Квіти лотоса (Ікебана)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Курсова робота

На тему:

Квіти лотоса (Ікебана)

 

 

 

ІКЕБАНА   Це мистецтво складання  букета(аранжування квітів).У перекладі  на російську мову дослівно позначає (Ике-життя, ХАНА/БАНА - квіти ) ІКЕБАНА  це не тільки складання букетів, але  й філософія розвитку близькості людини й природи. Композиція ІКЕБАНИ відбиває внутрішній мир її людини, що склало ,його

настрій, світобачення. Людина букет, що склав , як би віддає часточку себе разом  з ним.

Ікебана:історія

Корінь ікебани йдуть  углиб історії Японії. Вони пов'язані зі стародавнім звичаєм піднесення квітів померлим предкам і божественним парфумам, які, відповідно до релігії Синто, перебувають у кожному предметі. На зміну релігійній системі синтоїзму в VI столітті в країні був уведений як державна релігія буддизм. З побудовою буддійських храмів був створений і ритуал піднесення квітів Будді, їх ставили до вівтаря в більших букетах. Зроблена форма вази й пишна, помпезна пишнота самого букета повинні були втілювати торжество буддійського віровчення.

 

Уважається, що принц Сьотоку (574-662), що сприяв установленню буддизму в Японії, поклав початок і квітковому аранжуванню.

Синтоїзм і навчання буддизму вплинули на формування філософії  ікебани. Остання настільки глибоко  була пронизана релігійно-філософським змістом, що навіть і в наші дні, через багато століть і сильно змінившись, вона не звільнилася від символіки й деяких традиційних постулатів східних релігій. Ще в часи, коли в країні панував синтоїзм, ікебана ґрунтувалася на філософії протистояння двох сил - світла й тьми, що символізують Небо й Землю.

Відповідно, конструктивну  основу аранжування становили два  головних елементи (дві гілки), але  в середині VII в., після відвідування Китаю ченцем Сэнму й під впливом  конфуціанства, до цим двох гілкам у  структуру ікебани привнесений третій елемент, що символізує Людину

Тим самим виражалася ідея гармонії людини й природи. Перші  композиції з рослин, які будував  Сэнму й ставив у храмі, були дуже простими й складалися із трьох елементів (гілок або квітів).

Будинок Сонму називали "хатиною в ставка" - ікенобо. Цим ім'ям через вісім сторіч була названа перша школа мистецтва ікебани. Трьохвіткова ікебана заклала основу для найстаршого стилю рикка (варті квіти). Пізніше з'явилися форми цього стилю з п'яти, семи й дев'яти композиційних елементів. В ікебані знайшов своє відбиття й один з основних постулатів буддизму про ефемерність і недовговічність високо цінною краси світу, стислості й тлінності людського життя.

Великий вплив на мистецтво  ікебани зробило навчання буддійської школи Дзен (1141-1215), що затверджує значимість буття  в його безпосередній даності й сиюминутности, заперечує пишні релігійні обряди й ритуали, уважає, що вищий сенс життя криється в самому повсякденному. Під впливом цього навчання ікебана переставала бути тільки релігійним атрибутом, а процес її створення священнодійством. Композиції Рикка, що досягли до XII в. монументальності й помпезності, стають тепер менше по розмірі, більше тонкими в

 

розцвіченню. Ікебана поступово  виявляється частиною повсякденного побуту людини, вона починає створюватися не тільки для храмів, але й для палаців аристократів а потім для військової знаті. Сегун (правитель) Асикага Есимицу (1358-1408) прославився своїм заступництвом мистецтвам у країні. Розвиток ікебани того років також у значній мірі зобов'язано саме йому. Він увійшов в історію Японії як "витончений Сегун". Їм був споруджений відомий храм Гіннаку-дзи, що став визначною пам'яткою міста Кіото. Особливий інтерес у період його правління викликають досягнення в області так званих мистецтв повсякденного життя: ікебана, чайна церемонія, театр. Але, садове мистецтво, архітектура. Завдяки його підтримці багато художників змогли створити в той час свої прекрасні добутки.

Архітектура в ті роки внесла в інтер'єр житлового приміщення істотне нововведення. У відомому змісті, відтворюючи чернечу келію дзенского монастиря, архітектори ввели в житло стінну нішу (токонома), що мала культурно-релігійне призначення. З нею зв'язаний розвиток багатьох форм ікебани. Тоді ж в ікебані закріпилися більше строгі стародавні правила й канони стилю Рикка.

Творчість ікебани зосереджувало  головним чином у храмах і монастирях, де цією справою займалися ченці, а в палацах - слуги феодалів. В історії збереглися імена багатьох знаменитих майстрів ікебани, таких як Рюами, Соами, Ноами й ін. Особливе місце серед них займає видатний чернець Ікенобо Сенкей, настоятель храму Какудо під Кіото.

