Эстетика и философия искусства

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ  И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

федеральное государственное  образовательное учреждение

высшего профессионального  образования

 

«Санкт-Петербургский торгово-экономический  университет»

 

Кафедра философии и социальных коммуникаций

 

 

 

Контрольная работа

по дисциплине Философия

ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ

Вариант № 18

 

 

 

 

                                                                   Выполнила студентка:

                                                                               Динкевич Ольга Михайловна

    группа 4411 факультет ТПООП курс 1

                                                        Преподаватель:

                                                                                    Кашмило Олег Константинович

 

 

Санкт - Петербург

2012 г.

Эстетика и  философия искусства

1. Введение

Основная цель деятельности Платона - помочь людям разумно устроить  их жизнь, дать им такие законы, внедрить в их сознание такую идеологию, которые  стали бы основой гармонично развитого  справедливого общества. Не случайно одна из фундаментальных работ Платона - "Государство" - начинается с  постановки вопроса о справедливости. Задача эта в разные годы ставилась  Платоном по-разному, но всегда проблема искусства.

В политической и культурной жизни Греции роль искусства была настолько велика и очевидна, что  на нем основывалась целая система  воспитания господствующего класса античного общества. И Платон, столь  детально обсуждавший все животрепещущие вопросы современности, конечно  же, не мог обойти вниманием вопрос о том, какое искусство, на какую  часть общества, каким образом  и с каким результатом действует, как формирует чувства и мысли  людей, влияет на их нравственность, политическое сознание,  поведение. Тем более  что и сам Платон был чрезвычайно  одаренной в художественном отношении  личностью - великим мастером слова  и диалогической формы, первоклассным  художником и непревзойденным эрудитом. Велика заслуга Платона и в  том, что он одним из первых увидел в искусстве средство воспитания определенного типа человека. Современный  тип не соответствовал идеалуПлатона, и он в своих диалогах создал новое  учение, частично уходящее корнями  в различные эпохи до платоновской Греции, но в целом устремленное всегда в "идеальное" будущее, где  должен в "идеальном" государстве  жить новый "идеальный" человек, воспитанный  средствами "идеального" искусства. Будучи учеником Сократа, Платон во многом следует его эстетике, но идет значительно  дальше. Заслуга Сократа в том, что он подчеркнул связь эстетического  и этического, нравственного и  доброго. Его идеал - прекрасный духом  человек. Для Платона искусство  становится уже критерием нравственности, социального устройства, политического  благополучия в государстве и, одновременно, орудием справедливости, ибо ей должно подчиняться все. Таким образом, намечается основная тенденция, в русле  которой развивается эстетическое учение

Платона – искусство как  средство воспитания и воздействия  на общественно-политическую жизнь.

В эпоху Платона реальностью  античного рабовладельческого общества было наличие чисто паразитического "сословия" люмпен-пролетариев, располагавших  неограниченным количеством свободного времени, не производящих ровным счетом ничего и ведущих потребительский  образ жизни. Они настойчиво требовали  от своего государства не только "хлеба", но и "зрелищ", и рабовладельческое  государство должно было изыскивать средства, чтобы удовлетворить оба  требования этих граждан, так как  афинская аристократия хорошо понимала, что толпа накормленных, но праздных люмпен-пролетариев, не знающих, как "убить" свободное время, была не менее социально  опасна, чем толпа просто голодных людей (в своих диалогах Платон упоминает  о "трутнях", о праздной толпе, своим ревом оглашающей народные собрания, театры и судилища). Ко всему  этому можно прибавить, что кроме потребительского сословия люмпен-пролетариев в афинском полисе существовало еще одно относительно потребительское сословие, также располагавшее значительным количеством свободного времени - имеется в виду рабовладельческая аристократия, принимавшая участие в государственных или финансовых делах. Все, это свидетельствует о том, какой важной социально-политической проблемой выступала в афинском обществе проблема досуга! Что же могло заполнить досуг всех тех, кто обладал свободным временем (даже занятых какой-либо продуктивной деятельностью)? Конечно же, искусство, но искусство, организованное определенным образом, призванное воздействовать на сознание людей так, чтобы строй их чувств и мыслей соответствовал идеалу античного рабовладельческого полиса. А это значит, что вопрос об искусстве не мог не выступать в платоновские времена как непосредственно политический вопрос. Упоминание о социальных условиях, в которых в то время развивалось искусство Греции, и подводит нас непосредственно к анализу эстетических воззрений Платона, ибо учение об эстетическом воспитании и оказывается центральным в его проекте идеального

