Основы режиссуры

Содержание

Введение

1 Основы режиссуры

2 Основные принципы  современной режиссуры

3 Система Станиславского

Заключение

Список использованной литературы

 
1 Основы режиссуры

Режиссура в  современном понимании - как личностное творчество, стала интенсивно формироваться  в европейском театре лишь в 15-16 веках. Важную роль в этом отношении сыграло  возникновение сценической коробки - перенесение театральных представлений  с уличных, площадных, ярмарочных подмостков в закрытое помещение дворца, а  затем - в специально построенные  здания. Стал тщательно разрабатываться  зримый фон представлений, что вызвало  к жизни знаменательную для европейского театра 17-19 веков фигуру художника-декоратора, в той или иной мере выполнявшего функцию режиссера-постановщика.

Словарь Эфрона и Брокгауза еще в 90-х годах 19 века определял профессию режиссера  следующим образом: " ...В наше время  автор хотя и присутствует на репетициях, но уже не имеет больше надобности, заботится о деталях постановки; это - забота режиссера, от которого требуется  не только основательное знание сцены, литературы и археологии, но еще  много такта и умения ладить с  артистами". Главное в этой статье - это выделение режиссуры в  отдельную профессию и интерес  к этой профессии.

Все это подготовило  театр к гигантскому скачку, который  он совершил во второй половине 19 века, отмеченного деятельностью Р. Вагнера  и Л. Кронега в Мейнингенском театре и завершившегося своеобразной революцией в сценическом искусстве на рубеже 19 и 20 веков, когда режиссеры повсеместно стали творческими руководителями театральных коллективов. Это явление знаменовалось появлением целой плеяды "великих", определивших облик режиссерской профессии на много лет вперед: в России - К. Станиславского, Вс. Мейерхольда, А. Таирова, Е. Вахтангова; во Франции - А. Антуана, Ж. Капо; в Германии - М. Рейнгардта; В Англии - Г. Крэга. Возникла режиссура, как самостоятельный вид творческой деятельности.

Существует немало формулировок определяющих смысл профессии  Режиссер. От "режиссура - это образ  жизни", до "режиссер - это человек, который мыслит пространством". Но при этом возникает как бы много разных режиссерских профессий: режиссер драмы, оперный режиссер, балетмейстер, режиссер музыкально-драматического театра, режиссер пантомимы, режиссер цирка, режиссер кино (художественного, документального, научно-популярного, мультипликационного), режиссер телевидения, режиссер-постановщик и т.д. и т.п. Однако при здравом размышлении очень скоро приходишь к выводу, что есть лишь одна режиссерская профессия - Режиссер, а весь вышеперечисленный абсурд связан лишь с разницей технологий в различных пространственно-временных видах искусств. Очень грубо можно сказать, что режиссер, специалист, осуществляющий свой творческий замысел с помощью специфических средств своей профессии, и реализует его во времени и пространстве, создавая произведения пространственно-временных видов искусств. Таким образом, творчество режиссера состоит, как бы из двух основных этапов: замысла и реализации (постановки).

Замысел - это  исходное представление режиссера  о его будущем произведении, его  более или менее осознанный прообраз, с которого начинается творческий процесс.

План, заявка, набросок, экспликация - вот наиболее распространенные формы фиксации замысла. Некоторые режиссеры очень развернуто расписывают на бумаге свой замысел, стараясь как можно точнее его конкретизировать (французскому режиссеру Рене Клеру принадлежит фраза: "Мой фильм уже готов - его осталось только снять"). Другие же режиссеры, например Микельанджелло Антонионни, стараются не конкретизировать замысел до начала работы на площадке.

В реализации же замысла режиссера главенствует изобразительность, - т.е. воспроизведение  средствами режиссуры внешнего чувственно-конкретного  образа действительности.

Однако, несмотря на все значение подготовительной работы, замысла, все же основной момент творчества режиссера приходится на работу на площадке (репетиционный период в  театре, съемочный период в кино и на ТV). И как бы не подготовился режиссер к работе, на этом этапе его творчество всегда носит импровизационный характер.

Импровизация - это творческий сиюминутный акт  создания художественного произведения, фантазия на заданную тему. Именно в  процессе импровизации наиболее отчетливо  проявляются черты творческой индивидуальности режиссера.

