В Германии, отмечает Томан, расцвет готики относится к середине 13 в. (западный хор собора в Наумбурге). Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235— 83); на юго-западе сложился тип 1-башенного собора (в Фрайбурге-ин-Брайсгау, Ульме); строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275—1334; Мариенкирхе в Любеке), в которых простота планов, объёмов и конструкций сочеталась с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича. Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). Немаловажные сведения дает также и Гуревич, упоминая, что «скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге) отличают конкретность и монументальность образов, мощная пластичная экспрессия. Поздняя немецкая готика (конец 14—начало 16 вв.) дала блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499— 1525) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Майсене) со сложными узорами сводов. Достигли расцвета алтарная скульптура и живопись. Готика получила распространение также в Австрии (готическая часть собора св. Стефана в Вене) и Швейцарии (собор в Берне)»⁸.

      Славу нидерландской готике принесли башни  соборов в Антверпене и Мехелене, но особенно богато декорированные гражданские постройки (суконные ряды в Ипре, 1200—1304, Брюгге; ратуши в Брюсселе, Лёвене).

      Интересно отметить, что в Великобритании предпосылки готики возникли раньше, чем на Европейском континенте, но её развитие, постоянно прерывалось внутренними потрясениями, в связи с чем крайне замедлилось. Гуревич пишет, что «английские соборы, большей частью монастырские, обычно представляют собой невысокий, вытянутый в длину объём с прямоугольным завершением хора и башней над средокрестием. Строгая геометрическая простота объёмов как бы компенсируется богатством и сложностью узоров на фасаде и сводах. По формам декора различают стили: ранний ("ланцетовидный"; собор в Солсбери), "украшенный" (близкий к "пламенеющей" готике (собор в Эксетере, между 1275—1375) и "перпендикулярный", отличающийся дробным ритмом вертикалей на стенах и окнах и прихотливым плетением нервюр на сводах и потолках (капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446—1515)»⁹.

      В Испании, как отмечает Томан, «обширные городские соборы (в Севилье) имели обычно чётко расчленённые декором на ярусы плоскости стен и небольшие окна. Интерьер разделялся надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью. На готическую архитектуру Каталонии и Южной Испании оказало влияние мавританское искусство (1-нефный позднеготический собор в Жероне, 1325—1607). Крупные сводчатые залы создавались в светских зданиях (биржа в Пальме на о-ве Мальорка, 1426—51). В 16 в. готические конструкции были перенесены в испанские колонии в Америке»¹⁰.

      В Италии в 13—14 вв. элементы готики включались в романскую по духу архитектуру  храмов. Стрельчатые готические своды  и декор сочетались со статичностью архитектурных масс, пропорциональной ясностью просторных интерьеров, мраморной полихромной облицовкой фасадов и интерьеров (собор в Сиене, церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции). Наиболее ярко готика в Италии проявилась в гражданском строительстве — ратушах (Палаццо Публико в Сиене, Палаццо дель Подеста во Флоренции) и дворцах (Дворец дожей в Венеции). Их суровый (в Сиене, Флоренции) или изящный (в Венеции) декор контрастировал с монолитной кладкой стен. Воздействие венецианской готики сказалось на архитектуре Далмации (Хорватия), Греции, Крита, Кипра. В изобразительном искусстве Италии развитие готики было ограничено ранним сложением культуры Возрождения. Готическим постройкам Восточной Европы нередко присущи крепостные черты, лаконизм и внешняя суровость форм, контрастирующие с нарядным декором окон, башен, порталов¹¹. В Венгрии готика распространилась в конце 13—15 вв. (церковь св. Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде). Расцвет чешской готики относится к 14—15 вв. (собор св. Вита и Карлов мост в Праге, зальный храм св. Барбары в Кут-на-Горе, зальные церкви Юж. Чехии). Готика распространилась также в Словакии, Словении, Трансильвании. В Польше готика развивалась в 13—15 вв. Войны с Тевтонским орденом стимулировали крепостное строительство, а развитие городов способствовало расцвету светской архитектуры (ратуша в Торуни, городские укрепления с барбаканами в Кракове и Варшаве. Ягеллонский университет в Кракове). На юге Польши костёлы строились из камня и кирпича (костёл Девы Марии в Кракове), на севере — из кирпича (костёл Девы Марии в Гданьске). В Латвии переход к готике произошёл в 13—14 вв. (Домская церковь в Риге; замок в Цесисе, 13—16 вв.). В южной Эстонии в 14 в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту). Готический облик Таллина определился в 14—15 вв. (Вышгород и бюргерская часть города с ратушей, церковь Олевисте). К 14—15 вв. относятся раннеготические памятники Литвы (замок в Тракае), в 15—16 вв. богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе и дом Перкуно в Каунасе¹².

