Культура первобытного общества

e="text-align:justify">Гуманистам был ненавистен аскетизм, составляющий стержень религиозной морали. Человек может достигнуть совершенства не в силу искупления и особой божественной милости, а собственным разумом и волей, направленной на максимальное раскрытие всех своих естественных способностей.

Напротив, Лютер исходил из “коренной и общей испорченности человеческой природы”. Снискать божью благодать человек может только покаянием, самоуничижением перед богом, подавлением собственных желаний и стремлений.

Наконец, доминантой ренессансного гуманизма была идея человека, чье высокое достоинство определялось не знатностью происхождения, не званиями или богатством, но только личной доблестью, благородством в делах и помышлениях. Новое понимание человека объективно противостояло феодально-сословной дискриминации как программа человеческого равенства. Отсюда, гуманизм Возрождения – идеология раннебуржуазная, т. е. антифеодальная, народная. Говоря о свободе христианина, Лютер имеет в виду только духовную, а отнюдь не мирскую свободу.

Таким образом, идеи гуманизма - духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, оно создало образ прекрасного, гармонически развитого человека. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. "Но свобода в понимании итальянского Ренессанса, имела ввиду отдельную личность.  Гуманизм доказывал, что человек в своих чувствах, в своих мыслях,  в  своих верованиях не подлежит никакой опеке,  что над ним не должно быть силой воли,  мешающий ему чувствовать и думать,  как хочется".

В  современной науке нет однозначного понимания характера, структуры и хронологических рамок ренессансного гуманизма.  Но,  безусловно, гуманизм  следует  рассматривать как главное идейное содержание культуры Возрождения, неотделимой от всего хода исторического развития Италии в эпоху начавшегося  разложения феодальных и зарождения капиталистических отношений.  Гуманизм был прогрессивным идейным  движением, которое способствовало утверждению средства культуры,  опираясь, прежде всего на античное наследие. Итальянский гуманизм пережил ряд  этапов: становление в XIV веке,  яркий расцвет следующего столетия, внутреннюю перестройку и постепенные упады в XVI веке. Эволюция итальянского Возрождение была тесно связана с развитием философии,  политической идеологии, науки,  других форм общественного сознания и,  в свою  очередь, оказало мощное воздействие на художественную культуру Ренессанса.

Возрожденные на  античной основе гуманитарные знания,  включавшие этику, риторику, филологию, историю, оказались главной сферой в формировании и развитии гуманизма, идейным стержнем которого стало учение о человеке, его месте и роли в природе и обществе.  Это учение складывалось преимущественно в этике и обогащалось в самых разных областях ренессансной культуры.  Гуманистическая этика выдвинула на  первый  план проблему земного предназначения человека, достижения счастья его собственными усилиями.  Гуманисты по-новому подошли к  вопросам социальной этики, в  решении  которых они опирались на представления о мощи творческих способностей и воли человека,  о его широких возможностях построения счастья на земле. Важной предпосылкой успеха они считали гармонию  интересов  индивида и  общества,  выдвигали идеал свободного развития личности и неразрывно связанного с ним  совершенствования  социального  организма и политических порядков.  Это придавало многим этическим идеям и учениям итальянских гуманистов ярко  выраженный  характер.

Многие проблемы, разрабатывавшиеся в гуманистической этике, обретают новый смысл и особую актуальность в нашу эпоху,  когда нравственные стимулы человеческой деятельности выполняют все более важную социальную функцию.

Гуманистическое мировоззрение стало одним из крупнейших  прогрессивных завоеваний эпохи Возрождения,  оказавшим сильное влияние на все последующее развитие европейской культуры.

Реформация сыграла важную роль в становлении мировой цивилизации. Не провозглашая никакого определенного социально-политического идеала, не требуя переделки общества в ту или иную сторону, не совершая никаких научных открытий или достижений на художественно-эстетическом поприще, Реформация изменила сознание человека, открыла перед ним новые духовные горизонты. Человек получил свободу самостоятельно мыслить, освободился от опеки церкви, получил самую высшую для него санкцию – религиозную на то, чтобы только собственный разум и совесть диктовали ему, как следует жить.

Реформация способствовала появлению человека буржуазного общества – независимого автономного индивида со свободой нравственного выбора, самостоятельного и ответственного в своих суждениях и поступках.

