Мистецтво рекламної фотографії

У перші роки після свого виникнення (період дагерротипії) фотографія була віднесена громадською думкою і  фахівцями з різних галузей культури до числа забавних дрібничок. Фотографія цього періоду не володіла ще ні документальністю, ні інформативністю, ні свободою світлових рішень і знахідок, т. тобто жодної з тих особливостей, які сьогодні теорія розглядає як визначальні для фотографії. Розвиток фотографії багато в чому визначали  суспільні потреби. Виникнення газетної індустрії направило фотографію в русло репортажности.

 У той час, коли на основі фотографії з'явилися перші "рухомі картинки" (кіно), сам фотознімок представляв собою скромне документальне свідчення, поступаючись у виразності і вишуканості живопису і графіку. Навколо фотографії постійно виникали теоретичні суперечки: чи можна порівнювати фотографію з живописом в плані художньої цінності? Чи не є фотографія вироджується живописом, для якої техніка замінює майстерність художника? І навпаки, чи не є фотографія сучасної різновидом живопису, переймають і поглиблює її функції, модифікацією живопису в технічній цивілізації, що змінює культурну та естетичну значущість традиційного живопису? Але це - не більше, ніж протиставлення двох явищ художнього життя, двох видів мистецтва, явно тяжіють один до одного і взаємодіючих між собою.

Фотографія звільнила живопис  від утилітарною функції - образотворчої  фіксації факту, що ще в епоху Відродження  було одним з найважливіших завдань  живопису. Можна сказати, що цим фотографія допомогла розвитку живопису, сприяла  повного виявлення її неповторною  специфіки. Але і фотографія багато увібрала в себе з багатовікового досвіду розвитку образотворчого мистецтва. Саме бачення світу "в кадрі" є спадщина живопису. Рамка картини  є перша розкадровка дійсності  в історії культури.

Ракурс і побудова перспективи, вміння глядача "прочитати" фотографію як площинне зображення об'ємного простору - все це становить велике культурну  спадщину, що дісталася фотографії від живопису. Вплив живопису на фотографію величезне. При цьому  завдання фотографії двозначне, двупланове: з одного боку, як можна більш  повно відокремитися від живопису і визначити свої власні межі і  можливості, свою специфіку, з іншого - найбільш повно освоїти на власній  основі художній досвід живопису.

Одна з центральних проблем  ідентифікації будь-якого виду іскусствава - проблема його мови. Аналізуючи історію  образотворчого мови фотографії, виділяють  декілька періодів його розвитку. Спочатку через неминучою в минулому тривалості експозиції фотографи воліли знімати  монументальне, нерухоме (гори, будинки). Для портретів же моделям доводилося надовго застигати. Портретованого на фотографіях тієї пори напружені, зосереджені.

Цей перший період почався в 1839 р. і  продовжувався як основний трохи  більше десятиліття. Другий період пов'язаний з появою нової фототехнології, що дозволила зменшити витримку з десятків хвилин до секунд і одночасно розширила  можливості відображення все більш  широкого кола об'єктів дійсності. Фотографи  прагнули зробити об'єктом зйомки весь навколишній світ.

Мандрівники-фотографи об'їжджали  багато країн, почали освоювати не тільки простору, але і глибини суспільного  життя, представляти на суд глядачів проникливі психологічні портрети своїх  сучасників із різних соціальних верств в узагальнених образах. Природність  і щирість фотографії створювали свіжість сприйняття, чарували своєю  простотою.

В кінці 19 - початку 20 ст. у фотографії розвивається метод, пов'язаний з навмисним  вторгненням руки у створення  твору - пікторіалізм. Він невід'ємний  від технічного нововведення - сухий  технології. Недолік даної технології (відсутність багатства тональностей) компенсувався нанесенням фарби  при друку. При створенні твору  фотограф і художник найчастіше з'єднувалися в одній особі. Фотоматеріал розглядався  як "підрядник" для перекладу, що вимагає художньої обробки. Ручна  інтонація стирала безпосередність  фотозображення. Спробу подолання протиріч пікторіалізма зробили художники, які дисгармонії і репрезентації  протиставляли багатство тональностей, внутрішню музикальність, що органічно  притаманне самій реальності, а не нав'язане їй штучно. У взаємини форм вносилося глибоке людське почуття  без будь-якого монтажу.

