Контрольна робота з «Основи фотожурналістики»

Врівноваженість композиції - це властивість, що характеризує такий  її стан , при якому всі її складові збалансовані між собою. Рівновага  безумовно в симетричній композиції.

Розрізняють осьову і дзеркальну симетрії.

Осьова симетрія - це симетрія відносно осі, лінії перетину двох або більшої кількості площин симетрії.

При дзеркальній симетрії елементи композиції розташовані на однаковій відстані від площини симетрії і при накладанні один на одну їх фігури збігаються по всіх точках, тобто одна фігура дзеркально повторює іншу.

Не всі композиції носять статичний характер. Часто можна  зустріти зображення, які носять динамічний характер. Для композиції таких зображень характерно саме знищення рівноважного спокою, властивого симетричним композиціям. Для динамічних композицій стан врівноваженості найчастіше досягається використанням асиметрій.

Динамічність - властивість композиції, яка вказує на те, що в композиції передано відчуття руху.

Статичність композиції - зворотна властивість динамічності, яка вказує на трансляцію відчуттів нерухомості і спокою.

Композиція  буває замкнута і відкрита.

Замкнута композиція характеризується чітким зовнішнім контуром, наростанням складності композиції від краю до центру. Така композиція найкраще підходить для передачі статичності.

Відкрита композиція, навпаки, використовує напрям ліній композиції від центру до краю для передачі динамічності.

 

Правило третин

Ключове і одне з найбільш простих правил побудови композиції, що застосовується фотографії.

Лінії поділу та «сильні точки»

Правило стверджує, що зображення повинно розглядатися розділеним на дев'ять рівновеликих частин за допомогою  двох рівно від стоячих паралельних  горизонтальних та двох паралельних  вертикальних ліній. Важливі частини  композиції мають бути розташовані  уздовж цих ліній, або на їх перетині — в так званих точках сили. Прихильники  цього принципу стверджують, що вирівнювання важливих частин за цими точками та лініями створює враження акцентування, більшої напруги, енергії та більшої  зацікавленості до композиції, ніж просте розташування предмета фотографування в центрі кадру.

Правильний вибір точки  або лінії, на якій розташовується основний об'єкт фотографування дозволяє збільшити  виразність знімку.

За інших рівних умов має місце наступне:

• якщо на знімку присутній лише один об'єкт, його бажано розташувати з лівого боку кадру. Рекомендація основана на виробленій читанням звичці переглядати образи зліва-направо (аналогічно для тих, що читають зправа-наліво).
• якщо на знімку присутні декілька об'єктів, домінуючий об'єкт має бути розміщений в правій нижній точці. Ця техніка особливо корисна при фотозйомці зображень з емоційним підтекстом. Рекомендація основана на підсиленні сприйняття останньої отриманої інформації. Лінійна перспектива, передача простору в площині.

Що таке фотографічна ідея?

На будь-якому з фотосайтів ми з легкістю можемо знайти дуже багато невиразних знімків. Дивлячись на такі фотографії, незрозуміло, що хотів передати автор, навіщо він взагалі знімав цей знімок. Іноді можна почути припущення інших глядачів, що "сенс тут у протиставленні манекена у вітрині і перехожих на вулиці", "калюжа символізує березень", а ідея полягає в тому, що "пустеля позначає вічність, а травинка - життя окремого індивідуума", та інші подібні прояви примарної ідеї під назвою «мова фото-арт». Ніякий нормальний глядач, якщо він не професійний аналітик, не витратить ні секунди свого часу, щоб задуматися про неіснуючий зв'язок «манекена» і перехожого, якщо фотографія йому не подобається. Більше того - мало який глядач взагалі задумається про сенс, вкладений автором у фотографію. І правильно зробить - в самій фотографії немає ніякого іншого сенсу, крім закладеного в неї автором почуття; а всі асоціації, які народжуються в голові глядача належать досвіду сприйняття самого глядача. При цьому сама фотографія виступає в ролі каталізатора цієї «хімічної реакції» мозку. Наприклад, у фотографії тієї ж калюжі комусь бачиться березень, іншому - дощ, третьому глядачеві сподобалося відображення неба, а четвертий, навпаки, сьогодні хоче бачити тільки брудне дно цієї самої калюжі, оскільки він щойно посварився зі своєю, самої чудової у світі, дівчиною. Що ж хотів сказати цим знімком сам автор, відомо лише самому авторові і господу Богу. Але раз знімок створений, значить щось змусило фотографа дістати фотоапарат, навести його куди треба, скомпонувати кадр і натиснути на кнопку. Так от, це "щось" і називається фотографічною ідеєю.

