Шекспир - сонеты и поэмы

Содержание

Введение. Краткие  факты биографии Шекспира 3

Поэзия Возрождения 4

Творчество Шекспира 8

Поэмы 11

Сонеты 15

Введение: краткие  факты биографии Шекспира

Мы владеем  лишь немногими достоверными фактами, относящимися к биографии Уильяма  Шекспира. Нам неизвестна точная дата его рождения, однако метрические  церковные записи свидетельствуют  о том, что он был крещен в соборе Святой Троицы в Стрэтфорде-на-Эвоне, графство Уорвикшир, Англия, 26 апреля 1564 года. Его отец, Джон Шекспир (John Shakespeare), был продавцом шерсти, преуспел в  торговле и стал мэром Стрэтфорда в 1568 году. Его мать, 
Мария Арден (Mary Arden), была дочерью преуспевающего помещика.

Истории мало известно о школьных годах Шекспира: известно лишь, что, согласно мнению его современника Вена Джонсона, он знал немного по-латыни и еще меньше по-гречески. В университете Шекспир не учился.

Согласно двум распространенным легендам молодой  Шекспир был сначала помощником мясника, а впоследствии ему пришлось покинуть Стрэтфорд за то, что он якобы убил оленя во владениях  сэра Томаса Люси Чарликоута.

Достоверно известно, что 27 ноября 1582 года 18-летний Шекспир  женился. Его невеста, Энн Хетевэй (Anne Hathaway), судя по надписи на надгробном камне, была на восемь лет старше. Церковные  записи свидетельствуют о рождении их дочери Сюзанны и еще двоих  детей - близнецов 
Хэмнета и Джудит.

Данных о жизни  Шекспира в последующие 7-8 лет нет, и лишь в 1592 году он упоминается в  памфлете лондонского драматурга Роберта  Грина, который предостерегает своих  друзей об актере, который имеет  дерзость сам писать пьесы: "Эта  выскочка-ворона, украсившая себя надерганными у нас перьями, человек, который  считает, что он способен писать таким  же возвышенным белым стихом, как  и лучшие из нас…».

С 1595 года Шекспир  упоминается как совладелец "Труппы лорда 
Чемберлена" (позднее она стала называться "Королевская труппа Джеймса I"). 
Не осталось записей о том, в каких именно ролях и в каких пьесах играл 
Шекспир, хотя считается, что он играл роли второго плана, наподобие призрака, в "Гамлете". В 1599 году он стал совладельцем театра "Глобус", а в 1608 - совладельцем Доминиканского театра.

Четыре или  пять лет спустя Шекспир вернулся в Стрэтфорд и стал жить в доме, который купил в 1597 году. После  возвращения в Стрэтфорд Шекспир  больше не пишет.

Шекспир скончался 23 апреля 1616 года (в день своего рождения).

Жизнь Шекспира была так же многогранна, как и  созданные им произведения. Можно  даже сказать, что у него была не одна, а несколько жизней. Один Шекспир - это тот, который был сыном, влюбленным, мужем, отцом и другом. Но об этом мы знаем меньше всего. Его личная жизнь осталась для нас загадкой. Мы больше знаем о другом Шекспире - деловом человеке, который вступил в самостоятельную жизнь почти без всяких средств и должен был зарабатывать упорным трудом. От этого Шекспира остались купчие и закладные, исковые заявления в суд, инвентарные описи и прочие документы, связанные с приобретением имущества и денежными операциями. Этот Шекспир был совладельцем театра и выступал на сцене как актер. Была у него и жизнь человека театральных подмостков, с ее профессиональными заботами, мелкими дрязгами, привычкой преображаться, быть на виду у тысяч глаз, испытывать восторг от сценических удач.

О Шекспире правды не знает никто, есть лишь легенды, мнения, некоторые документы и его  великие произведения.

Поэзия Возрождения

Поэтическое дарование  составляло в эпоху Возрождения  необходимую предпосылку для  того, чтобы стать драматургом. Начиная  со средних веков, пьесы всегда писались в стихах. Возрождение только изменило характер стихов, какими писались драмы. Миракли, мистерии, моралите и интерлюдии сочинялись в рифмованных стихах, но подлинной поэзии в них почти  не было. 
Кристофер Марло преобразовал драматическое искусство, поднял его на высоту поэзии. Он отверг рифму и ввел в драму белый стих, в котором громоподобно зазвучали великие страсти этого необыкновенного времени. Марло освободил драму от цепей - рифма сковывала драму.