Фотографія не безпристрасне дзеркало світу, художник у фотомистецтві  здатен висловити своє особисте ставлення  до запечатляет на знімку явища через  ракурс зйомки, розподіл світла, світлотіні, передачу своєрідності природи, вміння правильно вибрати момент зйомки і т. д. Фотохудожник не менш активний по відношенню до естетично освоює об'єкту, ніж художник у кожному  ін виді мистецтва. Техніка фотозйомки полегшує і спрощує відображення дійсності. У цьому плані задовільно достовірне зображення можна отримати з мінімальною витратою часу на освоєння процесу зйомки. Подібного не можна  сказати про живопис.

Технічні засоби фотографії звели  до мінімуму витрати людських зусиль для отримання достовірного зображення: кожен бажаючий може фіксувати обраний  ним об'єкт. Технологічна сторона  зйомки знаходиться у веденні  фототехніки. Тут існують свої традиції і специфічні параметри майстерності.

Однак при цьому призначення  техніки інше: не забезпечення повного  ефекту "наслідування", а навпаки, вторгнення, цілеспрямована деформація відображення з метою виділення  характеру і значимості людського  ставлення до відображення.

Розмірковування про мистецькою природою фотографії можливі в основному  в плані пошуку та затвердження принципової  подібності з традиційними видами мистецтва (фотографія - синтетичне нововведення художньої культури 20 ст.), І в  плані визнання корінних особливостей фотографії, її кардинального відмінності  від традиційних видів мистецтва (фотографія - специфічне нововведення культури 20 ст.).

Кожен з цих аспектів вивчення має  свою внутрішню логіку і тільки їх гармонійне поєднання, а не абсолютизація  одного за рахунок ігнорування іншого дозволяє більш-менш об'єктивно визначити  художні можливості і природу  фотографії. Про художності твору  говорить переживання краси, гармонії, відчуття насолоди, ефект особистісно-виховного  впливу (останній, правда, досить важко  виокремити і зафіксувати однохвилинних  і конкретно).

Специфіку фотографії як виду мистецтва  становить документальність, достовірність  зображення, можливість увічнити мить. Націливши увагу на фотопроізведеніе, можна виділити ряд значимих характеристик, які розкривають особливості  фотографії. Кожну з виявлених  рис фотографії можна супроводити  докладним коментарем. Задача визначення сутності фотографії як виду мистецтва  полягає, по-перше, у виявленні того, наскільки можливо абстрагуватися від природи матеріалу і безпосереднього "лобового" сприйняття заради створення  художнього образу і, по-друге, яку соціальну  та культурну функцію виконує  та чи інша художня форма , що поєднується  з певним матеріалом, т. тобто наскільки  чисто і адекватно художня  робота фіксується самосвідомістю художника, а також громадською думкою і  теоретичними формами осмислення мистецького  життя.

Специфіка художнього образу в фотомистецтві  полягає в тому, що це образотворчий  образ документального значення. Фотографія дає образ, що поєднує  в собі художню виразність з вірогідністю і в застиглому зображенні втілює суттєвий момент дійсності. Знамениті  фотографії, на яких відображені комбат, що піднімає солдат в атаку, зустріч  героїв оборони Брестської фортеці, поєднують у собі художню силу і значення історичного документа.

Життєві факти в фотографії майже  без додаткової обробки і змін перенесені зі сфери діяльності в  сферу художню. Однак фотографія здатна взяти життєвий матеріал і  як би переломити дійсність, змусивши нас по-новому бачити і сприймати  її. Зазначена закономірність діє  на стику інформативно-комунікативного  і комунікативно-художнього її значення: голий факт можна віднести до сфери  інформативною, але його художня  інтерпретація вже буде явищем іншого порядку. І саме естетичне ставлення  фотографа до снимаемому фактом визначає кінцевий результат і ефект знімка.

Розглядаючи фотографію з мистецького  боку, необхідно зупинитися на її документалістской  природі. Фотографія включає в себе і художній портрет сучасника, і  сьогочасні прес-фото (документ), і фоторепортажі. Зрозуміло, не можна від кожного  службового інформаційного знімка вимагати високого мистецтва, але й не можна  в кожному високохудожньому творі  бачити тільки відеоінформацію і  фотодокументи. Документалізм, справжність, реальність - це головне в фотографії. У цьому корінному її властивості  криється причина глобального впливу фотографії на сучасну культуру.

 Інші якості фотографії, її особливості, їх значення для культури в цілому викристалізовуються при порівнянні фотографії та окремих видів мистецтва.

Документалізм - якість, вперше проникло в художеств, культуру з появою фотографії. Будучи використаним у різних видах  мистецтва, це якість, щоразу преломломляясь крізь їх специфіку, утворювало якийсь новий своє похідне. З інших видів  мистецтва ці збагачують документальність похідні поверталися в фотографію, розширюючи та збагачуючи не тільки фонд художньої культури, але і можливості естетичної практики фотографії як виду мистецтва.

