Платоновская академия

      В 1508 году по поручению папы Юлия II Рафаэль расписывает станцы (парадные залы) Ватиканского дворца. Станца делла Сеньятура была первой из станц, расписанных Рафаэлем (1508—1511 гг.). Его фрески— это аллегорические изображения человеческой деятельности: «Афинская школа» — философия, «Диспута» —богословие, «Мудрость, умеренность и сила» — правосудие, «Парнас» — поэзия. В своих четырех великих композициях Рафаэль показал четыре основания, на которых, по его убеждению, должно покоиться человеческое общество: разум (философия, наука), доброта и любовь (религия), красота (искусство), справедливость (правосудие). Фреска «Афинская школа» по праву признается одним из лучших произведений не только Рафаэля, но и ренессансного искусства в целом.

     1. Зенон Китийский или Зенон Элейский

     2. Эпикур 

     3. Фредерико II, герцог Мантуи

     4. Аниций Манлий Торкват Северин Боэций или Анаксимандр или Эмпедокл Акрагантский

     5. Аверроэс 

     6. Пифагор 

     7. Алкивиад или Александр Македонский 

     8. Антисфен или Ксенофонт

     9. Гипатия (возлюбленная Рафаэля, Маргерита)

     10. Эсхин

     11. Парменид

     12. Сократ 

     13. Гераклит Эфесский (Микеланджело)

     14. Платон (Леонардо да Винчи) 

     15. Аристотель (держащий Никомахову этику)

     16. Диоген 

     17. Плотин 

     18. Евклид или Архимед с учениками  (Донато Браманте)

     19. Страбон или Заратустра

     20. Клавдий Птолемей 

     21. Протоген

     22. (R) Апеллес (Рафаэль)

     Фреска "Афинская школа". Ватикан.

     До  Станца делла Сеньятура Рафаэлю редко приходилось иметь дело с фресками, однако он на удивление уверенно сумел справиться со своей задачей и написал свою знаменитую ватиканскую фреску "Афинскую школу" (1509-1511), ставшую одним из величайших шедевров не только

     Рафаэля, но и всей живописи Ренессанса. Эту  монументальную фреску Рафаэль создал, когда ему было всего 25 лет, и она  стала одним из шедевров эпохи  Высокого Возрождения. Фреска изображает мир древних философов, чьи идеи вдохновляли художников Ренессанса. Под величественными цилиндрическими  сводами вымышленного античного  здания мы видим всех выдающихся философов  древности, беседующих со своими учениками. Именно такие беседы способствовали развитию философской мысли.

     "Афинская  школа", как начали называть  эту фреску спустя много лет  после написания, изображает Академию, основанную Платоном в Афинах  в IV веке до н. э. Рафаэлю, как и его современникам, было хорошо известно, что собрания этой Академии проходили под открытым небом, в оливковой роще. Но тем не менее художник избирает фоном величественное здание, выдержанное в классическом стиле. Возможно, Рафаэль пришел к такому решению потому, что подобное строение казалось ему более подобающим местом для рождения высоких идей Золотого века, чем любой природный пейзаж. А то, что изображенное на фреске здание по своей архитектуре ближе к классическому римскому, чем к греческому стилю, подчеркивает слияние

     двух  культур, которое произошло в итальянском Ренессансе под влиянием философских идей Древней Греции. При взгляде на фреску, основание которой расположено над дверью, изображенные на ней своды кажутся уходящими в бесконечность, хотя на самом деле высота фрески лишь вчетверо превышает человеческий рост. Рафаэль выстраивает архитектуру изображенного на фреске здания по законам театра, и на этих подмостках, как на сцене, эффектно и гармонично располагает человеческие фигуры.

     В изображении большей по размеру, чем человеческие фигуры, и расположенной  над ними мраморной скульптуре греческого бога Аполлона применен контраст, что  часто встречается в работах  Микеланджело. Воплощение мужской красоты  и разума, Аполлон был также  богом музыки, что символизирует  лира, которую он держит в руках. В противоположном нефе в стенной  нише стоит симметрично расположенная  статуя Минервы, богини войны и мудрости, покровительницы всех учебных заведений. В своих работах Пифагор (ок. 580-ок. 500 гг. до н.э.) пытался связать математику и музыку, поэтому глубоко символично то, что его фигура изображена под статуей Аполлона. На табличке в его руках начертаны математические формулы, с