От режиссера  требуется творческая индивидуальность, неповторимое своеобразие личности, придающее уникальный характер результатам  его творчества. Объем и достоинство  созданного режиссером, или того, что  он способен создать определяется тем, что он представляет собой, как индивидуальность. Режиссура - по самой своей природе  созидательно-творческая, авторская, "драматургическая" деятельность. Только творческая индивидуальность в искусстве обладает интуицией - способностью непосредственно усмотреть  скрытый целостный смысл в  явлениях действительности, этим ""бессознательным, инстинктивно-образным принципом и стимулом творчества". (Бергсон). Только индивидуальность в искусстве способна создать свою художественную концепцию - образную интерпретацию жизни, ее проблем. Концепция объемлет как все творчество режиссера, так и каждое его отдельное произведение, заключает в себе некую смысловую его доминанту.

Для реализации своего замысла режиссер пользуется целым комплексом изобразительно-выразительных  средств, т. е. системой исторически  сложившихся материальных средств  и приемов создания художественных образов. В своей конкретной совокупности и взаимосвязи изобразительно-выразительные  средства образуют художественную форму  произведения искусства, воплощающую  его содержание. В качестве элементов  художественной формы изобразительно-выразительные  средства имеют технико-конструктивное, композиционно-структурное значение и вместе с тем являются носителями образного смысла.

Богатство и  образность изобразительно-выразительных  средств показатель художественности произведения искусства. Как правило, чем сложнее концепция произведения, тем более изощренные изобразительно-выразительные  средства использует режиссер. Вершины  сложности они достигают в  так называемом интеллектуальном, элитарном  искусстве.

Интеллектуализм в искусстве режиссуры – это  особый тип, манера, форма, концептуально-философский  склад художественного мышления, в котором мир предстает, как  драма идей, персонажи которого олицетворяют и своими действиями передают, (разыгрывают  в лицах) мысли автора, выражают различные  стороны его художественной концепции. Интеллектуализм в искусстве  обычно связан с использованием так называемой параболической мысли, включением в произведение притчи или иных вставных элементов, которые казалось бы, далеки от обсуждаемых в нем проблем. Однако отход от этих проблем происходит не по прямой, а по параболе, которая как бы вновь возвращает отошедшую в сторону мысль к проблеме. Таким образом, философичность становится не только содержанием, но и структурой художественного произведения, изменяя сам его тип: спектакль-концепция, балет-концепция, фильм-концепция. Произведение становится носителем художественной информации.

Художественная  информация раскрывает специфику художественного  сообщения, которая состоит в  том, что оно оказывает эмоциональное  воздействие, не передается стандартными нормализованными языками, а представляет собой систему индивидуализированных  художественных образов. Нередко объединяя  различную художественную информацию в единое целое, режиссер использует метод коллажа, то есть включения  с помощью монтажа, в произведение искусства разнородных объектов или тем, для усиления общего идейно-эстетического  воздействия. К этому методу обращались Бертольд Брехт и Евгений Вахтангов, Юрий Любимов и Эрвин Пискатор, Федерико Феллини и Андрей Тарковский.

Коллаж есть организация изобразительно-выразительных  средств по параболическому принципу, и является структурной основой  интеллектуализма в режиссуре, обеспечивающей многочисленные смысловые параллели  и контрасты. Он оперирует всевозможными  сближениями, аналогиями, вариациями, повторами, играющими подчас роль лейтмотивов. Монтируя эпизоды, кадры, мизансцены, реплики  режиссер создает зримый интеллектуальный коллаж, несущий в себе художественно-образную информацию. Монтаж, организация материала, это и есть труд режиссера, его  способ существования в искусстве.

Режиссер как  создатель ролей осуществляет свою творческую волю не в собственных, им самим создаваемых материально-изобразительных  средствах, а через творчество актера, сливая свою художественную инициативу с его волей, воплощая свое намерение - в его словесно-физических действиях. Режиссер выступает в качестве катализатора актерского искусства, узурпируя права  актера, чтобы воспользоваться ими  в интересах целостности постановки.

Таким образом, основным материалом творчества режиссера, является Актер, выражающий через свой психофизический аппарат замысел  режиссера. Актер находится в  самом центре сценических событий. Он - живая связь между текстом  автора, сценическим решением режиссера  и восприятием зрителя. Используя  различный материал, включая разнородные  элементы постановки, режиссер образует тот "лабиринт сцеплений", который, по словам Льва Толстого, и заключает  в себе сущность искусства. Трехмерные сценические конструкции, звук и, главное, движения и позы актера, сплетаясь  волею режиссера воедино, порождают  принципиально новое художественное явление. Создавая мизансцены и ими, оперируя, режиссура обретает специфический  для нее эстетический предмет, который находится вне компетенции иных форм искусства. Это - наглядно запечатленные фрагменты пространства с их постоянными изменениями во времени.