государства.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Основная часть

Вопросы эстетики рассматриваются у Платона в диалогах: "Гиппий Больший", "Государство", "Федр", "Софист", "Пир", Законы и др. [Эстетические воззрения Платона вливаются в русло основных положений его философии. Чувственные вещи (по Платону) изменчивы, преходящи. Они беспрестанно возникают и уничтожаются и уже, поэтому не представляют собой истинного бытия. Подлинное бытие присуще лишь особого рода духовным сущностям - "видам" или "идеям". Идеи у Платона - это общие понятия. Идея противостоит материи как небытию. Между материей и идеями существует мир чувственных вещей. Они - смесь бытия и небытия, идеи и материи. Идеи по отношению к вещам являются "прототипами", прообразами. Чувственные вещи - лишь отражение сверхчувственных идей.].Важнейшей проблемой для философов выступает проблема прекрасного. В диалоге "Гиппий Больший" Платон стремится найти то, что бывает прекрасным для всех и всегда. Прекрасное существует не в этом мире, а в мире идей. В здешнем же, доступном человеческому восприятию, царит многообразие, все изменчиво и преходяще. А прекрасное существует вечно, оно ни возникает, ни уничтожается, ни увеличивается, ни убывает, оно находится вне времени, вне пространства, ему чужды движения, изменения. Оно противостоит красоте чувственных вещей, следовательно, чувственные вещи не являются источником красоты. Из этого следует, что способ постижения прекрасного — не художественное творчество и не восприятие художественного произведения, а отвлеченное умозрение, созерцание через посредство разума. Рациональность этого соображения, на наш взгляд, заключается в том, что Платон ищет источник красоты в объективных условиях, вне субъекта, конечно же, верныйсвоей идеалистической концепции прекрасного.

И все-таки чувство реальности неотступно владеет Платоном, когда он заговаривает об общих закономерностях бытия. В искусстве Платон тоже видит свои закономерности, что позволяет нам еще раз подметить его стремление к объективности в вопросах эстетики.

Когда Платон захотел очертить предмет своей эстетики, он назвал ее ни больше, ни меньше - любовью. Философ считал, что только любовь к прекрасному открывает глаза на это прекрасное и что только понимаемое как любовь знание есть знание подлинное. В своем знании знающий как бы вступает в брак с тем, что он знает, и от этого брака возникает прекрасное потомство, которое именуется у людей науками и искусствами. Любящий всегда гениален, т.к. он открывает в предмете любви то, что скрыто от всякого нелюбящего. Обыватель над ним смеется. Но это свидетельствует только о бездарности обывателя. Творец в любой области: в личных отношениях,в

науке, искусстве, в общественно-политической деятельности, - всегда есть любящий. Только ему открыты новые идеи, которые он хочет воплотить в жизнь, и которые чужды не любящему. Так художник, испытывая любовь к предмету искусства и видя в нем то, что сокрыто от других (иными словами, воздействуя на предмет искусства), в процессе творчества создает  нечто

прекрасное, или, точнее, его  копию.Эти термины, как и термины  Платона, можно заменить другими, но против его энтузиазма и самого факта посвящения художником себя предмету своей любви — искусству — вряд ли можно привести какое-либо веское возражение.

Учение о творческом процессе волнует Платона все-таки меньше, чем проблема

эстетического воспитания. Плоды творческого процесса — произведения искусства — непременно, так или иначе, воздействуют на сознание людей и, следовательно, это их прямая и непосредственная функция. Таким образом, как звенья одной цепи выступают: творческий процесс и общественное сознание (конечный результат).

Платона интересует не столько  процесс создания искусства, сколько  проблема его влияния на людей (хотя в связи с последним ему приходится порой рассматривать довольно подробно элементы первого).

Идея Платона об эстетическом воспитании человека заключается в борьбе против всякого психологизма и субъективизма, в борьбе против всякой изысканности и изощренности, в борьбе против философского декаданса. Платон проповедовал идеал сильного, но обязательно простого человека, в котором душевные способности не дифференцированы настолько, чтобы противоречить одна другой, и не настолько изолированы от внешнего мира, чтобы противостоять ему эгоистически.

Гармония человеческой личности, человеческого общества и всей окружающей человека природы — вот постоянный и неизменный идеал Платона в течение всего творческого пути. В этой связи еще раз следует напомнить оплатоновской идее подчинения искусства потребностям государства.