Итальянская культура.

На рубеже  XIII  и  XIV  столетий итальянская культура переживает блестящий подъем.  Вслед за возникновением поэзии "сладостного  нового стиля" появляется колоссальная новая фигура - Данте. В изобразительном искусстве безличное цеховое  ремесло  уступает  место  индивидуальному творчеству. В  архитектуре,  скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера - Никколо и Джовани Пизано,  Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто,  творчество которых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления.

Культура Италии  XIII-XIV веков сложна и противоречива.  Многое в ней еще органически связано с общеевропейской средневековой культурой, но одновременно  в  ней появляются новые черты,  предваряющие развитие Ренессанса.

Развитие проторенессансных  тенденций протекало неравномерно.  Их расцвет приходится на конец XIII и первые десятилетия XIV века.  С середины столетия  в итальянской живописи и скульптуре усиливается влияние готики.

Готический стиль  возник  в  архитектуре Италии из Франции в XIII столетии. Он получил распространение в Северной Италии и Тоскане - области средней Италии, расположенной к северу от Рима. И держался здесь до XV века, существуя параллельно или переплетаясь с развивающимся новым стилем Проторенессанса. Однако итальянская готика существенно отличается от французской.  Она ограничивается применением  декоративных элементов готического стиля:  стрельчатых арок,  башенок-филиалов, пинаклец, роз.  Особенностью итальянской церковной архитектуры  является также возведение  куполов  над  местом пересечения центрального нефа и трансепта. К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв.)

У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII  века  в Пизе мастер Никколо.  Он стал основателем школы скульптуры, просуществовавшей до середины XIV века и  распространившей свое внимание  по  всей Италии. Конечно,  многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому.  В ней сохраняются старые  аллегории  и символы.  В рельефах  отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона.  И все же  реформы  Никколо  значимы. Использование классической традиции, акцентировка объема, материальности и весомости фигуры,  предметов,  стремление внести в изображение религиозной сцены элементы  реального земного события создали основу для широкого обновления искусства. В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняла многочисленные заказы в городах средней Италии.

Новые веяния проникают и в живопись Италии.  В течение некоторого времени значительная роль в этой области принадлежала художникам Рима. Римская школа выдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса - Пьетро Каваллини (ок.1250-ок.1330)

Подобно тому,  как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Каваллини заложил основу нового направления в живописи. В своем творчестве опирался на позднеантичные и  раннехристианские  памятники, которыми в его время был еще богат Рим.

Заслуга Каваллини состоит в  том,  что  он  стремился  преодолеть плоскостность форм и композиционного построения,  которые были присущи господствовавшей в его время в итальянской живописи "византийской" или "греческой" манере. Он вводил заимствованную у древних художников светотеневую моделировку, достигая округлости и пластичности форм.

Однако со второго десятилетия XIV века художественная жизнь в Риме замерла.  Ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской школе.

Флоренция в течение двух столетий была чем-то вроде столицы художественной жизни  Италии  и определяла главное направление развития ее искусства.

Рождение проторенессансного  искусства Флоренции связывают с именем Ченни ди Пеппо, прозванного Чимабуэ (ок.1240-ок.1302).

Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского    Проторенессанса    Джотто    ди     Бондоне (1266/67-1337). В  своих  работах Джотто подчас достигает такой силы в столкновении контрастов и передаче человеческих чувств, которая позволяет видеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения.  Он работал как живописец,  скульптор и архитектор.  Но все же главным его призванием была живопись. Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены в Подое.

Трактуя евангельские  эпизоды  как  события  человеческой  жизни, Джотто помещает его в реальную обстановку, отказываясь при этом от соединения в одной композиции разновременных моментов. Композиции Джотто всегда пространственны, хотя сцена, на которой разыгрывается действие, обычно не глубока. Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены действию.  Каждая деталь в его композициях  направляет  внимание зрителя к смысловому центру.

Джотто заложил основу  искусства  Возрождения.  Хотя  он  не  был единственным художником своего времени, ставшим на путь реформ, однако целеустремленность, решительность, смелый разрыв с существенными принципами средневековой  традиции  делают  его родоначальником нового искусства.

Еще одним  важным центром искусства Италии конца XIII века - первой половины XIV века была Сиена. Формирование его художественной школы происходило  в  одно время с флорентийской,  но искусство этих двух крупнейших тосканских городов различно, как различны были их жизненный уклад и их культура.

