Школа Баухауз

Така система  забезпечує різнобічніша розвиток майбутніх талантів і досягнення нового єдності у творчості, постійно готуючи такий її різновид діяльності, яка орієнтована потреби народа.

Отже, основу педагогіки Баухауз становить наступний  принцип: «Кожен учень і співробітник навчається одночасно двох майстрів –– майстра- ремісника й майстра художньої форми. Згодом Баухаузу вдалося місце керівників майстерень поставити колишніх учнів, які мали технічною освітою і художнім досвідом, що розмежування на викладачів форми і викладачів технології стало зайвим. Обидва вони широко тісно пов'язані одне з одним у процесі навчання. Ремісниче та формальну навчання обов'язковий –– жодного з учнів чи співробітників неспроможна ухилятися від цього чи другого.

Практичний курс є передумовою для колективної  роботи у будівництві. Він свідомо спрямований проти практичного дилетантства нового художнього покоління; тому кожен учень відповідно до планом має відбутися його відповідно до встановлених термінів навчання. Практичний курс слугує винятково у розвиток майстерності руками і технічного виконання ; це лише засіб, а чи не мета обучения.

Його істинний намір –– домогтися багатобічності у натуральному вираженні, а чи не забезпечити ремеслом хліб насущный.

Баухауз розраховує на машину як у сучасне засіб формоутворення і намагається контакту із нею. Але  було б безглуздо, не отримавши закінченого  художньої освіти, у промисловість, щоб там відроджувати втрачені через  відкликання виробничими силами; вона заглушила обдарування своєї односторонньої матеріальністю і монотонної роботою, властивою кожної фабриці. Навпаки, ремесло відповідає його можливостям, його духовному уявленню світ і тому дає кращі результати практичного навчання. На противагу фабриці ремісник зосереджує всю підготовчу роботу над виробом тільки в руках.

Баухауз перестав бути ремісничої школою, у ньому шукають шляхів єднання з промисловістю; але ремесло необхідна сьогодні як і, як було у минулому. Практичний курс в Баухаузе повинен підготувати учнів до роботи у сфері нормованого виробництва. Найкращі студенты

Баухауз посилалися тимчасово для практичної роботи з фабрики. З іншого боку, кваліфікованих робітників з фабрик приїздили у майстерні Баухауз, щоб обговорити потреби промисловості з викладачами і студентами. Таким шляхом виникло взаємовпливи, що виразилося для створення низки цінних виробів, технічне й художнє в якості яких схвалили і виробником і покупателем.

Після закінчення трирічного основного практичного курсу учень під керівництвом мастера-ремесленника робить спеціальну ремісничу роботи й отримують звання вільного підмайстра. Кожен підмайстер, бажаючий отримати звання вільного підмайстра, повинен, коли він знайде здатність у потрібний цьому напрямі, здати випускний іспит Баухауза.

Поруч із практичним навчанням навчають духовне. У формальному  курсі місце індивідуального, довільного сприйняття форми, властивого Академії, займає завдання вибірки методів  розуміння елементів форми і  кольору та відповідних законів. Щоб ясно втілити свій творчий задум, учень повинен розуміти кошти мови форм, кольору та таке інше і володіти їх виразністю. Отже, практичного значення формального курсу полягає в сприйнятті, цебто в репродуктивному вивченні форм природи й на розкритті способів побудови форми відповідно різним композиційним завданням. До практичним занять в формальному курсі ставляться також зображення. Кожне просторове зображення будується з допомогою малюнка або створення моделі, це передбачає наявність особливих знань –– вчення про проекції і його вчення про конструкції як щодо абстрактного, і матеріального простору, який буде необхідний побудови картини відповідно до масштабам цілого, частини якого чітко виділяються малюнку. Курс проектного малювання, в такий спосіб, відрізняється від абстрактного академічного малювання перспективи, прив'язаної до умовної точці сходу. На ряду із геометричним малюнком в Баухаузе приділяється і увагу створення нових просторових зображень, де на кількох тому ж малюнку зображення простору сполучається з масштабними геометричними малюнками, що усуває безглуздість зображення окремих частин 17-ї та зберігає їх масштабность.

4. Будівельний курс.

Підмайстра, які закінчили виробничий формальний курси і підготовлені до спільну роботу, переходять до строительству.