 

 

 

 

 

 

 

2. Зображальні можливості фотографії

 

Форма та об’єм  об’єктів

У більшості випадків, об'єкти зйомки є об'ємними. У той  же час, зображення об'єктів, отримане в результаті зйомки, є плоским, тобто  двовимірним.

Тому, одним з найважливіших  завдань, що стоять перед фотографом, є правильна передача об'єму і форми об'єкту зйомки.

Для вірного відображення об’єму велике значення має інтенсивність  і напрямок, а також колір і тон випромінювання джерела світла. Необдумане використання освітлення може спотворити візуальні розміри і пропорції об'єкту, що знімається. Так, чим потужніше джерело світла, тим контрастніше буде зображення, і отже, на зображенні об'єкта зйомки буде видно менше деталей і тональних переходів. Тому для пом'якшення контрасту застосовують додаткові активні (світильники) і пасивні (відбивачі) джерела світла.

Для досягнення поставленої  мети, оператор повинен знайти таку точку зйомки, використовувати таке освітлення, яке дозволить найкращим чином проявити лінії, грані і особливості поверхні об'єкта, які дозволять судити про його об’єм, навіть в двовимірному зображенні.

При цьому, точка установки  світильника має велике значення, так як, наприклад, нижнє світло, на відміну від верхнього, - створює довгі тіні, а світло, спрямоване з боку об'єктива - створює тінь, яку на зображенні не видно. У той же час, найбільш виразними, є тіні, утворені за допомогою бокового освітлення.

Крім цього, слід зазначити, що грамотне використання тіней дозволяє показати глядачеві наявність в сцені об'єктів, що знаходяться за межами кута огляду об'єктива.

Наприклад: у кімнаті  темно, проте з освітленого дверного отвору на підлогу кімнати падає  світло (при цьому камера розміщена  збоку по відношенню до дверного отвору і падаючого променю світла) і  промінь світла проектує тінь від тіла людини на підлогу кімнати. В результаті, необхідний ефект досягнутий - в кадрі показано присутність об'єкта, що знаходиться за межами кадру.

Крім цього, використання тіней дозволяє ввести глядачів в  оману.

Додатково підсилити емоційне напруження - можливо шляхом збільшення геометричних розмірів тіні невідомого (наприклад - за рахунок низького розташування джерела світла).

При зйомці плоских об'єктів  – варто приділяти увагу передачі фактури його матеріалу. При детальній  зйомці вирішальне значення має різкість зображення. Однак, якщо об'ємний об'єкт  добре освітлений, і найбільш виразними  є його форми, тоді точність наведення  на різкість відступає на другий план.

Світло. Тінь. Світлотінь.

Все, що ми бачимо на чорно - білому знімку, складається зі світла і тіні, що перебувають у певних відносинах, тональних градаціях. У  кольоровій фотографії світло і тіні знаходять ще й забарвлення. Світлотінь, тон, колір - це, вживаючи вислів М. Горького, «першоелемент» знімка. Фотограф знімає під певним кутом - ракурсом, він укрупнює або, навпаки, дає загальним планом об'єкт зйомки, шукає виразну композицію, проте до цього він оперує світлотональною градацією.

Якщо класифікувати  виразні засоби фотографії за їх значимістю, то, безсумнівно, саме світлотінь повинна бути визнана найважливішим з них. Однак на ділі до цього засобу і практики, і, особливо, теоретики фотографії відносяться недостатньо уважно, розглядаючи його як щось само собою зрозуміле і, на цій підставі, що не вимагає спеціальних роздумів.

Вибір масштабу зображення

Сцена складається з  переднього, середнього і дальнього  планів, а залежно від масштабу зображення головного об'єкту кадру, визначуваного відстанню до нього, плани діляться на детальний, великий, половинний, середній, загальний і  дальній.

Всі співвідношення, вказані  нижче,  для випадку зйомки дорослої людини середнього зростання, оскільки вони пов'язані з пропорціями  тіла. Пропорції тіла маленьких дітей мають особливості: дитячі ручки і ніжки зменшені щодо тулуба, а голова складає вельми значну частину всього зростання. Крім того, при зйомці маленьких дітей треба пам'ятати, що всі навколишні предмети виходять відносно великими, оскільки кут захоплення об'єктиву доводиться зменшувати.