Саме цей священнослужитель  поклав початок всесвітньо відомої  династії майстрів Ікенобо. В 1462 р. Сенкей на прохання правителя влаштував аранжування з рослин у стилі Рикка в золотій вазі. Його чудова майстерність зробила сенсацію середовище населення Кіото, з тих пор слава постійно супроводжувала йому. Зв'язку Ікебани з релігійним обрядом поступово слабшають, вона проникає в повсякденний побут, всі частіше сприймається як предмет эстетичного насолоди. Саме в цей період ікебана стає справжнім мистецтвом. Цьому сприяють і щорічні змагання в аранжуванні квітів, уведені Асікага Есіміцу, жагучим аматором квітів: його палац називали "будинком квітів".

До початку XVII в. школа Ікенобо сильно усталилася й користувалася, по суті, монополією в області квіткового мистецтва.

Рикка персоніфікувала  величну природу рослини, у ній  лінії спрямовувалися прямо нагору, до неба. Стиль базувався на строго канонізованих правилах розміщення рослин. Поряд зі стилем Рикка й на противагу йому існував і інший, збірний, стиль аранжування нагеирэбана, що у ранньому періоді розвитку мистецтва включав будь-який тип аранжування, що влаштовує не в стилі Рикка. Нагеіре відбиває природний ріст рослин, квіти коштують у вазі невимушено, не стиснуті якими-небудь правилами; стебла їх вільно опираються об краї посудини. Нагеіре має дуже багато форм, вона буває прямостоячою, похилої, звисаючої, настінної, лежачої й т.п. Особливий розвиток одержали висячі композиції в лодкоподібних вазах.

 

Такі аранжування були доступні кожній людині й тому улюблені, особливо серед широких верств населення.

Композиції типу тябана, називані іноді ікебаною однієї квітки, були неодмінними супутниками чайної церемонії. Тябана, відповідно до особливої атмосфери, у якій проходила чайна церемонія, відрізнялася простотою, скромністю й самими квітами, і вази: вони не могли бути яскравими й помітними, усього 1-2 квітки й листик. Засновник чайної церемонії й тябана Сен-но Рикю (1520-1571) поклав початок розвитку оригінального стилю Ікебани, популярного серед простих людей. Тябана процвітає й у цей час і не тільки для чайної церемонії.

Стиль іагеіре, у якого  до кінця XIX століття ніяких фіксованих правил розміщення рослин у вазі не було, у наші дні є досить популярним і використається у всіх існуючих школах як традиційних, так і сучасних.

Сейка, або Сека, що з'явилася  на початку XVIII століття, у період Эдо, як реакція на закостенілий і строгий  стиль Рикка, представляє собою спрощену Рикку. І кількість, і асортименти рослин стали мінімальними, техніка установки рослин у вазі значно спростилася. Наприкінці XVIII століття Сейка, сполучаючи в собі шляхетність рикки й простоту нагеіре, заволоділа місцем у токономе. В основі трилінійної асиметричної структури стилю - різнобічний трикутник, що представляє добре відоме відношення неб-земл-людина. Аранжировщик при цьому став більше вільним у виборі кількості і якості матеріалу, але достаток його й розмаїтість асортиментів не допускалося.

Поява цього стилю стимулювало  виникнення ряду нових шкіл ікебани. Серед них виділяється Корю, що існує й понині й у своєму розвитку давши багато дочірніх відгалужень. Всі ці школи діяли, головним чином, у період Эдо. Тоді ж центр квіткового аранжування перемістився з Кіото в Эдо (стародавня назва м. Токіо), де влаштовувалося багато виставок, а Сейка ставилася в ресторанах і інших громадських місцях. Було потрібно спрощувати форму Ікебани, щоб легше було аранжувати й навчати цій справі.

До початку XIX століття ставиться й виникнення гарне  відомої школи Мисе. Кожна зі шкіл, що з'являлися, привносила свої поняття  в розвиток стилю Сейка. В 1868 м послу буржуазної революції й сторіччя державної ізоляції, Японія під керівництвом молодого імператора Мейдзи відкрила свої двері Заходу. Столиця була перенесена з Кіото в Токіо. Феодальна система була порушена, з'явилися нові соціально-економічні й політичні інститути, включаючи парламент, університет, банки й т.д. Протягом 25 років періоду Мейдзи японці освоювали західні шляхи розвитку суспільства. Підсилювалася критика традиційної ікебани, стиль нагеіре став більше прийнятним для суспільства. Більшість шкіл бути пов'язане із храмами, тому їхня популярність падала, вони занепадали. Багато шкіл, у першу чергу ті, що були під заступництвом військової касти (сегунати), що терпіла крах разом з феодалізмом, стали

 

зникати. Майстри роз'їжджалися  в провінції в пошуках стабільного  життя. І зараз ще можна зустріти там залишки старих шкіл.