Сиена была давней соперницей Флоренции.  Это привело к ряду военных столкновений,  оканчивавшихся с переменным успехом, однако к концу XIII столетия перевес оказался на  стороне  Флоренции, пользовавшейся поддержкой Папы.

Искусство Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и  декоративизма. В Сиене ценили французские иллюстрированные рукописи и произведения художественных ремесел. В XIII-XIV столетиях здесь был воздвигнут один из изящнейших соборов итальянской готики,  над фасадом которого работал в 1284-1297 годах Джованни Пизано.

В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом.  Возникновение мощного очага Ренессанса во  Флоренции повлекло за собой обновление всей итальянской художественной культуры. Творчество Донателло,  Мазаччо и их сподвижников знаменует победу  ренессанского реализма,  существенно отличавшегося от того "реализма деталей", который был характерен для  готизирующего  искусства  позднего треченто. Произведения  этих  мастеров  проникнуты идеалами гуманизма.Они героизируют и возвеличивают человека,  поднимают его  над  уровнем обыденности.

В своей борьбе с традицией готики художники  раннего  Возрождения  искали опору в античности и искусстве Проторенессанса.  То, что только интуитивно, на ощупь искали мастера Проторенессанса,  теперь основывается на точных знаниях.

Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой.  Различие условий, в которых формируются местные школы, порождает разнообразие художественных течений.  Новое искусство, победившее в начале XV века в передовой Флоренции, далеко не сразу получило признание и распространение в других областях страны.  В то время как во Флоренции работали Брунелесски, Мазаччо, Донателло, в северной Италии еще были живы традиции византийского и готического искусства, лишь постепенно вытесняемые Ренессансом.

Главным очагом раннего Возрождения была Флоренция.  Флорентийская культура первой  половины и середины XV века разнообразна и богата.  С 1439 года, со времени состоявшегося во Флоренции вселенского церковного собора,  на который прибыли в сопровождении пышной свиты византийский император Иоанн Палеолог и константинопольский патриарх, и особенно после падения Византии в 1453 году, когда многие бежавшие с Востока ученые нашли прибежище во Флоренции,  город этот становится  одним  из главных в Италии центров изучения греческого языка, а также литературы и философии Древней Греции.  И все же ведущая роль в культурной  жизни

Флоренции первой половины и середины XV века,  бесспорно, принадлежала искусству.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Европейская культура XX века

 

Интерес к явлению массовой культуры возник довольно давно и на сегодняшний день существует немало исследований, теорий и концепций «массовой культуры». Авторы большинства из них склонны рассматривать ее как особый социальный феномен, имеющий свой генезис, специфику и тенденции развития.

Теоретики и историки культуры придерживаются далеко не тождественных точек зрения по поводу времени возникновения массовой культуры как самостоятельного социального феномена. Так, Е. П. Смольская полагает, что оснований для того, чтобы говорить о тысячелетней истории массовой культуры не существует. Напротив, американский социолог Д. Уайт считает, что к первым элементам массовой культуры можно отнести, например, бои римских гладиаторов, которые привлекали многочисленных зрителей. Согласно А. Адорно, прототипами современной массовой культуры следует считать формы культуры, которые появились во время становления капитализма в Англии, т. е. на рубеже XVII-XVIII веков. Он убежден, что романы, написанные в этот период (Дефо, Ричардсон) предназначались для рынка и имели явную коммерческую направленность. Следовательно, они тяготели скорее к «массовой», чем к «элитарной» культуре. Однако, российские оппоненты (Е. П. Смольская и др.) указывают, что эти произведения не содержали известных шаблонов, которые характерны для произведений массовой культуры.

Вероятно, точкой отсчета в появлении и развитии массовой культуры следует все же считать конец XIX – начало XX века. Мы полагаем, что явление массовой культуры не просто некая разновидность «традиционной культуры», но существенное изменение культуры в целом. То есть, развитие средств массовой информации и коммуникации (радио, кино, телевидение, гигантские тиражи газет, иллюстрированных журналов, Интернет), индустриально-коммерческий тип производства и распределение стандартизированных духовных благ, относительная демократизация культуры, повышение уровня образованности масс при парадоксальном снижении духовных запросов.