Особенности изобразительного искусства Итальянского и Северного возрождения.

Литература  Высокого Возрождения характеризуется  расцветом героической поэмы  Л. Пульчи в Италии, Л. Камоэнса - в Испании, в центре которой - человек, рожденный для великих дел. Во Франции период Высокого возрождения представлен творчеством Франсуа Рабле. В его произведении “Гаргантюа и Пантагрюэль” в народной сказочной и философско-комической форме дана всесторонняя картина общества и его героических идеалов.

В музыке периода  Высокого Возрождения появляются новые  жанры - мадригал, шансон, вильянсико; приобретает самостоятельность инструментальная музыка - канцоны, ричеркары, импровизационные пьесы - прелюдии, фантазии, токкаты. Происходит формирование национальных музыкальных школ - нидерландской (Жоскен Депре, Гийом Дюфаи), итальянской (Палестрина, Джезуальдо), французской (К.Жанекен), немецкой, английской, испанской и т.д.

В период, когда Италия вступила в высшую стадию расцвета, начинается Северное Возрождение. В искусстве Северного Ренессанса больше средневекового мировоззрения, религиозного чувства, символики, оно более условно по форме, более архаично, менее знакомо с античностью. Философской основой Северного Ренессанса был пантеизм, растворявший Бога в природе и наделявший ее божественными атрибутами. Пантеисты считали, что каждый кусочек природы достоин изображения, поскольку в нем есть частица Бога. Это привело к появлению пейзажа как самостоятельного жанра. В это же время возникает жанр портрета. Если в итальянском Возрождении на первый план вышла эстетическая сторона, то в северном - этическая. Немецкие художники считали, что духовная красота важнее телесной.

Позднее Возрождение. Кризис Гуманизма

Позднее Возрождение  характеризуется кризисом идеи гуманизма  и сознанием прозаичности складывающегося  буржуазного общества. Разочарование  гуманистов происходит от грандиозного несоответствия реальности ренессансным представлениям о человеке. К концу XVI в. это разочарование стало  повсеместным. Кризис гуманизма вызревал постепенно, возникнув в его глубине. Гуманистическая устремленность выразилась в результатах, неожиданных для  самих гуманистов. Так, в первой половине XVI в. публикуется сочинение Коперника  о гелиоцентрической системе. Земля  перестала быть центром мироздания. Человек стал маленьким и затерялся  в бесконечной вселенной.

Кризис гуманизма  выразился также в создании утопий. Первые утописты Т. Мор и Т. Кампанелла были гуманистами. Утопические идеи возникли как реакция на противоречия и несообразности гуманизма, его  неспособность ответить на волновавшие  гуманистов вопросы. Утопией - по названию вымышленной Т. Мором страны - называют фантастическое, не имеющее корней в реальности устройство идеального общества. Появление утопий свидетельствует  об утрате доверия к истории и  человеческой природе. Утописты отказывают человеку в творческом начале, ограничивая  его существование первичными потребностями.

В искусстве  Западной Европы черты кризиса гуманизма  сказались в возникновении академизма и маньеризма. Обозначился разрыв между искусством и наукой, красотой и пользой, между духовной и физической жизнью человека. Уже в 20-30 гг. XVI века наряду с Возрождением в искусстве  Италии возникают новые явления. Разлад гуманистических идеалов  и действительности породил неверие  в возможность гармонического развития личности. Ряд художников отказался  от классических принципов для поиска новых средств выражения. В произведениях  этих художников нарушены принципы равновесия и гармонии, свойственные искусству  Высокого Возрождения. Это направление  получило название маньеризма. Окончательно он сформировался к середине XVI в. Для зрелого маньеризма характерно стремление отгородиться от жизни, поставить искусство выше реальности. Новый идеал изящества основан на произвольных нормах эстетического вкуса. Лишенное высокого идейного содержания, свойственного искусству Возрождения, искусство художников-маньеристов стало не только чересчур жеманным, но и холодным, маловыразительным. Во второй половине XVI века маньеризм распространился на все европейское искусство, его влиянию не поддается только венецианская школа, сохранившая верность традициям Ренессанса и его гуманистическим принципам, однако и она отказывается от героики и обращается к изображению реальных живых людей и их окружения. Большое место в венецианском искусстве занимали пейзаж, портрет, массовые сцены. Крупнейшие представители венецианской школы - Веронезе и Тинторетто. Картины Веронезе отличаются изысканностью красочных сочетаний, динамичностью и смелостью композиции, большинству из них свойственна жизнерадостность и приподнятость. В последние десятилетия XVI века кризис гуманизма Возрождения оказал влияние и на венецианскую школу. Это заметно в творчестве Тинторетто, сочетающем реализм с маньерической изощренностью форм.

