XVII в. Унаследовал очень многое от искусств Возрождения, но явился совершенно самостоятельным периодом в развитии искусства. Величественные и сдержанные произведения  искусства Возрождения сменяются динамичным. В этот период  получает  распространение  и становится  господствующим стиль барокко (ит. barocco – странный, причудливый, вычурный). Новый стиль отличался декоративной пышностью, вычурностью и живописностью (контрастами света и тени). Барокко – это  стремление воздействовать на чувства человека. Парадный портрет, декоративная живопись и скульптура, парковые и дворцовые ансамбли, культовая  архитектура  (храмы) стали основными вида

Введение

      Эпоха барокко - одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Интересна она своим драматизмом, интенсивностью, динамикой, контрастностью и, в то же время, гармонией, цельностью, единством. Для нашего времени - смутного, неопределенного,  гипердинамичного, ищущего стабильности и упорядоченности, - эпоха барокко необычайно близка по духу. Именно поэтому мне было интересно обратиться к этой теме, чтобы найти в прошлом какие-то ориентиры, способные помочь поиску себя в сложных жизненных коллизиях. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что “объять необъятное”. Поэтому отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве...) рассмотрены мной более подробно, другие - менее. Особого внимания заслуживает музыкальная жизнь эпохи - чрезвычайно насыщенная, полнокровная, вышедшая за рамки XVIIb. Это время выдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля.

1. Термин

      В XVII в. не было создано теории искусства. Сам термин появился позже. Существует несколько версий происхождения термина: 1) от итальянского “baruecco” - жемчужина неправильной формы;

2) “baroco”  - одна из форм схоластического  (религиозно-догматического) силлогизма (рассуждения, в котором две  посылки объединены общим термином);

3) от  итальянского “barocco” - грубый, неуклюжий,  фальшивый.

В XVIIIв. термин приобретает значение отрицательной  эстетической оценки. Барочным обозначалось все неестественное, произвольное, преувеличенное.

В 50е  годы XIXв. начинается рассмотрение барокко  как исторического стиля, закономерного  этапа в развитии искусства позднего возрождения.

В 80е  годы XIXв. происходит настоящее “открытие” барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. За барокко признали право на существование  как особого художественного  явления.

В 20е  годы XXв. происходит кризис капиталистического мировоззрения. Пробуждается интерес к местным, национальным вариантам барокко. Дается периодизация, устанавливаются исторические границы.

2. Специфические черты

      Кроме вышеизложенного, типичными специфическими чертами эпохи можно считать:

1. Усиление  религиозной тематики, особенно тем, связанных с мученичеством, чудесами, видениями;

2. Повышенная  эмоциональность;

3. Большое  значение иррациональных эффектов, элементов;

4. Яркая  контрастность, эмоциональность  образов;

5. Динамизм (“мир барокко - мир, в котором  нет покоя” Бунин);

6. Тяготение  к обобщающим и связывающим  формам:

      а) целостностные системы философии;

б) поиск  единства в противоречиях жизни;

в) в  архитектуре:

овал  в линии здания;

архитектурные ансамбли;

г) скульптура подчинена общему декоративному  оформлению;

д) в  живописи - отказ от прямолинейной  перспективы, подчеркивание

    “бесконечности” пространства;

е) в  музыке - создание циклических форм (соната, концерт), многочастных произведений (опера).

В эпоху  барокко произведения искусства  “активно стремятся соединиться с другими” (Липатов). Т.о. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор, и как архитектор, и как декоратор одновременно (Бернини “Собор святого Петра”).

                        Георг Фридрих Гендель

 

      Мастером  крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель - крупнейший полифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам. Его творчество - это эпическое величие, воображение, многоплановость контрастов, направленность вширь и во вне духовного мира, действенность и картинность творчества. Неоднозначно решается вопрос о национальной принадлежности искусства Генделя: сложился как музыкант в Германии, с 1704 по 1740г. писал итальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Его творчество стало поистине интернациональным.

1. Инструментальная  музыка

      Инструментальная  музыка - показательная для стиля  композитора, связана с вокальными произведениями, именно образы, картинно-изобразительные  свойства музыки со словом воздействуют на тематизм, общий облик пьес, отдельных  частей. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничная торжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы.

      Наиболее  характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концерта вообще (для  органа, для оркестра...). Гендель  допускал свободный состав концертного цикла, не придерживался принципа “быстро-медленно”. Его концерты (в том числе и для органа) - чисто светские произведения, с включением танцевальных частей. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность, импровизационность.

      Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную  музыку (двойные концерты, “Музыка  на воде”).

      Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория.