Дальній план. Предмет по висоті займає біля третини екрану, багатьох деталей не видно. Через низьку роздільну здатність телеекрану, робити масштаб сюжетно важливих об'єктів меншим 1/4 кадру недоцільно, особливо при недостатньому освітленні. Дальній план охоплює значний простір і містить велику кількість предметів. Він придатний для характеристики навколишнього середовища, показу місця подій (пейзажна зйомка, панорама) або великої групи людей (тоді зйомку краще проводити з верхньої крапки). Одиночна людина на дальньому плані часто виглядає самотньою, незахищеною і втраченою на величезному світі.

Загальний план. Об'єкт по висоті займає трохи більше половину екрану. Людина зображається в повне зростання. Добре видно фігура і одяг, але риси обличчя ще погано промальовувалися. Загальний план використовується для створення загального враження про героя або показу групи людей у взаємодії. Загальний план добре підходить для зйомки людини в інтер'єрі або на тлі укрупненого пейзажу. Такий масштаб зображення дозволяє використовувати входження персонажів в кадр або відхід деяких дійових осіб з сцени.

Середній  план. Три чверті об'єкту займають всю висоту екрану. Людина зображається по коліно, а над головою до краю кадру залишається невелика відстань. Герої і місце дії добре видно, крім того, є простір для переміщення. Середній план підходить для показу сумісних дій декількох чоловік. Це найбільший з планів, такий, що описує обстановку. Глядач поки залишається нейтральним спостерігачем подій. Ще можна використовувати входження в кадр або вихід з нього, але тільки діагонально з глибини або в глиб сцени.

Половинний  план. Половина об'єкту займає всю висоту екрану. Людина зображається до пояса. Місце дії вже визначене, тому може залишатися в кадрі лише як фон, краще нерізкий. Вперед виступає герой, сцена повністю зайнята персонажами. Добре видно міміка і тонкі жести. Глядач починає співпереживати героям, а діти навіть намагаються комусь допомогти. Половинний план підходить для репортажу про діяльність людини, для показу людей в близькій взаємодії.

Крупний план. Третина об'єкту займає всю висоту екрану. Герой зображений від грудей до верхівки, стає центром уваги. Глядач знаходиться під повним впливом героя. Крупний план підходить для показу міміки, емоцій, думок, внутрішнього світу героя, для акценту на певних рисах його вдачі, але мало підходить для зйомки динамічних сцен. Це останній план, в якому ще можна показати близьку взаємодію людей, але тут герой частіше буває і одноосібним господарем екрану.

Детальний план. Деталь об'єкту або малий предмет займають всю висоту екрану. Зображається велика частина лиця людини від підборіддя до верхньої частини лоба. Можна показати грона рук в роботі. Детальний план використовується для підкреслення особливості об'єкту, для детального уточнення уявлення про ціле. Глядач отримує певний настрій на сприйняття дій героя, оскільки тут видно навіть піт на лобі від напруги або хвилювання. Детальний план належить одній людині, сусідство з іншими людьми при такому масштабі зображення неприпустимо. У детальних планах треба виключити всякий рух, окрім міміки.

Макро- і мікроплани використовуються при спеціальних видах зйомки для показу життя комах і мікроорганізмів. В цьому випадку, як правило, потрібні додаткові пристосування і насадки на об'єктив.

Процес кадрування

Кадрування – це вилучення  частин зображення для більшої виразності або покращення композиції.

Кадрування визначає правильно  обрану точку зйомки об'єкта, ракурс зйомки та її спрямування.

Важливу роль при кадруванні фотозйомки грає об'єктив, інакше кажучи, його технічні характеристики. Тут  враховується фокусна відстань і  кут зору об'єктива. При проведенні кіно і відеозйомок потрібно ретельніше підходити до вибору точки зйомки і ракурсу, так як, потім може не виявитися можливості виправити помилку.

Основні правила кадрування включають в себе:

1. Вибір головного об'єкта  або об'єктів у кадрі. 

2. Правило контрасту  об'єкта.

3. Вибір композиційного  центру фотографії, який не обов'язково  повинен збігатися з географічним.

4. Правило рівноваги  кадру не допускає «порожнечі»  не пов'язаної з головним об'єктом.

5. Дотримання перспективи  для управління ілюзією глибини  кадру. 

Але все ж, існує також  Правило виключення правил, порушуючи  яке, можна отримати досить вдалі  кадри.

Вибір точки  зйомки

Точка зйомки – точка  бачення об’єктів, подій, явищ очима  фотографа, його авторське індивідуальне  бачення дійсності.