Военная фотография - Дмитрия Бальтерманца

Сознательное  нарушение последовательности прочтения  изображения в результате нарушения  иерархии композиционных элементов, тональной  и световой гармонии. Создание фотографий с большим градиентом яркости.

Выход очертаний  основных элементов композиции за границу  кадра. Мало «воздуха» в кадре - ощущение «сдавленности» композиции, напряжённости  сюжета.

Искажение реальных очертаний объектов, например, с  помощью съёмки короткофокусными объективами (но этот пример, скорее всего исключения из правил).

Искажение относительного масштаба объектов в сторону усиления драматичности ситуации.  

Придание  произведению фотоискусства  статуса реальности. (Создание иллюзии того, что перед зрителем непосредственно разворачиваются события).

Приёмы:

Создание иллюзии  глубины фотографического пространства с помощью:

избирательной резкости центрального объекта, использования многоплановой перспективы, разделения планов с помощью подсветки, дымки, световых и цветовых градиентов, оверлэппинга - перекрывания удаляющихся объектов. При оверлэппинге, пространство становится наиболее интегрированным и реальным благодаря бесконечным сериям частично налагающихся друг на друга предметов, которые наподобие верстовых столбов указывают дорогу от переднего плана к заднему.

Выбор оптимального ракурса съёмки для получения  эффекта максимальной достоверности  события.

Подчёркивание временности происходящего события. Динамичная и мгновенная съёмка в  «решающее» мгновение, когда в центре композиции - «важное» действие, характерное  движение, мимика. Передача движения в  кадре с помощью нерезкости очертаний.

Съёмка в «нерешающее» мгновение, когда в центре композиции ничего не происходит, а на периферии  кадра может происходить что-то незначительное и малозаметное, но именно тем и привлекательное.

Создание эффекта  «подглядывания», «съёмки с препятствиями», «из кустов».

Использование изобразительных деталей, подчёркивающих фотографическое происхождение  изображения: демонстрация границ поля кадра, перфорации, гранулярности (зерна) фотоизображения, нерезкости, следов от царапин, пыли на негативе и т.д. Парадокс здесь заключается в том, что  демонстрация «неприглаженного» фотоизображения, фото «без ретуши» устраняет ощущение шаблонного механического порядка стандартного фотоотпечатка. Демонстрация нюансов фотографической кухни, фотографических артефактов даёт возможность зрителю непосредственно почувствовать дрожание рук и волнение души фотографа, а не только его профессиональный и ремесленный уровень мастерства.

Передача характерных  мгновенных черт выразительности объекта  или ситуации, которые дают не математически  корректное описание, но позволяют  интуитивно верно отождествить изображение  и реального человека, реальную ситуацию.  

Истолкование  собственного понимания  «смысла» готовой  фотокомпозиции. (Стремление к адекватности восприятия зрителем авторского высказывания. Подвести зрителя к однозначной интерпретации фотографии в соответствии с первоначальным авторским замыслом.)

Приёмы:

Приспособление  деталей изображения в соответствии с предварительным замыслом.

Удаление из композиции деталей, противоречащих авторской  концепции произведения.

Использование общепринятых и широкоизвестных  «судьбоносных» изобразительных символов и знаков, активизирующих в сознании зрителя модели концептуального  обобщения.

Искусственная индукция ассоциаций. Использование  в композиции фигур, своим очертанием вызывающих из памяти наиболее простые  архетипические образы.

Программирование  движения взгляда зрителя по фотографии с помощью «монтажа аттракционов». Направление осмотра композиции, в идеале, приобретает циклический  характер, заставляющий зрителя длительное время, ещё и ещё раз проходить  взглядом по основным композиционным элементам фотографии до полного  проникновения в неё. Это наиболее эффективный способ индукции эмоции формы от автора к зрителю, достижения взаимной согласованности душевных переживаний зрителя и фотографа. Фотограф и зритель - люди очень разные. Один «танцует» композицию, получая  удовольствие посредством кинестетических  ощущений своих мышц, сухожилий, суставов, другой - неподвижно следит за ней из зала. Лишь траектория перемещения  взгляда объединяет того и другого. Лишь зрительные ощущения того и другого  способствуют взаимопониманию. 

Так же, отдельно от всего вышесказанного, хочется  добавить.

Интересной  особенностью творчества Бальтерманца, в период второй мировой войны, является то, что нельзя назвать эти фотографии шедеврами, по своей сути, но каждая из них привлекает как то по особенному, по признакам, которых сразу не заметешь. В роде бы смотришь на изображения, да документалистика, да война, а ведь при следующей встрече с такого рода фотографиями, сразу выделишь снимки Бальтерманца, и выделишь не просто так, а с навязчивым чувством ощущения того, что видел их давным-давно, и что это само собой разумеющаяся. Можно узнавать автора  работы по разному, по не обычной композиции, по легкости, по прозрачности, но все эти отличительные давно известны, так как – наружны, у Дмитрия же это что то, что не показывает изображения, а то что в последующую очередь возникает в голове, этакое чувство, которое очень хорошо влезает в память, и так же легко дает о себе знать при одном лишь взгляде на фотографию. 