Публика шла  в театр не только наблюдать действие драм, но и слушать прекрасную поэзию. Авторы состязались между собой  в красотах стиля, используя весь арсенал средств образной и риторической речи. Совместными усилиями они создали  язык поэтической драмы, далекий  от повседневной речи, потому что надо было выразить грандиозные порывы, смутные предчувствия и великие  идеи, невыразимые обыкновенными  словами.

Уже в первых пьесах Шекспира мы встречаемся с  ним как с поэтом. 
Описания пейзажа, душевные излияния, рассказы о прошлом, вложенные в уста действующих лиц, представляют собой стихотворения и небольшие поэмы. 
Персонажи пьес говорят белыми стихами, изредка рифмуя отдельные строки.

Когда Шекспир  вступил на драматургическое поприще, он сразу же показал себя мастером, чей стих не уступал поэзии Марло, Грина, Пиля и других его непосредственных предшественников. Недаром Грин в  своем известном отзыве о 
Шекспире, который является первым литературным свидетельством о великом драматурге, браня его "вороной-выскочкой", писал о том, что этот актер, рядящийся "в чужие перья", "думает, будто он также способен греметь белым стихом", как и драматурги, изучившие поэзию в университетах.

Шекспир действительно  поначалу рядился "в чужие перья", и стиль его первых драм показывает, что он воспользовался поэтическими открытиями предшественников. Какие-то строки в них напоминают то Марло, то Грина, то 
Кида настолько, что впоследствии заподозрили, будто ранние пьесы написаны не им, а кем-то из них, а, может быть, и всеми вместе. На самом же деле 
Шекспир просто слился с потоком поэтической драмы тех лет. Не только он похож на Марло, Грина или Кида. Они сами, в свою очередь, во многом похожи друг на друга.

К сожалению, ничего не известно о том, когда Шекспир  начал писать стихи. Однако совершенно очевидно, что его ранние драмы  не были первой пробой поэтического пера. Трудно поверить в то, что он мог  с первого раза овладеть стихом как  настоящий мастер поэтической драмы. По-видимому, трем частям "Генриха VI" предшествовали какие-то ранние поэтические  опыты не дошедшие до нас. В биографических преданиях о Шекспире не раз встречаются  упоминания о том, что в молодости он писал стихи. Так, в известной легенде о браконьерстве Шекспира есть любопытная деталь: озлившись на сэра Томаса 
Люси, якобы преследовавшего его за охоту на чужой земле, Шекспир написал на своего обидчика сатирические стишки, которые развесил на столбах. 
Браконьерство Шекспира, скорее всего, выдумка, но доля правды, которая содержится в ней, бесспорно, состоит в том, что молодой Шекспир писал стихи.

На более твердой  почве мы оказываемся тогда, когда  от подобных легенд переходим к фактам, позволяющим выяснить, откуда начался  интерес Шекспира к поэзии. С ней  познакомила его "грамматическая" школа, в которой Шекспир учился. Здесь, изучая латынь, школьники читали стихи Овидия, Вергилия и других римских поэтов. Они заучивали  их наизусть, переводили, и можно  с полной уверенностью утверждать, что школа открыла юному Шекспиру мир поэзии. Его любимцем стал Овидий. В многочисленных пассажах поэм и  пьес 
Шекспира встречаются прямые и косвенные отголоски творчества древнеримского поэта. В этом отношении Шекспир мало чем отличался от "университетских умов". Если объем школьного курса поэзии уступал университетской программе, то личная одаренность Шекспира и - мы не ошибемся, сказав это, - увлечение поэзией позволили Шекспиру сначала догнать, а затем превзойти своих более эрудированных собратьев по перу. Он усвоил не только уроки, вынесенные из школы, но и все, чем была богата отечественная поэзия от Чосера до 
Спенсера.

Итак, в эпоху  Возрождения английская драма не существовала без поэзии, но существовала поэзия без драмы. Мы теперь называем Шекспира драматургом и поэтом, не делая различия между этими двумя  понятиями. В его время это  было далеко не одно и то же. Положение  поэта и драматурга в общественном мнении было различным. Если теперь значение Шекспира определяется в первую очередь  его великими достижениями в драматическом  искусстве, то в глазах современников  первостепенное значение имело поэтическое  творчество.

Сам Шекспир, насколько  мы можем судить, не очень высоко ценил то, что писал для театра. Глухие намеки в сонетах (28 и 29) дают основание думать, что Шекспир  считал свою работу для театра низшим видом деятельности. 
Литературная теория эпохи Возрождения признавала подлинно поэтическими лишь те драмы, которые были написаны в соответствии с правилами и по образцу 
Сенеки или Плавта. Поскольку народная драма, ставившаяся в общедоступных театрах, этим требованиям не отвечала, она считалась как бы стоящей вне большой литературы. Литературная теория считала истинно поэтическими лишь произведения, предназначенные для избранной публики, состоящей из ученых ценителей.