Після закінчення основного курсу Баухауз найважливішим його розділом є будівельний курс, до складу якого у собі роботу на будівництво і самому будівництві –– на експериментальної та будівельної майданчиках. На експериментальної майданчику можуть працювати лише повноправні підмайстра, а чи не учні. Тут испробуют та вдосконалюють свої виробничі і формальні здібності. Вони отримують також доступ в проектні майстерні, що є поруч зі будівельними майданчиками. Принаймні отримання зовнішніх замовлень можуть брати участь у з розробки й виробничому виготовленні реальних будівельних споруд. Баухауз ставить своїм завданням домогтися широкого співробітництва у будівництві інженерів, підприємців та художників –– всіх відповідальних за економіку, техніку й форму. Весь курс Баухауз завершується вимогою нової великої виробничого єдності, що охоплює всі творчі передумови формоутворення як неподільне ціле. Художньо обдаровані люди мають у результаті такого навчання розвинути у собі переважно правильне поєднання виробничих та формальних здібностей. Коли оберуть остаточний шлях збереження та способи самовираження, можуть звернутися до умоглядної експериментальної роботі, у якої завжди пам'ятатимуть про єдність і винних шукати нові ценности.

Баухауз переезжает.

Перші практичні  результати Баухауз з впровадження проголошених ідей демонструвалися  на виставці 1923 року у Вейморе. Вона называлась

«Мистецтво і. Нове єдність» і викликала великий  суспільного резонансу навколо  цієї фінансової інституції. У виду загрози закриття з боку уряду  керівництво і Раду майстрів Баухауз  в різдвяні дни

1924 року публічно  оголосили про розпуск Баухауз.  Акція закриття Баухауз викликала  широкі відгуки пресі й вирішила  її долю. Різні міста звернулися із пропозицією про переведення Баухауз до них. Дессау перебуває в центрі среднегерманского басейну бурого вугілля й вирізнявся все дедалі ширшими економічними можливостями. Це забезпечило привід перевести

Баухауз туди. Навесні 1925 року майстра об'єктиву і учні переїхали в Дессау.

Основні становища  Баухауз, особливо навчальні характеристики були старанно переглянуті. Були ще більше зміцнити зв'язки Польщі з промисловістю, розширився будівельний курс. Навесні 1928 года

В.Гропиус залишив  Баухауз. Його посів Ганнес Мейєр. Поступово початок формуватися навчання за новому профілю –– дизайнера. У 1927 року відкрилося відділення архитектуры.

Влітку 1930 року Майєр звільнили з політичних причин. Він разом із 7 учнями отпрпвился до Радянського Союзу. Архітектор Людвіг Мис ван дер Роэ став 3 директором Баухауз. Викладання знову стало отримувати більш як академічні форми, праця викладачів у майстерень сократился.

22 серпня 1932 року  Рада самоврядування прийняв  рішення із першого октября

1932 року припинити  викладання школі Баухауз і  розпустити викладацький склад.  Людвіг Мис ван дер Роэ усе ж сподівався врятувати школу, переїхавши у Берлін. Але із настанням фашистів до української влади 11 квітня у школі було зроблено обшук під виглядом те, що там нібито зберігається комуністична література. Студенти й викладачі які мали при собі документів затримали і відправлені у поліцію. Будинок було опечатано і там неможливо. 20 липня 1933 року було вирішено розпустити школу.

Проекты.

У проекті Гропиуса в Дессау було споруджено будинок  резиденції: багатофункціональний комплекс корпусів, факультетів і майстерень, окружённых скляними ограждениями.

Вальтер Гропиус

Як викладачів Гропиус запрошував людей обдарованих, творчо сміливих, одержимих пошуком нових шляхів розвитку художньої школы.

Одне з них  — архітектор Бруно Таут. «Відтепер нічого очікувати кордонів між ремеслом, скульптурою і живописом, — писав Пауль, — Все буде одной—Архитектурой». У цьому вся полягала суть ідей «тотального витвори мистецтва» (ньому. Gesamtkunstwerk ). І всі преподавані дисципліни мали сприятиме створенню духовних такого произведения.

Дотримуючись цьому  задуму, Гропиус вибирав художників різних інтересів, різних країн. Йоганн Иттен, швейцарський архітектор, раніше викладав у Відні, теж схилявся навчання через «роблення» та розвитку індивідуальної творчості. Близьким з художнього програмі опинився чужий і голландець Тео ван Дусбург, теоретик групи «Де Стейл», приглашённый на вступний курс. У Баухаузе він розвивав свою теорію просторового і колірного сприйняття. Живописець Лионел Файнингер і скульптор Герхард Маркс вели курси поліграфії і керамики.

Відомий російський художник-універсал Василь Кандинський (займався живописом, графікою, проектуванням  меблів, і ювелірні вироби) долучився  до Баухаузу в 1922 року. Майстер викладав у Росії в

Державних вільних  художніх своїх майстернях і поділяв  взгляды

Гропиуса вимушені синтезу всіх мистецтв. Понад те, його давньої мрією було працювати «що з архітектурою». У своєму домі Кандинський спробував створити особливу, синтезовану середу, розписавши внутрішню сходи, тонировав настінні рельєфи, власноручно виготовивши і розфарбувавши меблі. Яскрава декоративність інтер'єру надавала йому схожість із селянським искусством.