2. Оперы

      В течение тридцати лет работал  Гендель над оперными произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Его интересуют разнообразные сюжеты: исторические, мифологические, эпос, сказки. Основным стержнем становится идеал героического самопожертвования. Конфликт традиционен. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством и долгом). Вокальные формы близки инструментальному складу. Гендель объединяет речитатив и арию в сцене сквозного действия. Часто выделяет инструментальные номера. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. Увертюра французского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи.

3. Оратории

      Большое значение имеет Гендель как великий  реформатор ораторий, привнесший новый социально-патриотический пафос. Хоровая полифония Генделя неизменно выразительна, действенна, контрастна, изобразительно-картинна, образно-конкретна. Трактует хор как действенную, живописную, драматическую краску. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегда персонифицируется. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Герой его ораторий - гиперболический образ, слитый с народной массой. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (“Самсон”, “Саул”), героические дифирамбы (“Мессия”), оратории-обличения (“Валтасар”), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии).

      В отличие от Баха, ближайшие поколения  не забыли Генделя: его слава продолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись  в Европе. Его музыка и поныне не устарела, воспринимается как вечно  живое наследие.

  4.Музыка барокко (выводы)

      Таким образом, барокко живет в музыкальном обиходе, в интонациях и ритмах легкой музыки, в пресловутом “под музыку Вивальди”, в школьных нормах музыкального языка. Живы и развиваются своими путями жанры, рожденные эпохой барокко: фуга, опера, кантата, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации... Музыка барокко - огромная область исполнительской практики: от Баха и Генделя в программах органных концертов, от клавирной музыки, кантат, камерных произведений Вивальди, Корелли до оперы Телемана. Многочисленны ансамбли старинной музыки. Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческих публикаций, продолжающийся более ста лет (с появлением в 1888г. работы Г.Вельфлина “Ренессанс и барокко”). Отголоски стиля барокко - “необарокко” - в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре Гауди. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос - излюбленная фигура барочной риторики).

      “Что  смерть благочестивым”

                        (фон Хоффмансвальгау),

      “Что  молодость, почет, искусность, блеск  наград?”

                                                (Грифиус),

      “Что  мне это квинтэссенция праха?”

                                   (Шекспир)

Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:

      1) жанрово-танцевальное, вплоть до  звукоизобразительной программности (“Времена года” Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантаты Баха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде);

      2) мажор и минор (заслуга барокко  в выделении этих двух противоположных  ладов);

      3) гигантские композиции (“Страсти”, Мессы, оратории...) и лаконичные номера;

      4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх);

      5) двойственность отношения к художественному  пространству, ясность, рациональность  и одновременно иррациональность, размытость. Пространство барокко в музыке имеет вертикальные ориентиры; главные виды движения в нем - подъем к небу или спуск в ад. В теории музыкальной риторики это выражается фигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК: блуждание по лабиринтам пространства, по искривленным лабиринтам нечистой совести грешников. Фуга - как приговор, как грозный жест Верховного Судии на Страшном Суде, указывающий вниз, после чего стремительное падение, крушение). Таким образом, мир физический оказывается внутри человека. Человек и мир - одно. “Остановись, человек! Небеса в тебе! Если ты ищешь Бога в другом месте, его там нет!” (Ангелиус Силезиус);

      6) время, отражающее непостоянство,  изменчивость мира. Характерная  деталь музыки барокко - отсчет  мгновений, неизменно пульсирующий ритм, который часто сочетается с извилистым ритмическим рисунком. Музыка барокко создала и особый тип контраста: время текущее, изменяющееся (время человеческой жизни) и время застывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведениях; жанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии...;

      7) хаос - порядок. Из пестрого разнообразия  барочных жанров заметно выделяется  жанр прелюдии (фантазии, токкаты)  и фуги. Он не вышел за пределы  эпохи, в то время как остальные  жанры жили и изменялись еще несколько столетий. Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления: импровизация, непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, регулярность, монотонность во второй.

В эстетике барокко музыка определялась через  точные науки с целью:

1) служения  Богу;

2) украшения  человеческой жизни.

      “Музыкальная  композиция - это математическая наука, посредством которой составляется и наносится на бумагу приятная и  чистая слаженность звуков, которая  после этого может быть спета  или сыграна, с тем, чтобы ею в первую очередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобы ею услаждать и давать удовольствие слуху и душе”

 

5.Литература барокко 

      Стиль барокко нашел свое выражение  и в литературе. И если архитектура, скульптура и живопись стремились к единению, то и в литературе можно наблюдать аналогичные явления: лирика стремится к монументальности, величественности. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден “Пиршество Александра, или сила гармонии” 1697г.)

Среди двора фонтан, наполненный до края,

Кристальная струя звенит, не угасая

На влажный  алебастр, спадая с вышины

Есть  сто чудовищ там - фонтана украшенье -

Необычайно  тел причудливых сплетенье,

Как ваза, светлый круг бассейна вознесен,

Под ним из камня столб - подставкой служит он.