Культурное наследие К.С.Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, их жизнь, принципы и взгляды

Великий советский  художник, народный артист СССР, лауреат  Сталинской премии, он на склоне своих  лет смотрел не в свое блистательное  прошлое, обогатившее русский театр  драгоценными достижениями - он смотрел  в будущее, связанное для него неразрывно с победой его Родины. Когда, удивляясь блеску его ума, увлекательности его репетиций, стремительному чувству новизны, его  часто называли молодым - в этом не было фальшивого преувеличения. Да, он был действительно молод со своей  ненасытимой жаждой жизни, которая побеждала старость. Ему можно было позавидовать. Вряд ли кто-либо другой из представителей русского сценического искусства так полно прошел свой творческий путь. Это была жизнь, богатая переживаниями, успехом, славой,  жизнь, увенчанная признанием народа и правительства

Владимир Иванович Немирович-Данченко умер восьмидесяти пяти лет. Смерть застигла его в разгаре  непосредственной творческой работы и  новых, далеко простирающихся замыслов.

. 
 
 
 
 
 

4. Заключение

Метод Станиславского – это чувства. Актер в его  понимании, нес смысл, идею всей игры через свой опыт, практику. Вся работа актера должна была происходить внутри его подсознания, внутреннего и  чувственного мира души. Для того чтобы  оправдать действие, нужно привести в деятельное состояние свою мысль, фантазию, воображение, оценить «предлагаемые  обстоятельства» и поверить в  правду вымысла. Если все это сделать, можно не сомневаться: нужное чувство  придет. И только тогда зритель  мог поверить тому, в чем его  хотел убедить актер, исполняющий  на сцене ту или иную роль.

И на оборот искусство  Немировича-Данченко было отмечено чертами  суровости и строгости, его режиссерский почерк - сосредоточенной силой и  насыщенной сжатостью. Его режиссерская манера противоречила как натурализму, так и формализму. Он всегда в зависимости от идеи пьесы находил самые красноречивые и необходимые детали, безжалостно очищая спектакль от ненужных и лишних. Он всегда смотрел в будущее и судил о «сегодня» с точки зрения развития театра в целом. Ему, как и Станиславскому, было важно создать условия, при которых актеры - сердце театра - все время находились бы в нужной для искусства атмосфере, и он по мере возможности оберегал их от закулисных интриг. Станиславский и Немирович-Данченко боролись с преувеличенным актерским самолюбием, они первыми являли пример полной отдачи себя идейно-творческим задачам театра. На первый взгляд, их методы кажется взаимоисключаемыми, но это не так. Все эти методы направлены на погружение актера в его роль. Различны они лишь глубиной. Личное мнение, но актер должен уметь сочетать в себе все методы. Пусть это зависит от самой постановки, но актер, стоящий на сцене, должен уметь варьировать данные методы. Можно спорить до бесконечности о том, насколько схожи или же различны методы данных режиссеров, но нельзя не согласиться с тем, что для лучшего понимания роли, мы никак не можем откидывать ни одно из составляющих современного театра. 
 
 
 
 
 
 
 

Список  литературы

1.  http://www.biomeyer.com/energy.html

2.  http://gnozis.info/? q=book/export/html/3581

3.  http://ru.wikipedia.org/

4.  http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino

5.  http://www.belopolye.narod.ru/known_people

6.  http://studiobaraban.ru