Ідею злиття різних видів мистецтва у середовищі людського обитания

Кандинський розбудовував і теоретично. Його мальовничі абстракції, по мнению

Гропиуса, мали розвитку композиційної мислення в студентів. Через війну засновник Баухауз  доручив художнику курс з основ  формоутворення, семінари цветоведения і аналітичного малюнка, і навіть майстерню настінного живопису. У такий спосіб руках Кандинського виявився ключі до естетиці Баухауза.

Разом з Л. Файнингером, німецьким живописцем Паулем Клеї і  російською живописцем Олександром  Явленским Кандинський видавав  альманах «Синій вершник» (1912,1914 рр.). Десь на сторінках цієї книжки (до речі, на кшталт теж синтетичного) наполегливо проводилася ідея необхідності культурного синтезу. Публікувалися матеріали з приводу всіх видах мистецтва та знайоме всім його різновидам: професійної та традиційної народної, й авангардної, наївної та дитячої. Тільки розуміння їхньою глибинною взаємозв'язку, вважали автори альманаху, дозволить відкрити дор01у

«великому синтезу», і тоді народиться воістину аналітичне искусство.

Це було використано  у програмі Баухауз. У. Гропиус вірно  вгадував в архітекторах і художників різних напрямів педагогів- теоретиків і практиків. Паулю Клеї було доручено майстерня художнього скла і семінар учнів майстерні художнього текстилю. Керівництво майстерні металу взяв він угорський живописець Ласло Мохой-Надь, творець композицій з металу, що дістали назву «телефонних». Він читав курс про властивості матеріалів — металу, дерева, скла, каменю, а серії «Книги Баухауз» згодом вийшов його працю «Від матеріалу до архитектуре».

В.Гропиус, А.Майер, Навчальні корпусу Баухауз в  Дессау 1926г. Вестибуль 1 ет. Засн. комплекса.

Щодо самого резиденції Баухауз в Дессау, то ній зроблено спробу наочно в життя принципи функціоналізму. Объёмно — просторова композиція комплексу вирішена вільно, без прагнення  до парадності і з урахуванням  призначення кожного елемента. Основне будинок виробничих майстерень немає головного фасаду. Стіни виконані у вигляді скляного екрана (саме тому будинок стали называть

«Акваріумом»). Такий конструктивний прийом, який би максимальну освещённость приміщення, вперше використовував наставник

Гропиуса, відомий  німецький архітектор Петер Бернес в промисловому строительстве.

Перекидний корпус-мост як служив переходом, а й умістив  у собі архітектурне відділення. Шестиповерхове гуртожиток для студентів сприймався як сучасний будинок із невеликими балконами. А неподалік від головного корпусу, серед сосен, розташовувалися котеджі для викладачів й директори. І коли всі котеджі було побудовано з однакових кубів, у разі ці постаті з'єднувалися по-різному. Через війну будинку відрізнялися суто індивідуальної «зовнішністю», а деяких своєрідне зчленування обсягів навіть дозволило влаштувати даху відкриту терасу. У кожному їх розміщувалися простора майстерня, сполучені вітальня і його кабінет, спальня, раціонально обладнана кухня, санузел.

Інтер'єри «аж до останнього цвяха» були спроектовані самими обитателями.

Наприклад частини  вдома, у якому жили Кандинський  і Клеї, повідомлялися лише за підвальне приміщення. Половині Кандинського панувала стильна холодність, у Клеї — атмосфера кілька міщанського затишку швейцарського бидермейера з масивною меблями. Дві стіни вітальні на половині Кандинського було пофарбовано в ясно-рожевий, інші в чорний колір, скрізь розміщалася живопис хазяїна. Відома теорія Кандинського щодо на людське сприйняття крапок і ліній. Він писав у книзі «Крапка і лінія на площині» (вона також виходила у серії «Книги Баухауз»). І художник враховував свої дослідження розташування декоративних елементів інтер'єру. Автором білого, вкритого лаком столу зі стільцями був Марсель Брейер — спочатку учень, та був викладач Баухауз. Гропиус згадував, що Кандинський любив мистецтво багатьох епох, і котедж став свого роду музеєм індійської скульптури, новгородських ікон і зворушливих творів французького живописца-примитивиста Анрі Руссо. Заходячи уявлялося наочне втілення ідей «Синього вершника»: житло Кандинського могло служити навчальним посібником зі створення синтетичної довкілля. Студенты