История развития джаз модерна

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ДЖАЗ МОДЕРНА

     Танец-модерн и джазовый танец долгие годы развивались как самостоятельные направления, и только в 70-е годы начался процесс заимствования приемов из различных школ. Причем не только из вышеупомянутых техник, но и из классического балета.

      Соединенные Штаты Америки привнесли в мировую хореографическую эволюцию два художественных элемента: "свободный" танец Айседоры Дункан и афро-американский джазовый танец. Последний был привезен неграми - рабами из Африки, но исторически сложился и эволюционировал именно в США. Художественная особенность джазового танца - совершенная свобода движений всего тела танцора и отдельных частей тела как по горизонтали, так и по вертикали сценического пространства. Джазовый танец - это прежде всего воплощение эмоций танцора, это танец ощущений, а не формы или идеи, как это происходит в танце-модерн. 

      Джаз как художественное явление - это результат столетней эволюции игры на ударных инструментах негритянских племен Африки. Каждое негритянское племя имеет свой собственный набор танцев с определенными ритмами для каждого конкретного случая. Ритмы меняются даже в зависимости от времени года и четко дифференцированы. Чтобы полностью исполнить многие из них, требуется более четырех часов.

    В течение трехсот лет, с XVI до XIX века, черных рабов везли из Африки в страны Латинской Америки и США. Попав в Америку, они достаточно быстро восстанавливали свои праздники и обычаи. Но, приспосабливаясь, вместо барабанов черное население Америки использовало хлопки в ладоши и выбивание ритма ногами. Если в Африке обычаи, праздники, танцевальные и песенные ритмы были свои у каждого племени, в Америке они смешались в единое целое.

 

      Одновременно шел и другой процесс. Поскольку основной контингент населения США состоял из ирландских, шотландских и английских переселенцев, то танцы именно этих национальных культур были важной составной частью искусства и повседневной жизни. Эти танцы можно разделить на две большие группы. К первой принадлежали так называемые "кантри данс", т. е. сельские танцы, носившие фольклорный характер и исполняемые группой или дуэтом. Ирландские танцы "Джиг" и "Клог" исполнялись в специальной деревянной обуви, с помощью которой выстукивался ритм. Ко второй группе танцев, популярных в это время, относились бальные танцы - менуэт в XVIII веке, котильон, контрданс, кадриль и галоп в XIX веке.

 

 Эти два направления  культуры - европейское и негритянское - в Новом Свете оказывали влияние  друг на друга и в конце концов ассимилировались. Таким образом, можно сделать вывод, что процесс зарождения джазового танца как направления происходил на основе африканской культуры, т. е. ритмов и танцев фольклорного характера, на которые накладывались различные наслоения; этнические, религиозные, эстетические, геополитические.

 

 В конце XVIII века  в крупных городах либерального  Севера возникли музыкальные  шоу для белой публики, в  которых белые исполнители, надев  маски негров и их костюмы,  имитировали африканские песни  и танцы. Конечно, они не  были идентичны оригиналу, однако  экзотичность и гротесковость подобных зрелищ была хорошей приманкой для публики. В 1830 году в театре города Луисвиль Томас Дарт-мунд Раис поставил спектакль, в котором принял участие знаменитый черный танцор того времени Уильям Хенри Лейн - "Мастер Джуба". Это был первый чернокожий исполнитель, чье имя сохранила история джазового танца.

 Черных актеров стали  допускать на сцену только  после окончания в 1865 году Гражданской  войны в США. Однако черных  трупп было очень мало, и, чтобы  завоевать симпатии белых зрителей, они должны были показывать  себя только в отрицательно-ироническом  стиле, поэтому в основном получили  развитие такие жанры сценического  искусства, как скетч, водевиль  и комедия. Именно в этих  жанрах стал развиваться джазовый  танец как танец театральный,  составляющий единое целое с  пением и музыкой. Этот путь  развития привел в XX веке к  появлению такого типично американского  жанра, как мюзикл.

