискуче завершення російського іконопису XV століття.
Цей період знаменує
собою велику досконалість техніки,
витонченістьліній, вишуканість форм
і фарб. Для самого Діонісія, творчість
якогопройнятий особливої життєрадісністю,
характерні видовжені, вишуканіпропорції
фігур, підкреслена грація рухів, гнучкий,
сильний і плавниймалюнок. Його чистий
колорит з ніжними зеленими, рожевими,
блакитними іжовтими тонами відрізняється
особливою музикальністю.
XVI століття
зберігає духовну насиченість образу;
залишається на колишній висотіі барвистість
ікони і навіть стає багатший відтінками.
Цей вік, як іпопередній, продовжує давати
чудові ікони. Однак у другійполовині
XVI століття велична простота і трималася
століттямикласична мірність композиції
починають коливатися. Втрачається широкіплани,
почуття монументальності образу, класичний
ритм, антична чистотаі сила кольору. З'являється
прагнення до складності, віртуозності
іперевантаженість деталями. Тона темніють,
тьмяніють, і замість колишніх легенів
ісвітлих фарб з'являються щільні землисті
відтінки, які разом ззолотом створюють
враження пишної і кілька похмурої урочистості.
Цеепоха перелому в російського іконопису.
Догматичний сенс ікони перестаєусвідомлюватися
як основний, і розповідний момент часто
набуваєдомінуюче значення.
Психологія
ікони
Що ж це таке - ікона? Яке розуміння її має бути первинним:релігійне чи, мистецтвознавче, історичне? У кожного відповідь на цепитання свій. Але одне ясно: ми не не повинні сприймати ікони як портретисвятих, також не можна бачити в іконописі вираз ідолопоклонства.
Одним з перших
дослідників російської ікони був
Е. Трубецькой. У своїйроботі «умогляд
у фарбах» він виявляє
Іконопис виражає собою найглибше, що є в давньоруській культурі;більше того, ми маємо в ній одне з найбільших, світових скарбіврелігійного мистецтва. І, проте, до самого останнього часу ікона булаабсолютно незрозумілою російській освіченій людині. Він байдужепроходив повз неї, не удостаівая її навіть швидкоплинного уваги. Він просто -попросту не відрізняв ікони від густо вкривала її кіптяви старовини. Тільки всамі останні роки у нас відкрилися очі на надзвичайну красу і яскравістьфарб, що ховалися під цією кіптявою. Тільки тепер, завдякинеабияким успіхам сучасної техніки очищення, ми побачили ці фарбивіддалених століть, і міф про "темної іконі" розлетівся остаточно.
Виявляється, що
лики святих у наших древніх храмах
потемніли єдинотому, що вони стали нам
чужими; кіптява на них наростала частиноювнаслідок
нашого неуваги та байдужості до збереження
святині, частиноювнаслідок нашого невміння
зберігати ці пам'ятники старовини.
З цим нашим незнанням фарб стародавньої іконопису досіпов'язувалося і цілковитенерозуміння її духу. Її пануюча тенденція односторонньохарактеризувалася невизначеним виразом "аскетизм" і як
"аскетичній"
відкидалась, як віджила
Без всякого
сумніву, ми маємо тут два
тісно між собою пов'
Коли в
XVII столітті, у зв'язку з іншими
церковними нововведеннями, вросійські
храми вторгласяреалістична
Ізографи пишуть,
а влада соблаговоляют їм, і
всі настають у прірвупогибелі, один
за одним уцепівшеся. Пишуть Спасів образ
Еммануїла - особаодутле, уста червоні,
Влас кучеряве, руки і м'язи товсті; тако
ж іу ніг стегна товсті, і весь яко Немчин
учинений, лише шаблі при стегна ненаписано.
А все те Никон ворог наміру, ніби живих
писати ... Старі добріізографи писали
не так подоба святих: обличчя і руки і
всі почуття отончалі,ізмождалі від посту
та праці і всякі скорботи. А ви сьогодні,
подібність їх змінили,пишете таких же,
які самі ".