Русская иконопись

3.2 Псков

Уже на рубеже XIII—XIV веков Псков обретает политическую самостоятельностью. Так же независимо развивается его искусство, обладающее рядом стойких характерных черт.

Следующими после  иконы Ильи пророка из Выбут сохранились  немногочисленные большие образы рубежа XIII—XIV веков — краснофонная Богоматерь Одигитрия, храмовая икона Успения из церкви «с пароменья», другая икона Одигитрии более сложная по исполнению и близкая к росписи собора Снетогорского монастыря.

Первая из сохранившихся  фресковых росписей XIV века была выполнена именно во Пскове, в соборе Снетогорского монастыря. Снетогорские фрески 1313 года и немногие иконы первой половины столетия уже содержат важнейшие черты местной иконописи. Для росписи монастырского собора характерна тонкая продуманность, наполненность программы богословскими идеями, аллюзиями на литературные источники. Эти же особенности сохранятся и в иконописи, так что в XVI веке именно псковские иконописцы произведут серьёзнейшие изменения в иконографии русских икон. Характерен и смелый, ещё не имеющий стандартных ремесленных приемов, стиль росписи. Для псковского искусства всегда будет характерна острая выразительность, далекая однако от новгородской прямолинейности. Примечательна сдержанная цветовая гамма росписи.

Во многом на Снетогорские фрески похожа икона Крещения (ГЭ), созданная  около середины века. Сдержанные цвета  сочетаются в ней с серебряным фоном. В фигурах ангелов можно видеть особый порыв.

Иное, ретроспективное  направление, ориентированное на традиции прошлого, представлено двумя иконами  из церкви Николы «от Кож». Это образ  святителя Николая  и Деисус, созданные в середине-второй половине XIV века. Обе иконы покрыты обильным золотым ассистом, напоминающим домонгольские произведения. Лик святого Николая похож на образы XII столетия.

Особо выделяется ряд псковских икон конца XIV века, в которых вырывается наружу внутреннее напряжение, горячая вера выражается через максимально резкие художественные приемы.

Икона «Собор Богоматери»  иллюстрирует стихиру праздника Рождества Христова: «Что Ти принесем, Христе…» Контраст темной зелени и ярко-алой киновари, яркость лежащих на фигурах и ликах белил сочетается здесь со всеобщим порывом, объединяющем всех собравшихся в едином славословии Христу и Богоматери.

Вместе с «Собором Богоматери» из того же Варваринского  храма Пскова происходит икона мучениц Параскевы, Варвары и Ульяны. Тонкие, вытянутые фигуры мучениц изображены в подвижных позах. Икона пронизана алыми вспышками, горящими на фоне насыщенного зелёного и других приглушенных тонов.

3.3 Москва

В конце XIV столетия именно в Москве сосредотачивается художественная жизнь Руси. Здесь работают свои многочисленные мастера и ни менее многочисленные приезжие: греки, сербы и др. В Москве работает в конце жизни Феофан Грек. Иконопись этого периода подготовила основание для расцвета русской иконописи начала XV века и родила гений Андрея Рублева.

В последние десятилетия  XIV века были созданы первые большие иконостасы.

К этому времени  относится создание поясного Высоцкого чина, а также, вероятно, ростового деисусного чина, находящегося сейчас в Благовещенском соборе Московского Кремля. Деисусный чин Благовещенского собора приписывается Феофану Греку, хотя мог быть создан и другим выдающимся греческим мастером для какого-то другого очень большого собора. Он поражает «титанизмом» и проникновенностью образов, а также великолепной византийской живописью.

Гораздо более  распространёнными были образы иного  содержания. В них вместо патетики и монументального размаха преобладало настроение сосредоточенности и тихой молитвы.

Наиболее известна Донская икона Богоматери с образом  Успения на обороте . Образ мог  быть создан около 1392 года для Успенского собора в Коломне. Если изображение  Богоматери с Младенцем наделено редкой гармонией и теплотой чувств, то написанное на обороте Успение  исполнено в совершенно иной манере. В нём преобладает острая выразительность, особенно заметная в изломанных фигурах и чертах лиц скорбящих апостолов.

Некоторые сохранившиеся  иконы этого времени исполнены  уже в новой манере, предвещающей последующий стиль русской иконописи. Они отличаются тонким и мягким письмом и продолжают ряд утонченных созерцательных образов.

К их числу можно  отнести иконы «Иоанн Предтеча —  Ангел пустыни», святитель Николай в житии из Николо-Угрешского монастыря, Богоматерь Одигитрия, перенесенная в 1397 году преподобным Кириллом Белозерским в свой новый монастырь.

Замечательная икона  Бориса и Глеба на конях, хранившаяся  в Московском Кремле, привлекает внимание тонко переданными переживаниями  святых братьев, непреклонно идущих на мученичество.

В великолепной иконе  Воскресения Христова (Сошествия  во ад), происходящей из Коломны, напротив нет никакой скорби или печали. Икона наполнена ощущением тихого блаженства, достигнутого покоя и радости. Величественность образа создана и чрезвычайно развернутой, подробной иконографией.

Ещё один известный  памятник московской иконописи, созданный  около 1403 года как храмовый образ  собора Переславля-Залесского — икона  Преображения, приписываемая школе Феофана Грека. Большой торжественный образ действительно следует монументальному, классическому направлению поздней палеологовской живописи. Её автор был русским иконописцем, усвоившим многие приемы византийского искусства. Некоторая геометричность композиции искупается красотой живописи и искренностью образов.