Культура

Однако, не смотря на идеологический диктат, музыкальное  искусство в 30-40-е года достигло высот  мирового уровня. Композиторы, обвиненные официальной пропагандой в «формализме», создавали шедевры, не уступающие по глубине и значительности произведениям  западных музыкантов. Сложились выдающие школы исполнителей (особенно среди  пианистов, скрипачей и певцов). 

С конца 50-х годов  в советскую музыку пришел неофольклоризм, он перевернул сознание многих композиторов. В 30-40-е года народная музыка часто искажалась, обработки приближали ее к авторским массовым песням, отличившимся показной жизнерадостью. Изучение подлинных образцов показало, что русский фольклор пронзительно эмоционален и трагичен. Интонации народных песен придавали звучанию классических сочинений остроту и свежесть, а их содержанию - реалистичность. Влияние неофольклоризма чувствуется не только в произведениях русских композиторов, но и в музыке других народов, входивших в состав СССР (особенно Прибалтики и Закавказья). 

В 60-790-е года в  России сложился музыкальный авангард. Он возник позже, чем на Западе, поэтому  методы и стили получив в готовом  виде. Усилия композиторов были направлены не столько на звуковые эксперименты, на поиски нового образного содержания. Серьезное воздействие на авангардную  музыку России оказали идеи европейского неоклассицизма, с которыми широкая  публика познакомилась с опозданием. Большой популярностью в авангардных  кругах в 70-80-е года стали пользоваться древнерусские распевы и григорианские  хоралы. [1;204]. 

В начале 20-х годов  в России царствовал джаз. 70-90-е года - эпоха рок-музыки. В 90-е года в  России появилась поп-музыка.  

Подводя итоги: Несмотря на то, что музыкальное искусство  было под натиском государства, все  же было достижение высот. И поэтапно в России появилась рок-музыка и  поп- музыка. Но, а так в России преобладал джаз, так как он был  разрешен в России. 

Джаз 

Джаз - оригинальная импровизационная музыка с неровным ритмом и темпом, сочетающая в себе черты европейской и африканской  традиций. (Словарь Ожегова). 

Джазовая музыка, до того как стать обитательницей престижных ресторанов и элитарных  клубов, появилась в беднейших  городских районах, где проживали  афроамериканцы. 

В советский союз джаз пришел в начале 20-х годов. Первые джазовые концерты появились в Москве. В 1922 году был образован «Эксцентрический джаз-бенд» В.Я.Парнаха (1891-1951). 

Вскоре джазовые оркестры появились и в Ленинграде (ныне Санкт - Петербург). Весной 1927 года в зале Академической капеллы состоялось дебютное выступление «Первого концертного джаз-бенда». Его организовал выпускник дирижерско-хорового факультета Ленинградской консерватории Леопольд Яковлевич Теплицкий (1890-1965). В качестве исполнителей он пригласил известных академических музыкантов. Программа состаяла из американских джазовых стандартов и обработок произведений классических композиторов: Н.А.Римского-Корсакова, Ш.Гуно, А.Г.Рубинштейна и Ф.Листа. 

В 20-30-х годов немало для развития джаза в России сделал Георгий Владимирович Ландсберг (1904-1938). Инженер по образованию, он несколько лет работал в Чехословакии, где подружился с местными джазовыми музыкантами и даже играл на фортепьяно в одном из пражских ансамблей. Вернувшись в Ленинград, Ландсберг в 1929 году создал «Джаз-капеллу».  

Одним из популярнейших  исполнителей джаза стал Леонид Осипович Утесов (1895-1982).[4;382]. 

В 1932 году композитор написал музыку для театрализованного  спектакля «Музыкальный магазин». На его основе два года спустя режиссер Г.В.Александров снял одну из лучших советских комедий «Веселые ребята»  с участием оркестра Утесова. 

Заметную роль в  становлении отечественного джаза  в 30-е года сыграл Александр Владимирович Варламов (1904-1990) - один из первых советских  профессиональных композиторов, работавших в этом виде музыкального искусства. В 1993 году он организовал небольшой  ансамбль, который исполнял в основном танго. 