Все-таки в обновленій країні від феодальної системи залишалися багато традиційних звичаїв, включаючи икэбану, хоча й змінену, часто перекручену. В 80-і роки минулого століття почали бурхливо відновлюватися національні духовні цінності, мистецтво, у тому числі й ікебана.

В 1889 р. відновлена школа  Икенобо, її філії по країні, школа  Корю й ін. Ікебана стала обов'язкової  для елементарного утворення  жінок. По всій Японії вона здобуває різноманітні й дуже енергійні форми. Але її архітектоніка залишилася колишньої - трикутник, утворений трьома головними елементами (Син, Соэ й Хикаэ) Разом з розвитком культурно-економічних зв'язків із Заходом ікебана стала обновлятися й збагачуватися новими ідеями й новим асортиментами рослин, дотоле небачених у Японії (троянда, гвоздика, стрелиция, тюльпан і ін.).

В 1897 р. була заснована  шкала Охара, що збагатила мистецтво  ікебани зовсім новим стилем морибана (рослина в плоских вазах на наколках), що дозволяє створювати цілий природний ландшафт у посудинах. В 1926 р. під впливом абстракціоністських плинів в образотворчому мистецтві виникає сучасна школа Согеиу, що показала можливості використання в ікебані сполучення живого й неживого рослинного матеріалу, але й діапазон розмірів, форм композицій і місць установки їх в інтер'єрах і на вільних відкритих просторах.

Таким чином, протягом декількох  століть ікебана розвивалася  й змінювалася відповідно до суспільно - політичних, економічних і культурних змін, що відбуваються в житті суспільства. Але особливо великий вплив вона постійно випробовувала від змін у мистецтві архітектури.

Розвиток ікебани йшло убік демократизації: більшої доступності  широким верствам населення, спрощення  техніки розміщення рослин у вазі й навчання цьому мистецтву; пристосування  стилів і форм ікебани до умов сучасного  життя, до інтер'єрів житлових і суспільних приміщень; по шляху розширення асортиментів рослин і використання сторонніх матеріалів. Аранжировщикам надавалося усе більше волі у виборі засобів і матеріалу для творчого самовираження в цьому мистецтві.

 

РОСЛИНИ ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ПРИ СКЛАДАННІ ІКЕБАНИ

В ікебані  дуже багато аранжувань із сухих гілок, злаків, гілок із плодами, з корінь, стовбурів дерев. Улюбленими квітами в Японії для складання аранжувань є камелія, хризантеми, троянди, калли, іриси, що цвітуть зливи, вишні, персики.

Букети з  камелії навіть без доповнень  є одним із кращих зразків мистецтва  ікебани. Їх ставлять у грудні, січні  й лютому. Букети ікебани із хризантем, зібрані на площині, у високих  вазах, на каменях, шматках дерева, сполучать  із листами аспидистри, евкаліпта, аспарагуса шпренгери, фатсии (аралії), монстери, рододендрона, з гілками ліани, плодами древогубца, з колоссями лиатриса, а також без усяких аранжувань. Букет із хризантем ставлять у вересні, жовтні, листопаді й грудні.

Троянди в  аранжуваннях ікебани не повинні бути повністю розпустилися. Листи, які перекривають один одного або коли видна зворотна сторона, - зрізують. Ставлять троянди з гілками кедра, що цвіте сливи, з листами бамбука, аспидистри, з гілками ялівця, евкаліпта. У високі вази троянди майже не ставлять, а найчастіше вони аранжовані в стилі морибана - на металевих власниках і плоских вазах або вазах середньої висоти.

Іриси в ікебані  майже не сполучаються ні з яким видом аранжировочною зелені, крім власних листів. Квітучі стрілки  відділяються від листів і встановлюються відповідно до задуму. Букети ірису аранжують тільки в плоских вазах у червні й липні.

Калли в японських  аранжуваннях бувають у найрізноманітніших сполученнях: з довгими квітковими стрілками й зрізані низько, з  повністю розкритою квіткою й у бутоні. Калли рідко зустрічаються у високих вазах, більше в низьких, на площині, з додаванням аспарагуса шпренгери, листів монстери й гілок вистерии, гілок з бамбуковими листами, з листами калл і колоссями, що підкреслюють силует, лиатриса або низько зрізані каллы з колоссями лиатриса без усяких листів.

Гілки квітучих слив, вишень, абрикоса, мигдалю ставляться в букети самостійно або в сполученні з камелією, сосною, бамбуком. В аранжуваннях ікебани багато букетів з тюльпанів, деревоподібних півоній, білих лілій, гвоздик, нарцисів. Рідше зустрічаються композиції із гладіолусів. Як аранжировочний матеріал широко використається рогоз, гілки верби, ситник, очерет.

Для того щоб  підтримати зрізані квіти свіжими, японські декоратори користуються двома методами - фізичним і хімічним. При фізичному методі стебла рослин

 

підрізають у  воді,  а  при хімічному - у свежеподрезанные місця стебел  утирають невелика кількість повареної солі.