 

 Единственной для черного  исполнителя возможностью попасть  на сцену было участие в  танцевальных конкурсах, которые  имели огромную популярность  в то время. Излюбленными конкурсными  танцами являлись "Джиг" и "Кейку-ок". Первый был сольным танцем, второй - парным. Зачастую танцоры держали на голове стакан с водой, а белые зрители заключали пари, у кого из танцующих в конце соревнования останется большее количество воды.

 Хотя черные исполнители  получили доступ на профессиональную  сцену, однако существовало мнение, что "черный" танец - это отдельные,  нелогичные и неумелые движения. С течением времени и белые  танцоры стали понимать очарование  и сложность танца этого направления.  Одним из первых исполнителей  негритянского танца стал Джордж  Примроуз, творческая карьера которого началась в 1867 году.

 

"Черный" танец остался  приоритетным и в представлениях "театра менестрелей", постепенно  превращавшихся в пышные шоу.  В 1880 году Джеймс Мак-Артур  первым начал использовать в  своих танцевальных шоу танцевальную  технику черных исполнителей. Примерно  в это же время родилась  в Новом Орлеане и джазовая  музыка.

 

 Начиная с 90-х годов  и до конца второй мировой  войны - следующий этап развития  джазового танца как особой  техники, со своей школой, определенным  лексическим модулем и системой  движения. Именно в это время  джазовый танец оказывает огромное  влияние не только на театральный  и бытовой танец, но и на  балетный театр. Жанровая природа  джазового танца становится все  менее очевидной. 

 

 Взаимовлияние "черного"  и "белого" танца все возрастает, теряется фольклорный характер  танца. Все это и обуславливает  выделение джазового танца в  отдельное направление танцевальной  техники. 

 В промежутке между  1890 и 1916 годами происходит настоящий  взрыв популярности "черных" танцев  и в области бытового танца.  Их танцует весь Новый и  Старый Свет. "Чарльстон", "Блэк Боттон", "Ту стэп", "Биг Аппл", "Чикен стретч", "Дрэг", "Шимми", "Конго", "Фанки Бат" сменяли друг друга с невероятной быстротой. К этому же времени относится появление слова "джаз" и "джазовый танец". Это слово происходит от многих корней, но исследователи склоняются к тому, что оно употреблялось неграми и как существительное и как глагол. В качестве существительного оно переводится как "сила, порывистость, экстаз". А в качестве глагола - "возбуждать, активизировать, восхищать".

 

1917-1930 годы - вершина развития  джазового танца. "Черный" танец  и музыка становились неотъемлемой  частью музыкальных спектаклей  на Бродвее и в Гарлеме, Выдающиеся  исполнители того времени - Билл  Робинсон, Берт Вильяме, Бэк и Баболс были в центре всех музыкальных представлений в "черном" варьете Гарлема - столицы негритянского искусства и культуры, история которого началась с 1920 года.

 

 С шоу "Шафл Элонг" (1921) началась традиция "черных" ревю на Бродвее. Многие шоу путешествовали и по городам Европы, знакомя публику Старого Света с новыми направлениями танца и музыки. Эл Танер, Эвон Лонг, Элвис Витман - эти имена были знакомы не только зрителям США, но и во многих странах Европы. В 1922 году на Бродвее уже было поставлено три "черных" мюзикла: "Старт мисс Лиззи", "Планштэйн ревю" и "Лайза".

 

 Джазовый танец, пройдя  путь от бытового, фольклорного  танца через сценический, театральный  танец, постепенно становился  особым видом танцевального искусства.  Он постепенно захватывает и  всю Европу. В шоу и музыкальных  спектаклях блистал и " черная  Венера " - Жозефина Бейкер (" Шоколадный  денди "), Билл Джангла Робинсон - лучший исполнитель стэпа и другие.

 

 В 30-е годы интерес  к джазовому танцу несколько  угасает. Это вызвано тем, что  "черное" искусство было чисто  развлекательным. Многие хореографы  пытались создать языком джазового  танца более серьезные по теме  произведения, однако эти попытки  не всегда были успешными. 

 В1931 году Хемсли Уинфилд основал "Негритянский театр искусств", прима-балериной которого была Эдна Гэй. Она пыталась танцевать спиричуэлс и создала новый стиль танца, объединивший африканскую пластику и достижения танца-модерн.

