Театр древней Греции и Рима

На этих празднествах, которые устраивались весной, во время расцвета природы  (Великие дионисии), выступали хоры наряженных в козлиные шкуры певцов. Они изображали свиту Диониса, несущего людям всей страны радость и веселье. Хор исполнял дифирамбы - особые гимны, где прославлялся Дионис и рассказывалось о суровых испытаниях, выпавших на его долю, о победах бога над врагами. Пение сменялось буйной пляской, безудержным весельем.  
В этих песнях было много трогательного и смешного, веселого и    печального. Постепенно в хоровое пение и пляску вводятся элементы драматизации. Руководитель хора - корифей - становится первым актером. Он изображает то, о чем поется в дифирамбах. Хор выражает свое отношение к событиям; когда действие приобретает сатирический характер, в пение вплетаются шутки на злобу дня, высмеивающие человеческие пороки: ханжество, лицемерие, скупость и т.д.

Так из хоровых выступлений родились    трагедия и комедия - два основных жанра греческой драмы. Позднее к этим двум жанрам прибавился третий. Его назвали «драмой сатиров». Древнегреческий театр развивался очень быстро. Своего  наивысшего  расцвета  древнегреческое  театральное   искусство достигло в   V  в.  до  н.  э. . Сюжеты для    трагедий, комедий и «драм сатиров» стали брать не только из жизни Диониса. История сохранила пьесы трех великих трагиков древности: Эсхила, Софокла и Эврипида и комедии Аристофана. Драматургия Эсхила, Софокла, Еврипида, Аристофана показывала    зрителям идеалы служения родине, гражданской доблести и моральной стойкости. Театральные представления по обычаю происходили в праздник Великих дионисий.  
На круглой площадке - «орхестре» (что в переводе значит «площадка для пляски») - размещался хор. Тут же играли актеры. Чтобы выделиться из хора, актер надевал обувь на высоких подставках - котурнах. Позади орхестры находилось небольшое деревянное строение - «скена» (что в переводе значит «палатка»); здесь актер в перерывах между эпизодами готовился к выступлению в новой роли.  

ТЕАТР ДРЕВНЕГО РИМА.

 
Римляне, завоевав во II веке до н.э. Грецию, многое    позаимствовали из греческой культуры. Перенесли они на родину и театр. Уже на римской почве завершается реформа древнего театра. Это - не грандиозные сооружения, имеющие важное государственное значение.Театр в Риме - доходное предприятие с достаточно высокой платой за вход. И вмещает он не более 500-800 зрителей.  Важным событием в театральной жизни Рима было появление первого постоянного театра, построенного из камня. Этот театр был сооружен в 55 г до н.э. Гнеем Помпеем Великим и вмещал до 40 тысяч человек. В конце I в. до н.э. в Риме было построено еще два каменных театра: театр Бальба и театр Марцелла. От последнего до сих пор сохранились остатки наружной стены, разделенной на три этажа, что соответствует трем внутренним ярусам.

    В III в до н .э.  римляне  хорошо  знали  уже  всех  греческих  богов, которым они дали римские имена. Греческое ремесло, искусство и  архитектура, религия и мифология оказали громадное влияние на культуру латинян.

            Истоки римского театра и драма  восходят, как и в  Греции,  к  сельским праздникам сбора урожая. Еще в отдаленные  времена,  тогда  Рим  представлял собой небольшую общину Лациума, по деревням справлялись праздники в связи с окончанием жатвы. На этих праздниках  распевали  веселые  грубоватые  песни, так называемые фесценнины.

Число актеров, занятых в спектакле, значительно  возросло, они выступают не вместе с хором, а на особом помосте - проскениуме, сооруженном между скеной и орхестрой. Хор не вмешивается в действие, он комментирует происходящее на проскениуме и развлекает зрителей в перерывах между эпизодами. В театре появляются и декорации, которые пусть примитивно, обозначают место, где совершается действие. О влиянии этрусских актеров на формирование римского театра  указывает этрусское происхождение слова «гистрион»,  которым  в  Риме  стали  называть народных развлекателей.  В таком виде театр сохранился вплоть до средних веков, а многие элементы его перешли и в современный театр