Костюм Италии в Эпоху Возрождения

Костюм  Италии в эпоху  Возрождения

     Мода  Ренессанса, связанная с  осознанием человеком своей индивидуальности, зародилась прежде всего в Италии - колыбели эпохи Возрождения. Условия для возникновения новой моды — моды Ренессанса - здесь были самые благоприятные. Наиболее важной чертой новой моды является то, что она не обнажала человеческого тела и его отдельных частей, как античная культура, не подчеркивала их, как натуралистически ориентированная готика в период своего наивысшего расцвета, а сумела понять его как нечто пластически целое. При всей индивидуальности, которая присуща этой моде, она сумела создать тип - идеал одежды для женщины и мужчины эпохи Ренессанса, который явился образцом для всех слоев общества.

     Новая мода отвергла от прошлого всё, что  не отвечало её гармоничному пониманию  симметрии и умеренности, она  также сумела избежать излишне экстравагантных  деталей в моде предшествующего  периода.

     Итальянская мода отказалась от неестественного  положения пояса, иногда расположенного слишком низко на бедрах, иногда - слишком высоко над талией, отвергла длинные остроносые башмаки, глубокие остроконечные вырезы платья, вытянутые  углами рукава, и все высокие шляпы. Вместо всего этого мода Ренессанса установила новые каноны, которые  соответствовали тогдашним идеалам, больше того, она продиктовала точные правила красоты, которые действительны  до сих пор: высокая фигура, широкие  плечи, тонкая талия, красивый рот, белые  зубы, красные губы, благородные  движения и статная фигура.

     Одежда  отражала социальное положение, не являясь  самовыражением личности. Людям полагалось одеваться соответственно общественному  положению. Законы, ограничивающие право  приобретения роскоши, принятые еще  в Средневековье, изменявшиеся на протяжении всего периода Возрождения, предотвращали  ношение самых дорогих тканей людям низшего сословия, недопустимой считалась ситуация, когда бюргер выглядел бы как граф. Так же нелепо, если не опасно, было бы для короля выглядеть  подобно крестьянину.

     На  итальянский мужской костюм почти  не оказывали влияние военные  доспехи, так как ведущей общественной силой в XIV — XV вв. были пополаны (купцы  и ремесленники). Этот костюм был  более объемным, чем в других европейских странах. Должностные лица и представители некоторых профессий (врачи, адвокаты, купцы), как и в других странах, носили длинные одежды. Своеобразие итальянского костюма заключалось и в том, что одежда имела разрезы по конструктивным линиям (проймам, локтевым швам, на груди), сквозь которые выпускали белую полотняную нижнюю рубаху, что создавало особый декоративный эффект. Гармоничные пропорции и конструктивные разрезы итальянской одежды будут заимствованы портными других стран в конце XV — первой половине XVI вв.

     Изящный вкус и практичность в одежде обнаруживали только итальянцы, особенно итальянки. Они сумели, вопреки воздействию  различных направлений моды, сохранить  свой собственный вкус и в покрое одежды, и в сочетании красок. Одежда казалась итальянцам необходимым  дополнением природной красоты. Женская красота была возведена  в культ: ее воспевали поэты, художники  воспроизводили женскую красоту  и занимались женскими туалетами, моделирование  одежды вообще привлекало внимание и  талант выдающихся художников.

     В Италии того времени имелись определенные различия в костюмах жителей разных областей, так что иногда трудно говорить о всеобщей итальянской  моде. В то время как северные области Италии находились под влиянием Франции, южные временно сохраняли  самостоятельность, а Венеция испытывала влияние Востока.

     Главной законодательницей итальянской  моды в XV веке была Флоренция, а в XVI — Венеция. В конце XIV века на моду Италии влияли отчасти французские  готические моды, однако, как уже  было сказано,  они никогда не имели тех крайних, экстравагантных форм, которые были характерны для «бургундских мод». Итальянцы, даже щеголи, носили всегда умеренную по ширине и длине одежду, избегая особой утрировки ее форм.

     Уже в XV веке в Италии распространяется влияние античной традиции в форме  и покрое одежды, в манере ее носить. Так, например, члены магистратов  и сановники большей частью носили длинную верхнюю одежду со складками  и очень широкими рукавами, нередко  встречался также солидный просторный плащ.

     В конце XV и начале XVI веков в Италии вырабатывается новый идеал красоты, который проявляется в восприятии красоты человеческого тела и  в манере одеваться и двигаться. В эстетике гуманистов возникло понятие  о «гармоничном человеке». Выступая против аскетизма и средневековой  морали, эстетика Возрождения не противопоставляла  тело духу, а выдвигала идею их единства. Красота стала считаться таким  же благом, как здоровье и сила.

     Мода  в период Ренессанса была научно детализирована. Ренессанс создал первую литературу об одежде, первые руководства о  том, как одеваться и гримироваться, как наилучшим образом отвечать требованиям современной моды.

     В создании итальянской моды принимали  участие крупнейшие художники, которые  расписывали ткани, создавали ювелирные  украшения, узоры для кружев (Бенвенуто Челлини, Чезаре Вечеллио и др.).

     Костюм  освободился от жесткого корсета, пропорции  становились естественными и  гармоничными, исчезли преувеличенно  вытянутые формы. Все многочисленные формы кроя, все мелкие аксессуары одежды и отделки, плиссировка, гофрировка и мелкие складки, разделенные на участки разных цветов, — все  эти тонкости, часто привлекательные, исчезают точно так же, как и  остроконечные формы головных уборов и обуви.

     Одежда  из легкой ткани, затканной цветами, уступила место одежде из тяжелых  и мягких тканей с мощными глубокими  складками, широкими ниспадающими рукавами и величественным шлейфом. На изготовление модных одежд шли дорогие материи  — шелк, парча, бархат, покрытые вышивками  и украшенные орнаментом из цветов, ваз, гондол. Весь костюм Ренессанса, особенно женский, строился на сочетании пышных драпировок тяжелых тканей. Из цветов особенно модными были зеленый, красно-винный, смарагдовый.

     Высокое Возрождение с необходимостью должно было прийти к тяжелым и мягким тканям, широким ниспадающим рукавам  и величестенным шлейфам. Эти вздутые рукава, широкие юбки со складками, тяжелые, спокойно струящиеся шлейфы, массивные корсажи с широкими вырезами на груди и плечах придавали женщинам того времени достойный и значительный вид. Высвобождение горизонтальной линии, подчеркивание всего «свисающего и волочащегося» делает движения более спокойными и медлительными, тогда как XV столетие, наоборот, подчеркивало все гибкое и подвижное. XVI век стремился к массивности и шелестящей полноте, не сосредоточиваясь на многочастности покроя и отдельных мелких мотивах.

     В 1527 г., согласно мирному договору между  Францией и Испанией, Италия перешла  под власть Испании, и постепенно итальянский костюм стал терять свое своеобразие, подчиняясь испанской  моде. Женский костюм, особенно в Венеции в XVI в., дольше, чем мужской, сохранял индивидуальность и верность представлениям итальянцев о прекрасном: силуэт платьев, которые носили итальянки, был более объемным, чем у испанок, несмотря на то, что с конца 1540-х гг. в Италии распространился металлический корсет. Именно итальянки первыми стали надевать к платьям с лифом, заканчивающимся спереди острым углом (мысом), туфли на высоких деревянных подставках — цокколи, чтобы не искажать пропорции фигуры. Во второй половине XVI в. именно из Италии распространяется мода на женские нижние штаны.