В ту эпоху поэтическое  творчество носило печать аристократизма. Поэзия рассматривалась как свободное  творчество, не связанное с материальными  выгодами. Характерно, что первые поэты-гуманисты  английского Возрождения - 
Уайет, Серрей, Сидни - были аристократами. Поэтическое творчество было для них высоким занятием, упражнением ума, средством выражения мыслей и настроений в изощренной художественной форме, и свои произведения они предназначали лишь для узкого круга знатоков поэзии. Поэзия требовала эрудиции и подразумевала осведомленность читателей в тонкостях стихотворства. Нужно было знать мифологию, устойчивые поэтические символы, трактовку разных тем другими поэтами, без чего ни идея, ни поэтические достоинства произведения не были ясными.

Иными словами, отвергалось творчество, предназначенное  для широких кругов читателей.

От средних  веков поэзия Возрождения унаследовала традицию посвящения стихов высокопоставленным лицам. То обязательно был какой-нибудь вельможа или дама сердца, к которым  и обращался со своим произведением  поэт. 
Меценатство процветало. Покровительствовать поэтам считалось признаком просвещенности. Оценка поэтических творений в известной мере даже определялась высотой положения того лица, которому посвящались стихи.

Иногда поэты, составлявшие кружок, группировавшийся вокруг какого- нибудь вельможи, который  им покровительствовал, соперничали  в борьбе за его расположение. Иллюстрацией этому могут служить некоторые  сонеты Шекспира 
(например, сонеты 78-86), где он пишет о соперничающих с ним поэтах:

"Я уступить  соперникам готов,

Но после риторических потуг

Яснее станет правда этих слов,

Что пишет просто говорящий друг." (сонет 82)

Хотя аристократы  нередко одаривали поэтов за посвящения деньгами, тем не менее, в принципе, считалось, что плодами поэтического творчества "не торгуют". Их можно  поднести как дар, но нельзя выносить на книжный рынок. 
Однако распространение книгопечатания коснулось и поэзии. Стали появляться издания стихов. Начало этому положил сборник, выпущенный издателем Тоттелом в 1557 году. На первых порах выгоду из этого извлекли только печатники и книготорговцы. Даже те поэты, которые сами публиковали свои стихи, не рассчитывали на доход от этого. Короче говоря, хотя книга уже и стала рыночным товаром, поэтическое творчество еще не стало им. В то время как за пьесы театры платили драматургам. Прибыль от них была невелика, но все же это было творчество на продажу.

Уже античность сдружила поэзию с философией. Великий  мыслитель древности Аристотель указывал, что задача искусства не ограничивается изображением действительности, оно должно давать осмысленное воспроизведение  ее, в котором обнаружатся закономерности, управляющие жизнью.

В эпоху Возрождения  философская традиция в поэзии сохранилась, обретя новую направленность, обусловленную  духовными стремлениями, характерными для ренессансного мировоззрения.

В средние века поэзия, как и другие виды интеллектуальной деятельности, попала в подчинение к богословию. Даже любовная лирика испытала на себе некоторое влияние  средневековой схоластической мысли, что особенно заметно, например, у  Данте. Духовное раскрепощение, происшедшее  в эпоху Возрождения, сказалось  и на поэзии.

Борьба земного, чувственного начала и духовности пронизывает  как философию, так и поэзию эпохи  Возрождения. Поэзия английского Возрождения  ищет синтез духовного и физического  в человеке.

У величайшего  из поэтов английского Возрождения - Эдмунда Спенсера - борьба земного  и небесного, чувственного и духовного  завершается победой именно духовного  начала. Лирика и повествовательная  поэзия 1580-1590х годов на все лады варьируют тематику, связанную с  этой проблемой.

Поскольку тема любви связана с вопросом о  природе человека, то естественно, что  в рассмотрение ее входило и все  то, что составляет сущность жизненного процесса. Поэтому вопрос о земном и духовном началах сплетается с  отношением человека к Природе вообще, а его жизненный путь определяется соотношением с Временем. И, наконец, философская постановка всех этих вопросов неизбежно подводила и к вопросу  о значении Смерти для бытия человека. Вот почему в кругу проблем любовной лирики эпохи 
Возрождения мы находим не только темы Любви, но и темы Природы, Времени и 
Смерти.