     помощью которых он стремился описать музыкальную гармонию, что должно было стать ключом к познанию гармонии мира. Платон использовал эти формулы для расчета гармонических пропорций души, и эта идея подробно изложена им в трактате «Тимей», с которым он и изображен на фреске. На фреске Рафаэль нарисовал самого себя, а за своей спиной, возможно, портрет своего учителя, Перуджино. В этой же группе мы видим Птолемея, держащего в руке земную сферу. (Птолемей жил во II веке до н.э., был астрономом и утверждал, что Земля является центром Вселенной.) Полагают, что фигура, держащая в руке небесную сферу, принадлежит персидскому пророку Зороастру. Полуобнаженная, сидящая на ступенях в крайне неудобной позе фигура - это греческий киник Диоген (ок. 400-325 гг. до н.э.), философия которого была основана на принятии аскетического образа жизни как единственного способа достичь истинной независимости и свободы. Сам Диоген полностью отрицал все удобства и жил на окраине Афин в бочке из обожженной глины. Лысый математик Евклид (Вазари утверждает, что это портрет товарища Рафаэля, архитектора Браманте) демонстрирует начертанные на дощечке чертежи, которые

     должны  подтвердить его геометрическую идею. Студенты Евклида изображены, так, что по их жестам и выражению  лиц мы можем проследить, на какой, стадии понимания мысли учителя  находится каждый из них.

     В искусстве Рафаэля вполне конкретное выражение обрел образ совершенного человека. Это - Аристотель в феске "Афинская школа".

     Не  все фигуры на фреске можно идентифицировать со стопроцентной уверенностью, однако великих греческих философов  Платона (427-347 гг. до н.э.) и его ученика Аристотеля (384-322 гг. до н.э.) легко узнать по названиям книг, которые они держат в руках. Рука Платона обращена вверх, а рука Аристотеля - вниз, раскрытой ладонью к земле. В этих жестах сконцентрированы их философские идеи - у Платона более абстрактные, у Аристотеля более практичные и логически обоснованные. Аристотель и Платон стоят рядом на верхней ступени лестницы. Три свода, следующие один за другим, обрамляют их. Внимание зрителя сразу же сосредоточивается на их фигурах. Они - центр композиции. Левой рукой Аристотель держит свою "Этику", движением правой он как бы успокаивает вдохновенный пафос Платона. Его

     фигура  выступает легко и свободно. Благородство движений, мягкие изгибы плеч, рук и  складок одежды, темные и светлые  чередующиеся тона придают ей плавную  размеренность, грацию и гармонию. Мягкость контура и раскрепощенность движений не умаляют величественности Аристотеля. Они подчеркивают еще более могучую вертикаль фигуры Платона и в то же время придают образу Аристотеля больше человечности и необыкновенную живописность. Старец Платон с лицом Леонардо озарен вдохновением. Он похож на библейского пророка. Перстом указывая на небо, он вещает о мире идей. Молодой еще, крепкий, Аристотель - прекраснейшее творение земли. Его лицо, повернутое в сторону Платона на фоне плывущих облаков, светится разумом и добротой. Спокойствие, умеренность, подлинная сила, повелевающая человеческими страстями, запечатлены в его образе. Возносящий жест Платона и приземляющий - Аристотеля свидетельствуют о непрекращающемся споре. Что есть истина? О том же размышляют Сократ, Гераклит, Эзоп, Пифагор...

     Но  зачем сам Рафаэль в этом сонме  мудрецов? Повернул к нам свое красивое, трогательно-доверчивое лицо, грусть в  лице… Бесстрастно 

     наблюдает, не желая участвовать в жарком разговоре, сшибке гигантских умов или  принимает чью-то сторону...? "Живопись является философией",- говорил Леонардо да Винчи. Для Рафаэля живопись была философией красоты. В живописи он - великий идеалист и великий реалист  одновременно. Потому так равноправно  шествуют в "Афинской школе" Платон и Аристотель.

     В этой фреске Рафаэля чувствуется  влияние целого ряда более ранних работ других великих художников. Одним из них был «Запрестольный образ Монтефельтро» работы Пьеро делла Франческа, который Рафаэль видел в родном Урбино, на котором Мадонна, младенец, святые, ангелы и донатор (заказчик) изображены в нефе классической церкви на фоне искусно расписанного свода. Учитель Рафаэля Пьетро Перуджино использовал классический городской пейзаж в качестве фона при написании картины для Сикстинской капеллы «Христос вручает ключи апостолу Петру» точно так же, как делает это Сандро Боттичелли в своем«Поклонении волхвов». Однако в своей работе Рафаэль идет дальше и усиливает внутреннюю гармоническую связь между архитектурой и человеческими фигурами, создавая для этого группы фигур, повторяющиеся

     в ритме архитектурного ансамбля. Центральные  арки здания усиливают и подчеркивают основные фигуры — Платона и Аристотеля, и одновременно создают пустое пространство перед ними. Без арок общее впечатление  от фрески было бы иным.