Нехудожня фотографія, т. тобто документальна  по використовуваних прийомів і журналістська  за функціональним призначенням, крім інформаційного навантаження несе ще й естетичну.

Фотожурналістика, як відомо, прямо  апелює до документальності, від народження властивою фотографії та всім її різновидам. Однак ця властивість використовується по-різному, в залежності від завдання. У тих випадках, коли мова йде  про фотохроніці - добросовісної, вичерпної, протокольно точної інформації про  подію - індивідуальність автора знімка себе не виявляє. Вона цілком підпорядкована фіксації факту, граничної достовірності  його відображення. Інша справа в фотопубліцистики. Тут фотограф теж має справу з  фактами дійсності, однак, їх подача здійснюється принципово в авторському  баченні, вони забарвлюються особистою  оцінкою автора. Документальність і  художність у сфері фотомистецтва  зливаються, перекривають один одного. В цілому ж сучасна фотографія існує в єдності всіх її сторін - ідейної та художньої, смисловий  і виразною, соціальної та естетичної.

Окремі аспекти фотографії як виду мистецтва виявляються у виборі кольору, художнього стилю, жанру, образотворчого мови, специфічних прийомів обробки  фотоматеріалів, особистісного ставлення  фотографа до створюваного твору  і т. д. Колір - один з найважливіших  компонентів сучасного фотомистецтва. Він виник у фотографії під  впливом бажання наблизити фотозображення до реальних форм предметів. Колір робить фотообраз зовні більш достовірним. Цей фактор спочатку викликав потребу  в розмальовці кадрів, а пізніше  дав поштовх розвитку кольорової фотографії.

Істотно тут і вплив традицій живопису, в якій історично наростало  змістотворних використання кольору. У своїх вищих досягненнях  художня фотографія не раз відкидала  тезу про статичності своїх зображень. І колір у цьому запереченні  нерухомості грає не останню роль. На досвіді кольорових знімків можна  сформулювати правила використання кольору в фотографії.

Перше з них - знімати в кольорі  лише тоді, коли це має принципове значення, коли без кольору неможливо передати те, що задуми. Друге правило: символіка  кольору, світла, гри тонів і відтінків, нагромаджена і акумульована попередньої  культурної тенденцією, досвідом старших  видів мистецтва - живопису, театру і більш пізніх суміжних технічних - кіно і телебачення, може ефективно  використовуватися у фотографії. Третє правило: використання контрасту  колірного для створення контрасту  смислового. Фотографія ще не зовсім освоїла  колір. Їй належить повніше увібрати всю колірну палітру світу. Колір  повинен бути освоєний фотографією  естетично, і стати засобом не тільки зображення, а й концептуального  осмислення реальності.

Художній стиль - особлива проблема в теорії і практиці фотографії. Вона не вирішується в рамках питання  про жанрах. В емпіричному аспекті  стиль - це і пастельні, акварельні кадри, і графічно строгі фотороботи, і  узагальнено "масляні" зображення аж до повної імітації фотосредства живопису на полотні. Теоретично проблема стилю  в естетиці розроблена явно недостатньо, і все ж можна позначити  її стосовно до фотографії. У фотографії дуже наочно і присутність, і відсутність  художнього стилю.

 Натуралістично і документально знятий кадр буде скрупульозно демонструвати всі дрібниці і деталі, що увійшли в простір об'єктива. Але це буде неорганізований хаос бачення. Якщо ж подібний знімок зробити під кутом авторського бачення, художньо, оформити стилістично, то вийде зовсім інша робота. Напрямок, характер і сила авторського відхилення від "дзеркальної", натуралістичної, чисто відбивної фотографії та визначають стиль в фотопроізведеніі. Він може бути суто індивідуальним або відповідним певної школи, традиції, художньої програмі. Характеристика фотостіля може бути асоціативно-художньої.

З проблемою стилю тісно пов'язане  питання про національну своєрідність фотомистецтва. Різні напрямки в  фотографії в різному ступені  виявляють залежність від національної культурної традиції. Так, наприклад, репортажна або етнографічно-репортажна фотографія безпосередньо пов'язана з культурним життям народу, з ритмом повсякденного  життя, з душею народу в її щоденних проявах. Інші напрямки, наприклад художньо-конструктивне  чи декоративне, відтворюють національний зміст у художньо і естетично  абстрактних формах. Всі стилі  та жанри фотомистецтва, всі його національні школи засновані  на специфічному освоєнні майстром художності світу.