      В позднеготическую эпоху накопление эмпирических знаний, рост интереса к реальности, к наблюдению и изучению натуры, возросшая роль творческой индивидуальности подготовили почву для ренессансной системы мировосприятия. Этот процесс проявился в 14—нач. 16 вв. во французской и бургундской миниатюре, в скульптуре (Клаус Слютер) и живописи (Мельхиор Брудерлам и др.) немецкой, чешской. польской декоративной пластике (Пётр Парлерж), в алтарной скульптуре и живописи (мастер Теодорик и др.). В 15— 16 вв. он был ускорен влиянием итальянского и нидерландского Возрождения. На протяжении 16 в. готика почти повсеместно сменилась ренессансной культурой¹³.

Глава 2. Готические соборы Франции

      Для того, чтобы полноценно представлять себе особенности готической архитектуры Франции, я хотела бы рассмотреть наиболее интересные соборы подробнее.

      Шартрский собор чудесным образом сохранился после второй мировой войны, причем сохранились как готические, так  и романские части – Королевский  портал с висячими фигурами. Именно Шартрский собор был первым, где зодчий предусмотрел установку аркбутанов. Чем облегчил конструкцию, из-за чего внутренняя часть собора кажется необыкновенно легкой и воздушной, свободной: центральный неф опоясывают две полосы: тёмная — трифория — и светлая — даже сверкающая — оконных проёмов. Особенно хороши витражи Шартрского собора, в которых самое большое место занимают крупные розовые кусты в сдвоенных окнах. Надо отметить, что витражи Шартрского собора сохранились полностью до наших дней, и они подобраны таким образом, что в нём царит особая цветовая и световая атмосфера, меняющая в зависимости от погоды, времени года и часа дня. Розы трансепта ещё больше — их диаметр 13 м 35 см. Стёкла в них значительно крупнее, а узор крайне разнообразен¹⁴.

      К 1220 г. весь храм был покрыт сводами, возведены были трансепт, хор с галереей и капеллами, но затянутое строительство не помешало архитекторам создать единый комплекс, придать внешнему и внутреннему облику собора законченность, монолитность.

      Материалом  для постройки Шартрского собора был выбран песчаник, из которого делали огромные, порой до 2-3- метров в длину и и 1 метра в высоту, камни.

      Интересную  информацию дает по поводу собора Томан: «западный фасад начал строиться в XII в. Роза — относится к началу XIII в. Центральную часть фасада венчает галерея королей начала XIV в. Северная башня построена немного раньше южной, а стрела над ней относится к началу XVI в. Очень интересна облицовка стен верхнего этажа южного портала поставленными близко одна к другой колонками, создающими впечатление вибрирующей поверхности».

      К шедевральным творениям раннеготического периода можно отнести и Собор Парижской Богоматери, который был замыслен зодчими как грандиознейшее здание Парижа. Он действительно огромен – его пятинефное здание вмещает 9 тысяч прихожан. Храм заложили в 1163 году и закончили в первых десятилетиях 13 века. Наиболее красивой частью собора является западный фасад, гармоничный и пропорциональный, спокойно уравновешенный. Он отличается от зрелой готической манеры только более массивными формами: здесь нет кружевной резьбы по камню, и тяжелые своды лежат на достаточно толстых столбах в центральном нефе¹⁵.

      При этом можно отметить, что башни западного фасада достаточно массивны, а декор в виде скульптур четко распределен по фасаду. От витражей 13 века сохранилась только роза фасада, скорее всего постройки 1220-х годов. Скульптура Собора также уникальна – вместо пальметок и акантов здесь используются листья каштана и дуба, что придает большую массивность и мрачность зданию¹⁶.