Но все-таки, наверное можно, попытаться разобраться в этом, а точнее - хотя бы понять, из чего возникают такие эмоции. 

По моему  мнению это происходит в связи  с тем что, зритель попадает в  ту ситуацию, которая изображена на фото, становиться не посредственным очевидцем событий, проникаешся той атмосферой и по средством своего воображения может даже представить себя в роли реального человека фигурируемого в то время, в том месте. То есть зритель сам себе дорисовывает картину происходящего, но уже   задействовав другие органы чувств. Вот и получается, вроде бы просто побывал на выставке, а оказывается где то дальше, а точнее - раньше.  

А вот  понять почему эти фото именно так  воздействуют на зрителя, уже наверное будет не возможно без некоторых  технических аспектов фотографии. 

К первому числу таких аспектов я без сомнений отнесу – чувство времени. Как это понять? А вот постараетесь сейчас повспоминать  допустим, ваше детство.  Что то получиться вспомнить как короткометражный фильм, с идеей, со смыслом, заключением или даже продолжением. А что то возможно будет вспомнить только как силуэты, зарисовки, фрагменты событи. Их можно называть по разному, но суть сводиться к одному – это фиксированные изображения. В силу не совершенства человеческой памяти, да и мозга в целом, остальная информация исчезла, но не бесследно. Она оставила нам те самые изображения, той главной секунды события, опираясь на которую можно что то достроить. И самое что интересное, года идут, а эти маленькие фрагменты ни куда не исчезают, а из соображений что ни чего просто так не бывает, можно сделать вывод, они нужны и даже больше – необходимы.  

Вот и  с фотографией та же история, спустить затвор в тот самый момент, который  ответит на все вопросы касаемые даже не частных событий, а целой  эпохи, это безусловно - великий талант! 

Во вторых, смею заметить, ракурс здесь очень не простой. Нет, я не хочу сказать о, какой интересный ракурс, с таких точек зрения, с таких положений, - нет, вовсе нет. Наоборот, он максимально приближен к человеческим пропорциям и величинам. Соразмерность человека к отношению окружающей среды и расстоянию до него, у Бальтерманца всегда удивительно стабильна, это и служит одним из факторов узнаваемости автора. 

И вообще не стоит забывать о чем идет речь, фотографии сделаны в очень тяжелых условиях войны. На счет военных фотографий мне бы хотелось добавить отдельно некоторые размышления. А именно:

  Насколько уместно говорить о военной фотографии как об искусстве? Искать в ней композицию и красоту? Что есть военная фотография? Произведение романтических безумцев или голая неприкрытая правда, без этики и политкорректности? На эти вопросы даже у военных фотографов у каждого свой ответ… 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Заключение. 

Несколькими днями ранее, до появления окончательного варианта этой работы, я имел возможность, в месте с моими друзьями-коллегами в сфере фотоискусства, присутствовать на дружеской встрече, из разряда передачи молодым опыта, накопленного старшим поколением, с одним известным не только в иркутских фотокругах но и по всей России, фотографом. Человек с таким весомым рангом, не мог не подействовать прямыми и уверенными речами, на юных, увлеченных фотографией людей.

Но по мере продолжительности бесед, все  разговор все глубже и глубже внедрялся в технически тонкости процесса, и все дальше уходил от самой фотографии, как предмета искусства.

И вот  когда вспоминаешь таких людей  как Дмитрий Бальтерманц, сразу  все становится на свои места. Понимаешь  к чему надо относиться как интересному  и популярному на сегодняшний  день эксперименту, а к чему как к вечной фотографии… 
 
 
 
 
 
 
 

Как и с поэзией, некоторые считают, что фотография «пустое сотрясение воздуха», тогда  как другие видят в ней трубу, призывающую к битве. ... Сорок  лет назад — или сто и  сорок лет назад, когда фотография была еще чем-то новым — фотографы  думали, и не без оснований, что  просто запечатлевать окружающую действительность с ее социальными болезнями и  несправедливостями есть достаточное  условие для того, чтобы что-то изменилось. Однако вскоре стало понятно, что это заблуждение, по крайней  мере, сегодня ситуация обстоит именно так. Фотография, сама по себе, действительно  «пустое сотрясение воздуха». Это  не ограничение возможностей самой  фотографии, это, скорее, ограниченность некоторых из тех, кто ей занимается.

Алан  Коулман. 
 
 

Список используемой литературы: 

1. Фотография. Митчелл  Э. 1998

2. Беседы о фотомастерстве. Дыко Л.П.1978

3. Поэтика фотографии. Михалкович О.И. Стигнеев В.Т. 1994

4. Геометрия картины и зрительное восприятие. Раушенбах Б.В.  1981

5. Зонная система пpи экспониpовании. Анцев В. 1989

6. Точка съемки и композиция снимка. Баканов А. 1985

7.Фотодело. Журнал  о фотографии

8. Club.foto.ru

9. Photoisland.net

10. Photosight.ru