Культура СССР в 20-30-е годы

Крайний рационализм, ультраклассовость, рассмотрение искусства как орудия политической борьбы проповедовал РАПП (Российская ассоциация пролетарских писателей). Рапповцы затеяли  дискуссию – «Какой человек необходим для нашей эпохи?». Государство поддержало, а общество приняло рапповскую концепцию личности, где человек – носитель классовой субстанции, а классовое начало превыше всего.  Все общечеловеческое (любовь к женщине, к ребенку, жизнь, счастье) объявляется рудиментами буржуазной морали. Эта концепция вела к дегуманизации общественной жизни, к насилию над человеком в реальной жизни.

Рапповцы выдвинули  требования «литературы факта»,  «одемьянивания литературы»  (писать всем как Демьян Бедный). Одна из последних акций организации – призыв ударников в литературу. Рабочие – ударники превращались в «писателей – ударников», создавая «шедевры» типа:

Работница Пыжова

Стажа трудового

По нашему отделу

Имеет двадцать лет.

Она у нас  в отделе

Всегда стоит  у дела

Прогулов самовольных

У ней в помине нет.

В 1932 году все  литературные группировки ликвидировались. В 1934 г. был  создан Союза писателей СССР и единственным методом советской литературы провозглашен, как уже говорилось, «социалистический реализм».

Возникает «послушная», «управляемая» литература. В произведениях, в обязательном порядке, побеждала революция, белых изображали только в карикатурных тонах, общество стали рисовать как предельно ясное, беспроблемное, абсолютно однородное. Внимание сосредотачивается на творческом энтузиазме народных масс, создающих новый, небывалый прежде мир.

Необходимо подчеркнуть, что книги, очерки  и рассказы соответствующего содержания стали появляться сразу после революции. Они отражали определенные настроения  и пользовались часто огромнейшей и заслуженной популярностью. Как например, «Как закалялась сталь» Н. Островского, «Школа» А. Гайдара, «Чапаев» Д. Фурманова. Появление подобной литературы закономерность. Плохо то, что всем остальным произведениям было отказано в праве на существование.

Литературное  творчество продолжало оставаться носителем традиционных моральных ценностей. Сигналы тревоги по поводу несвободы жизни, бюрократического окостенения, понижения нравственного уровня культуры были слышны уже в 1921 г. в сатирическом романе И. Эренбурга «Хулио Хуренито». Спешили сказать всему миру, насколько сложен и противоречив путь революции лучшие мастера поэзии и прозы М. Булгаков («Белая гвардия», «Мастер и Маргарита», «Собачье сердце», «Дьяволиада»), А. Платонов («Чевенгур»),Б. Пильняк («Повести погашенной луны)», О. Мандельштам (поэма «Сумерки свободы»), Е. Замятин в романе – предупреждении «Мы», изобразивший коммунизм в виде казарменного ада.

Многие произведения, если и увидели свет в 20-е, были запрещены  в 30-е годы. Абсолютное большинство  нашли своего читателя только после  начала «перестройки».

Кино становится  самым массовым и  любимым народом видом искусства, тем более что в 30-е гг. газеты, журналы, книги стали выходить очень маленькими тиражами.

В период НЭПа рядом  с государственными возникли общественные и частные кинопредприятия. Большинство  из них занимались прибыльным прокатом заграничных фильмов, американских, немецких, французских детективов, комедий, мелодрам, далеко не самых  лучших по качеству.  Число кинотеатров и их пропускная способность значительно возросли.

Уже в 1924 г. на партийном  съезде прозвучало требование «обеспечить  идейное руководство и  контроль со стороны государства и партии», потому что кино превратилось «в проповедника буржуазного влияния и разложения трудящихся масс». Правительство четко определило главную задачу кинематографа – создание фильмов о революционной борьбе, О Ленине и видных деятелях революционного движения, о становлении нового быта, счастливого, справедливого общества, т.е. именно в кинематографе раньше всего попытались внедрить идеи социалистического реализма.

В 20-е годы режиссеры  еще имели право выбора. На студии «Межрабпом-Русь» выходят замечательные  фильмы Я. Протазанова («Аэлита», «Процесс о трех миллионах», «Праздник святого Иоргена», «Бесприданница»), В. Пудовкина. («Мать»), А. Довженко («Арсенал»), Ф. Эрмлера («Парижский сапожник»).

Большое влияние  на развитие советского киноискусства  оказала документалистика. К максимальной достоверности киноизображений стремился, пожалуй, самый выдающийся в то время  режиссер – новатор С.М. Эйзенштейн. Сцены встречи Ленина на площади у Финляндского вокзала, июльский расстрел демонстрации на углу Садовой и Невского, штурм Зимнего поставлены и сняты таким образом, что соответствующие кадры из художественного фильма «Октябрь» и по сей день часто используют за рубежом как кинодокументы русской революции.

Закономерно, что  Эйзенштейн стал родоначальником и  советского «интеллектуального кино». Он научно и досконально изучал любую проблему, с которой ему приходилось столкнуться, свободно говорил, читал и писал  на английском, французском и немецком языках. В его фильмах  «Броненосец «Потемкин», «Октябрь», «Иван Грозный» нашли место интересные символы и  метафоры (Керенский шествует по парадной лестнице Зимнего, принимая позу Наполеона; тренькает балалайка параллельно с болтовней меньшевика-балаболки).

В 30-е годы кинематограф обретает голос и в тоже время, в основном, выполняет «социальный заказ». Главными героями фильмов становятся Чапаев, Щорс, герои труда, «перевоспитавшиеся» колхозники («Чапаев» братья Васильевы, «Встречный» Ф. Эрмлера и С. Юткевича, «Ленин в Октябре» М. Ромма, «Трактористы» И. Пырьева). В этих картинах были заняты прекрасные актеры (Б. Чирков, Б. Щукин, М. Штраух, Б. Бабочкин, И. Ильинский, М. Ладынина). На экране создавался идеал для народа – умного, доброго, устанавливающего трудовые рекорды строителя коммунизма, к тому же бдительного и беспощадного к врагам советской власти. 

«Идеологические контролеры» не оставляли без  внимания даже такого, казалось бы, искренне преданного делу революции человека, как Эйзенштейн.  Сначала режиссера «поругивали»  за «недопонимание», затем стали запрещать его фильмы.

Особую страницу в советскую кинолетопись вписали  режиссер Г. Александров и актриса Л. Орлова. Александрова, по праву, называли «королем» музыкальной комедии. В его картинах  («Веселые ребята»,  «Цирк», «Волга – Волга», «Весна») было много музыки, танцев, шуток. К стати, отечественная цензура чуть было не запретила «Веселых ребят», потому что «вещь блестяще талантлива, но социального хребта в ней нет».

Таким образом, в 20–30-е годы «великий перелом» произошел  во всех областях жизни советского народа и носил он весьма противоречивый и спорный характер. В конце 30-х  гг. предельно обостряется международная  обстановка. Страна стояла на пороге новых  испытаний.