      Удивительным сооружением является также и Реймский собор, начатый в 1211 г. и законченный в XV в., ставший памятником расцвета готики во Франции. Позднейшими пристройками являются башенки собора, высокие и мощные, но вместе с тем простые и изящные, кубической формы, прорезанные вертикальными пролетами, они смягчают резкие контуры собора.

      В архитектуре Реймского собора можно  обнаружить новшества готической архитектуры  периода расцвета: пинакли над порталами, окнами и галереей фасада, в особенности же замена колонн во внутренних аркадах высокими столбами, подхватывающими и продолжающими в своей структуре нервюры сводов.

      Одной из признанных вершин готической французской  архитектуры зрелого периода  является верхняя церковь Сент-Шапеля в Париже (1245-1248), служившая дворцовой церковью французских королевских династий. Святая капелла была построена для тернового венца, хранившегося прежде в Константинополе и проданного византийским императором Болдуином II Людовику IX. К венцу были присоединены и другие реликвии, приобретённые на Востоке. Как хранилище величайшей реликвии, капелла должна была быть исключительно прочной и простоять века. Материалом для неё послужил особенно ценившийся твёрдый песчаник, кладки камней были скреплены железными креплениями¹⁷.

      Нижняя  капелла похожа по форме на крипту. Она как бы поддерживает верхнюю капеллу, общее впечатление от неё причудливо и фантастично, что создается с помощью низко опущенных сводов, испещренных нервюрами и множеству колонн. Внутри собора поражает его убранство, гармонически решенное широкими, замыкающимися в нервюрах арками, отгороженное от мира тонкими витражами. Окна собора чрезвычайно высоки – они начинаются на высоте около 2 метров от пола и  доходят до самых сводов собора. Эти окна сплошь заняты витражами, что превращает капеллу в подобие драгоценного ларца. Роль камня сведена к минимуму. Стройная и полновесная форма внешнего вида капеллы сочетается с иллюзорной легкостью её внутреннего облика. Здание величайшей роскоши, Святая капелла является законченным образцом элегантной сдержанности позднего готического периода.

Заключение

      Итак, в данной работе я сделала следующие выводы:

      Собственно, название стиля происходит от итальянского «маниера готика», то есть «готский стиль», как в Италии эпохи Ренессанса называли искусство средневековой Северной Европы (с 12 по 15 век). 

      Для готики характеризующим архитектурным  сооружением стал собор, возвышающийся  над всем массивом застройки города, и чрезвычайно вместительный. Огромные сооружения создавались с помощью  каркасной системы, которая позволила не только возводить потрясающе высокие здания, но и прорезать стены витражными окнами поразительной красоты.

      Вытянутость соборов к небу подчеркивается ажурными легкими башнями, арками со стрельчатым  устройством, окнами и порталами, резными и стрельчатыми, а также многочисленным декором (ажурные фронтоны — «вимперги», башенки — «фиалы», завитки — «краббы», круглые окна со сложным переплетом — «розы»).

      Важнейшими  средствами совершенствования стиля  стали следующие элементы: высочайшие крестовые своды на стрельчатых нервюрах, которые полностью принимают на себя тяжесть перекрытий; увеличение количества нервюр, которые выходят из каждого столба, созданного из пучка собранных вместе колонн; создание арок-акрбутанов, которые забирают давление со среднего нефа собора и переносят его а контрфорсы боковых нефов здания. Все это создало самостоятельную опорную систему готической архитектуры. 

      Именно  французская готика стала сочетать в себе лирические и трагические  аффекты, возвышенность и духовность скульптуры и архитектуры и гротеск, сатиру, фольклорные традиции.

      В позднеготический период во Франции  получили особое распространение скульптурные алтари в интерьерах соборов, в которых  объединялись крашеная деревянная скульптура и позолоченная скульптура с темперной живописью. Создан был новый стиль создания образов – драматизм, экзальтация, экспрессия, что особенно остро отразилось в изображении сцен распятия Христа и страданий святых.

      Интересен стиль поздней (пламенеющей) готики и тем, что появился особый узор на оконных проемах, напоминающий язычки пламени, а также росписи на витражах на вполне светские сюжеты – сцены работы ремесленников, крестьян, сатирические картины.

Список литературы