Н.Г. Чернышевский всячески приветствовал Платона за то, что он жизнь ставил выше искусства, отстаивая необходимость подчинения искусстваобщественным потребностям. Не только искусство не существует у Платона как изолированная и самостоятельная область, но такая изоляция невозможна, по Платону, также ни для философии, ни для религии, ни для науки, ни для государства, ни для ремесла, ни, наконец, для личной или семейной жизни. Отсутствие подобной изоляции и создает, по мнению Платона, ту всеобщую гармонию, без которой невозможно "идеальное" государство (на наш взгляд,

учение такого рода гармонии выходит за рамки идеалистической философии). Как следствие из вышеизложенного вытекает положение о том, что искусство является главным фактором в жизни общества "идеального" государства (формы которого разработал Платон) по двум причинам:

1.  Искусство должно  заполнить весь досуг свободнорожденных и сопровождать их во всех серьезных делах, так чтобы все они провели жизнь свою "в жертвоприношениях, празднествах и хороводах" ("Законы").

2. Искусство, по Платону, должно, с одной стороны, сформировать душу каждого свободнорожденного определенным, предначертанным законодателем образом, сообщив им "благо настроенность" ("Государство"), а с другой стороны искусство должно непрерывно, на протяжении всей жизни граждан, поддерживать  созданный им душевный настрой.

Платон на протяжении своей  создал свыше тридцати философских диалога.

Почти в каждом из них  он, так или иначе, касается вопросов искусства. Из всего этого складывается определенная форма философской теории Платона — теория искусства.

Учитывая колоссальную роль, которую отводил Платон искусству в своем "идеальном" государстве, и крайне пессимистическую оценку, каковую философ давал реальному состоянию современного ему периода художественной жизни, нетрудно  представить себе общий размах запретительных мероприятий, предусмотренных автором "Государства" и "Законов" для того, чтобы превратить искусство в орудие справедливости. Чем более глубокая пропасть пролегала между платоновским представлением об "истинном  искусстве" и фактическим состоянием искусства в платоновские времена, тем больше жертв требовалось от искусства, дабы заполнить разверзнутую глубину. Если подытожить все запреты, оформленные в связи с искусством в "Государстве" и "Законах", то общая картина будет  выглядеть следующим образом.

Первая большая группа запретов вытекает из платоновских представлений

о роли искусства в формировании молодого поколения. В этой связи формируются  запреты,  цель  которых  —  устранить  все   "непедагогические"

мотивы, бытовавшие в искусстве (а также мифологии) платоновских времен.

Во-первых, предлагается изъять из числа допустимых при воспитании  все те произведения, в  которых  описываются  действия  богов,  неблаговидные  с этической  или  "политической"  точки  зрения  (например,  войны,   интриги,

злоумышления и прочие коварства).

Во-вторых, предлагается вычеркнуть из числа допустимых при  воспитаниидетей  и юношества  те  художественные  произведения,  в  которых  излагаются

религиозно-мифологические  представления,   способные,   согласно   Платону,

ослабить мужество будущих  воинов, защитников государства и закона: "Что  же? Представляя, какие вещи и ужасы находятся в  преисподней,  человек...  будет ли чужд страха смерти и в битве предпочтет ли смерть поражению и рабству?" ("Государство").

В-третьих, предлагается исключить  из числа допустимых  при  воспитании

детей и юношества произведения, в которых предстают в неблагоприятном  свете герои — дети богов: "да, мы не допустим и не согласимся, будто  Ахиллес  был столь корыстолюбив, что мог взять подарки Агамемнона,  или  опять  —  выдать мертвое тело не иначе, как за выкуп"  ("Государство").  Эта  мысль  проходит рефреном через все места платоновского  "Государства",  посвященные  критике "неблагочестивых и несправедливых"  представлении  мифологии  и  поэзии  о богах.

В-четвертых,  предлагается  запретить,   как   не   отвечающие   целям воспитания  молодого  поколения,  все  те  произведения  искусства,  которые

противоречат  принципу  тождества  счастья  и  справедливости  для   каждого

гражданина, постулированному автором "Государства" и "Законов".

Вторая группа запретительных требований Платона, в которую нас  вводит

Только, что рассмотренный тезис  «беззаветная  вера  выступает  у  Платона  в качестве единственного условия счастья индивида», вытекает из представлений

философа  о  роли  искусства  в  "охране"  человеческих  душ   "от внешних

неприятелей" ("Государство").

В первую  очередь  под  эту  группу  запретов  попадают  произведения,

оказывающиеся в противоречии с  законами  "об  оскорблении  богов".  Причем, Платон  считает  возможным  распространять  упомянутые   запреты   лишь   на сочинения "молодого поколения мудрецов". Старые же сказания  трудно  укорять "ввиду их  древности",  свидетельствующей о  том,  что они,  по-видимому, "любезны богам" ("Законы").

Подавляющая часть запретительных требований в этой группе касается уже

не столько содержания  тех  или  иных  произведений  искусства,  сколько  их