 

 В 1933-м Дорис Хамфри  создала хореографию негритянской  оперы "Бегите, маленькие дети". Это была первая попытка создать  серьезное произведение на основе  негритянского искусства. 

 

 Подлинный успех принесла  постановка в 1935 году оперы  Дж. Гершвина "Порги и Бесс". Хотя роль хореографии в этом спектакле была ограничена, он оказал громадное влияние не только на музыкантов, но и на хореографов, которые в своем творчестве стали обращаться к "черной" теме.

 

 Но наиболее известным  хореографом, танцовщицей, писателем,  этнографом и антропологом была  Кэтрин Данхэм - человек, которому джазовый танец обязан теорией и методикой. Глубоко изучив историю и конкретно африканские народные танцы, она включила их элементы в свою хореографию. Можно с уверенностью назвать точную дату превращения "черного" танца в сценическое искусство. Это 18 апреля 1940 года, когда Кэтрин Данхэм представила в Нью-Йорке свою первую джазовую постановку "Тропики и горячий Джаз" с подзаголовком "От Гаити до Гарлема". Содержанием спектакля являлся путь "черного" джазового танца из Вест-Индии, Нового Орлеана и до Гарлема. Этот балет принес известность не только Кэтрин, но и выступавшим впервые на Бродвее танцовщикам (а в дальнейшем и хореографам) Арчи Савадт и Телли Битти. В том же году состоялась еще одна премьера - негритянского мюзикла "Хижина в воздухе" с Этель Уотерс и Кэтрин Данхэм в главных ролях. Затем работа Данхэм в Голливуде, и в 1943 году вновь бродвейская постановка - "Тропическое ревю". В труппе Данхэм выросли такие известные танцовщики, как Лавиния Вильяме, Арчи Савадт, Телли Битти, Жан-Леон Дастин и Уолтер Нике. В 1945 году в Нью-Йорке Данхэм открыла школу, где экспериментировала в области методики и теории преподавания джазового танца.

 

 В ряду великих танцоров  и хореографов 40-х годов - Перл  Примюс. В своем творчестве она углубилась в историю "черного" танца. Ярый противник шоу и ревю, в своих постановках она затрагивала серьезные политические вопросы. " Странный плод" - проблема линчевания, "Тяжелые времена" - проблема условий жизни черных на Юге, "Рынок рабов" - отношение к черному населению.

 

 В 1950 году ученик  Данхэм Телли Битти выступил самостоятельно в качестве хореографа. Самая известная его постановка - "Путь поезда Феби Сноу". С 1959 года и до сего времени этот спектакль является частью репертуара труппы Алвина Эйли. Для этой труппы в 1968 году Телли Битти создал спектакль "Черный пояс".

 

 Огромную роль джазовый  танец сыграл в истории развития  мюзикла. В 30- 40-е годы происходит  процесс художественной эволюции  мюзикла. Его тематика становится  разнообразной, возрастает хореографическое  богатство его выразительных  средств. Постановщиками спектаклей  становятся известные и талантливые  балетмейстеры: Дж. Баланчин, X. Хольм, А. де Милль, Дж. Роббинс.

 

 В 50-60-е годы, с появлением  молодых талантливых балетмейстеров - Г. Чемпиона, М. Кидда, Б. Фосса, Г. Росса и других, развернутое хореографическое действие стало художественной основой спектакля, а танец средством выражения психологического мира героев спектакля, мотивировкой их поступков, средством воссоздания уникальной художественной атмосферы.

 

 К концу 60-х годов  джаз-танец прочно занял свое  место в ряду направлений современной  хореографии. Его применение было  достаточно широко: бытовой танец,  танец театральный, танец кино, и, наконец, чисто хореографические  спектакли, созданные языком джазового  танца. Будучи "открытой" системой, джазовый танец в своих исканиях  обращается к средствам выразительности  других систем и направлений  танца, вбирая в себя достижения, открытые танцем-модерн, классическим танцем, народной хореографией и другими направлениями танцевального искусства. В результате начался процесс слияния основных школ современной хореографии и возникло новое художественное явление - модерн-джаз танец.