Итальянское Возрождение оказало влияние  на искусство Испании. Испанские  художники переняли многое у итальянцев, но маньеризм оказался им ближе по духу, чем Ренессанс. С середины XVI в. это направление было вытеснено  придворным искусством. Наиболее известный  испанский художник второй половины XVI века - Эль Греко, чье творчество ближе к венецианской школе. Он стал последним крупным представителем европейского маньеризма.

В искусстве  Нидерландов XVI в. развитие происходило  постепенно, новые черты сочетались со старыми. Одно из направлений в нидерландской живописи - “романизм” - обращение к искусству Италии, испытавшее влияние как Ренессанса, так и маньеризма. Во второй половине XVI века в Нидерландах развивался жанр портрета, складывалась его новая разновидность - групповой портрет. Выделяется в самостоятельный жанр бытовая картина. Величайший художник Нидерландов - Питер Брейгель, чье искусство национально по форме и содержанию. Брейгель ярко отражает современную ему жизнь.

Итальянское искусство Возрождения оказало  влияние и на культуру Германии. Немецкие художники приобщаются  к достижениям Ренессанса, овладевают научными основами искусства. Для немецкого  искусства XVI в. характерно расширение тематики, овладение изображением пространства и человеческого тела. Среди художников Германии XVI столетия выделяется Альбрехт Дюрер, живописец и гравер, оставивший трактаты по теории искусства. Дюрер, кроме  живописи и графики, занимался также  естественными и точными науками, воплощая ренессансный тип художника-ученого. Другие крупные немецкие художники  того времени - Лукас Кранах, Ганс Гольбейн.

Высший взлет  литературы Позднего Возрождения - драмы  Шекспира и романы Сервантеса. Наиболее известным произведением Сервантеса стал роман “Хитроумный идальго  Дон- Кихот Ламанчский”, в котором  писатель дал широкую реалистическую картину жизни Испании. “Дон Кихот” пародирует рыцарские романы, вводя  героя в чуждую ему среду. Романтически настроенный идальго не в состоянии  понять, что время рыцарских подвигов миновало. Драма незадачливого рыцаря близка Сервантесу, который, как и  значительная часть испанского дворянства того времени, не мог приспособиться к новым условиям жизни и ощущал свою никчемность. Другие произведения Сервантеса, например, “Назидательные новеллы”, стали своеобразным описанием  современных автору нравов.

В творчестве величайшего драматурга этой эпохи  Шекспира кризис гуманизма нашел  особо яркое воплощение в образе Гамлета, который разрывается между  гуманистическими идеалами и необходимостью действовать в условиях далеко не идеального общества, где любое действие противоречит духу гуманизма. Творчество Шекспира явилось выражением богатства  идей и страстей, возникавших в  переломную эпоху. Литература этого  периода обращается к земной природе  человека, его чувствам и страстям, борьбе за реальные интересы. Новая  личность, инициативная и предприимчивая, выступает в ней на первый план. Исторические драмы Шекспира воспроизводят  наиболее трагические моменты английской истории и проникнуты мыслями  о величии Англии. В произведениях  Шекспира отразились противоречия сознания, сомнения и колебания переломной эпохи.