Весь комплекс художественно-выразительных средств  позволяет режиссеру реализовать  в постановке свои фантазии, свой художественный вымысел. Художественный вымысел, есть такой вид действия, в котором  фигурируют персонажи и события, существующие первоначально лишь в  воображении авторов постановки, а затем уже в воображении  зрителя. Действие, относящееся к  художественному вымыслу, является "несерьезным" действием, не накладывающим  на авторов постановки (режиссера  и драматурга) никаких обязательств. Постановка есть реализованный в  пространстве и времени художественный вымысел, поскольку всецело рождена  фантазией авторов. В ней художественный вымысел осуществляется, по крайней мере, двумя "притворщиками": режиссером и актерами.

Работа с актером, одна из ключевых проблем режиссуры. Существует три типа взаимоотношений  актера и режиссера. Первый - идеальный, встречающийся довольно редко: полное творческое совпадение, совместное творчество и поиск истины. Второй - режиссер и актер пробиваются друг к  другу, словно шахтеры, роющие туннель  с двух сторон. И третий, самый  огорчительный - полное несовпадение взглядов и желаний, когда режиссер просто навязывает рисунок роли сопротивляющемуся  актеру.

В искусстве  режиссуры проблема соотношения  индивидуального и типического - одна из наиболее сложных и запутанных. Индивидуальное в искусстве (от латинского individuum - неделимое) - воспроизведение существенных сторон действительности в их неповторимых, индивидуально-самобытных "формах самой жизни". (Чернышевский). Типическое в искусстве выражается через индивидуальное. Как способ художественного обобщения, индивидуальное не сводится к фиксации всех без разбора черт, свойств характера, особенностей изображаемых предметов. Оно предполагает строгий отбор. Именно через индивидуальное персонажи приобретают характерность, степень и впечатляющая сила которой зависит от умения режиссера вывести характер из определяющих его обстоятельств, исторической обстановки, окружения. Характерное (от греческого character -отличительная черта, особенность) - общее, существенное в характере персонажа, события, пейзажа, интерьера, переживания. Типическое (от греческого types - образец, отпечаток, форма) - усиленное, гиперболическое воплощение свойств художественно познаваемой действительности в изображаемых в произведении искусства лицах, событиях, фактах. В типическом характерное достигает максимума соответствия индивидуального общему, становится полным и абсолютным. Усиление роли типического в театре привело к появлению амплуа - типа роли актера, соответствующей его возрасту, внешности и стилю игры (амплуа субретки, героя-любовника, инженю и т.д.).

Зритель хочет  видеть в произведении искусства  не просто отражение действительности, но некую идеализированную действительность, в которой предельно акцентированы  в чувственно-образной форме, как  позитивные ценности, так и негативные. В первую очередь этому процессу идеализации подвергается Персонаж. Персонаж (от латинского persona - маска, лицо) - художественный образ человека, совершающего поступки в определенной ситуации. Персонаж, помимо эмоций (носителем которых он является) наделен определенным внешним обликом и чертами поведения. Являясь способом художественного освоения характерного в человеке, персонаж первостепенно значим не только в драматических видах искусства, но и в любых других фигуративных видах. Черты Персонажа обладают разной мерой определенности: одни из них получают непосредственное воплощение в визуальном изображении, другие же присутствуют в художественном произведении косвенно, в качестве апелляции к воображению зрителей, входя в воспринимающее сознание в виде необязательных образов. В художественном произведении Персонажи соотнесены друг с другом, образуя, своего рода, систему, которая является центром художественного построения, важнейшим объектом композиции. Основные требования, возникающие в ходе воплощения персонажа, лепки его характера - точность и подробность. Режиссер творит своих персонажей опосредованно, через актера. Актер является носителем знаков, средоточием сведений о рассказываемой истории, о психологической и пластической характеристике персонажа, о связи со сценическим пространством или ходом представления. Даже если его роль в постановке кажется относительной и замещаемой (предметом, декорацией, звуком, техническими средствами), он остается целью и смыслом любой драматической практики. Отсюда и рождается специфика доверительности отношений между режиссером и актером.