Патриархом отечественного джаза по праву считают Олега  Леонидовича Лундстрема (родился  в 1916). Вот уже свыше шести десятилетий  он возглавлял один из ведущих биг-бендов России. Лундстрем родился в Чите, затем жил в Китае (1921-1947). Свой коллектив он сформировал в Харбине (1934). В Россию музыкант вернулся в 1947 году. Коллектив Лундстрема стал своеобразной школой джаза, где молодые исполнители перенимают опыт более опытных артистов. 

В начале 60-х годов  отечественные исполнители джаза  начали выезжать за границу. Одной из первых в 1962 году отправилась в Варшаву  группа во главе с пианистом Вадимом  Сакуном. 

Один из наиболее популярных больших джазовых оркестров 60-х годов - ленинградский коллектив  Иосифа Владимировича Вайнштейна (1918-2001). В него вошли ведущие джазовые инструменталисты Ленинграда. 

В последние годы интерес к джазовой музыке в России растет; можно сказать, что джаз сейчас в моде.[1;385-388]. 

Подводя итоги: Благодарю  тому, что джаз был не под запретом, поэтому он развивался и делал  успехи, принося России статус развивающейся  страны. 

Поп - музыка 

Поп-музыка - (англ. pop music, от popular music - популярная, общедоступная музыка), понятие, охватывающее разные стили и жанры развлекательной эстрадной музыки. Это музыка, которая захватывает большой спектр молодежи, а также людей пожилого возраста. Она для широкого круга слушателей. 

Современная российская поп-музыка начала складываться в 90-х  годах, на заре становления отечественного шоу-бизнеза.  

Первоходцами в области массовой поп - культуры считают группы «Ласковый май» и «Мираж», которые тиражировали примитивную электронную музыку. Творчество этих коллективов имело необычайный успех. Группа «Мираж» дала отечественной поп - музыке плеяду певиц: Наталья Гулькина, Наталья Ветлицкая, Ирина Салтыкова, Татьяна Овсиенко в разное время пели в «Мираже». Примерно в это же время появились такие исполнители, как Олег Газманов и группа «Любэ». Они эксплуатируют в своем творчестве новые для российской аудитории темы казачества и просторечно-жаргонное обращение к слушателю. 

С возникновением в  России музыкальных каналов телевидения  и прессы, публикующей списки популярности, попасть в звезды отечественной  поп-музыки стало проще.[1;389-390]. 

Расцвет отечественного шоу-бизнеза был обусловлен появлением в стране новой профессии - продюсера. Именно продюсер определяет репертуар артиста, его облик, рекламную стратегию продвижения музыкального продукта на рынке. Наиболее известные российские продюсеры - Барии Алибасов, Игорь Матвиенко, Александор Шульгин, Игорь Крутой. 

Наряду с новыми исполнителями удерживают свои позиции  и мэтры советской эстрады. Творчество Аллы Пугачевой пользуется неизменным успехом. Она также внесла неоценимый вклад в развитие отечественной  популярной и рок-музыки. 

Новое явление для  отечественной поп-музыки - мюзиклы. В 2000 году на сцене Московского театра оппереты был поставлен бродвейский мюзикл «Метро» (музыка Януша Стоклоса; русская версия Юрия Ряшенцева и Галины Полиди). 

На становление  отечественной поп-музыки большое  влияние оказала западная культура, европейская и американская. И  это не случайно, ведь поп-музыка как  явление сложилась на Западе. 

Подводя итоги: Поп-музыка была принята в России и получила широкое распространение среди  масс. Она не имела особых препятствий  для своего развития. 

  Рок-музыка 

Рок - обычно эксцентрическая  эстрадная музыка, насыщенная социально-драматической  экспрессией, исполняемая в быстрых  ритмах, чаще на электронных инструментах, с участием голоса (голосов).  

В 1922-1991 годах Россия входила в состав СССР. Фактически страной руководила Коммунистическая партия Советского Союза (КПСС), а выборы в государственные органы проводились  для придания этой власти законности. Государства с иным общественным строем - капиталистическим - считалось  враждебным для Советского Союза. Современную  культуру западных стран: изобразительное  искусство и архитектуру, литературу и музыку - коммунистическая пропаганда оценивала как чуждые явления  советскому человеку. 