Музыка в  конце XVI века подвергается тем же изменениям, что и другие виды искусств. Часто  музыку этого периода относят  к маньеризму. В то же время происходит дальнейшее развитие музыкальных жанров. Во второй половине века появляются жанры  оперы и балета. Большую роль в  формировании оперы сыграл К. Монтеверди, который развивал традиции ренессансной музыки и стремился к единству драматического и музыкального начал. Другой крупный композитор конца XVI в., О. Лассо, соединил в своих сочинениях нидерландскую, немецкую, французскую  и итальянскую музыкальную культуру. Гуманистические черты Возрождения  отразились в творчестве главы римской школы Дж.Палестрины.

Искусство Италии в XVI в. еще переживает расцвет, но во второй половине столетия художник перестает ощущать себя божественным творцом. Столкновение гуманистического идеала с реальностью вызывает глубокое разочарование. Гуманисты начали рассматривать  свои представления о человеке не с точки зрения вечности, а в  конкретных жизненных ситуациях, и  тогда их гуманизм, претерпев радикальные  изменения и превращения, стал мировоззрением совсем не ренессансного типа.

Заключение

Искусство в период возрождения было главным  видом духовной деятельности. Почти  не было людей, равнодушных к искусству. Художественные произведения наиболее полно выражают и идеал гармонического мира, и место человека в нем. Этой задаче в различной степени подчинены все виды искусства.

Основные  этапы и жанры литературы эпохи  Возрождения связаны с эволюцией  гуманистических концепций в  период Раннего, высшего и Позднего Возрождения. Для литературы Раннего  Ренессанса характерна новелла, особенно комическая, прославляющего предприимчивую и свободную от предрассудков  личность. Высокое Возрождение отмечено расцветом героической поэмы. В  период Позднего Возрождения развиваются  жанры романа и драмы, основанные на трагических и трагикомических  конфликтах между героической личностью  и недостойной человека системой общественной жизни.

Прогрессивное гуманистическое содержание культуры Возрождения получает яркое выражение  в театральном искусстве, испытывающем значительное влияние античной драматургии. Для него характерен интерес к  внутреннему миру человека, наделенного  яркой индивидуальностью. В театре эпохи Возрождения развиваются  традиции народного искусства, сочетаются трагические и комические элементы, как в театре Италии, Испании, Англии. В XVI веке в Италии развивается импровизационная комедия дель арте. Наивысшего расцвета достигло театральное искусство Возрождения в творчестве Шекспира.

Профессиональная  музыка в эпоху Возрождения проникается  новым гуманистическим мироощущением, перестает быть чисто церковным  искусством и испытывает влияние  народной музыки. Появляются различные  жанры светского музыкального искусства - фроттала и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, распространившийся из Италии на все европейские страны. Складываются новые жанры инструментальной музыки, выдвигаются национальные школы исполнения на органе, лютне. Завершают эпоху Возрождения появление новых музыкальных жанров - сольных песен, оперы, ораторий.

Наиболее  полно идеалы Возрождения выразили архитектура, скульптура, живопись, причем живопись в этот период выходит на первый план, оттеснив архитектуру. Это  объясняется тем, что у живописи было больше возможностей отобразить реальный мир, его красоту, богатство и разнообразие.

Характерная черта культуры Возрождения - тесная связь науки и искусства. Художники, стремясь наиболее полно отразить все  природные формы, обращаются к научному знанию. Вырабатывается новая система  художественного видения мира. Художники  Возрождения разрабатывают принципы линейной перспективы. Это открытие помогло расширить круг изображаемых явлений, включить в живописное пространство пейзаж, архитектуру, превратив картину  в своеобразное окно в мир. Соединение ученого и художника в одной  творческой личности было возможно только в эпоху Ренессанса. Титаны Возрождения - Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти, Рафаэль Санти, Альбрехт Дюрер, величайшие художники-ученые, воплотили характерные черты Ренессанса - универсальность, разносторонность, творческую одаренность. В эпоху Возрождения зарождаются и развиваются новые стили и направления, во многом определившие как расцвет современной культуры, так и дальнейшее ее развитие. 
 

Подготовила: Студентка 3 курса,322 гр. Каранчук Ирина