На музыкальной  эстраде страны были представлены военные  песни, романсы, джаз и так называемая советская песня. Советская песня  рассказывала, как правило, о счастливой, радостной жизни советского человека. Исключения составляли песни о неразделенно любви, где допускались легкая печаль в музыке и текстах. А на рок- и поп-музыку был наложен запрет. 

Однако, если явление  культуры достойно интереса, она преодолеет любые барьеры. Вначале джаз, а  затем рок- и поп-музыка, проникли в СССР в виде записей на пластинках. 

Первые рок-музыканты  появились в Советском Союзе  в 60-е года. Точнее, это были исполнители  рок-н-ролл. 

Главным толчком, после  которого развитие отечественной рок-музыки уже невозможно было сдержать, стало  появление пластинок британской группы «Битлз». 

Творчество первых российских групп не выходило за рамки  старательного копирования западных образцов, в основном песен «Битлз»  и «Роллинг Стоунз». Однако постепенно пришло понимание, то необходимо иметь собственный репертуар. Одним из первых понял необходимость создания русскоязычного репертуара Александр Градский. Его сочинения озвучила группа «Скоморохи», образованная в марте 1966 года. 

Практически с самого начала деятельности российских рок-музыкантов возникли неофициальные структуры, которые занимались организацией концертов. Эта деятельность была противозаконной  и могла повлечь за собой уголовное  преследование. Официально эти коллективы считались не профессиональными, а  любительскими. 

Интерес к западной и отечественной рок-музыке не осталось не замеченным комсомольскими организациями, призванными отвечать за моральный  облик молодежи, и Министерством  культуры. 

Желая отвлечь молодежь от рока, власти предприняли попытку  создать официальные музыкальные  группы. Термин «рок» воспринимался  руководящими органами со знаком минус, и вновь образованные коллективы получили наименование вокально-инструментальные ансамбли.[1;337-340]. 

В начале 70-х годов  российские рок-группы накопили достаточный  опыт, чтобы появился отечественный  арт-рок. Ярчайший представитель этого направления в наше стране - московская группа «Високосное лето». [1;343]. 

Своему быстрому успеху и повсеместному распространению  в начале 80-х годов ленинградский  рок во многом обязан Андрею Тропилло. 

В первой половине 80-х  годов ситуация с рок-музыкой  в Советском Союзе была двоякой. С одной стороны, могло показаться, что эта музыка уже разрешена. Некоторые группы легально выступали, гастролировали, полуили официальный статус. 

С другой стороны, партийных  идеологов и чиновников от культуры подобное положение абсолютно не устраивало. Они пытались повернуть  вспять процесс легализации рок-музыки.[1;355]. 

Годы поле распада  Советского Союза принесли много  нового - и положительного, и отрицательного - в мир отечественного рока. 

С одной стороны, повысился технический уровень  исполнителей. Исчезли запреты на острые тексты, на темы, связанные с  общественными конфликтами. На первый план вышли личные переживания: психология отдельного человека - вместо проблем  всего общества. 

С другой стороны, прошла эпоха «бескомпромиссного рока» - времени, когда рок-музыка была вселенной  для молодежи, их способом жизни  и их надеждой.[1;378]. 

В отечественном  роке содержанию песен и качеству текстов придают большое значение, чем в западном. Скорее всего, это  связано с особой ролью литературы, в частности поэзии, в жизни  России. Кроме того, менталитет россиян  предрасполагает к философскому восприятию окружающего мира и к  чувственному восприятию Идеи и Слова.[1;381]. 

Подводя итоги: Рок-музыка носила своеобразный характер. Она  контролировалась правительством, и  какое-то время была подпольной. Но не смотря на все это, она получила свободу. 

  Заключение 

Культура - совокупность производственных, общественных и духовных достижений людей.  

Музыка - искусство, отражающее действительность в звуковых художественных образах, а также  сами произведения этого искусства. Исполнение таких произведений на инструментах, а также само звучание этих произведений.