Виды современного искусства

       Основной категорией поп-арта  является не художественный образ,  а его "обозначение", избавляющее  автора от рукотворного процесса  его создания, изображения чего-либо (М. Дюшан). Этот процесс был введен с целью расширения понятия искусства и включения в него нехудожественной деятельности, "выхода" искусства в область массовой культуры. Художники поп-арта были инициаторами таких форм, как хэппенинг, предметная инсталляция, энвайромент и других форм концептуального искусства. Аналогичные течения: андеграунд, гиперреализм, оп-арт, реди-мейд и др.

     Оп-арт (англ. ор art, сокращ. от optical art - оптическое искусство) - направление в искусстве XX в., получившее широкое распространение в 1960-х годах. Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии, опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур. Эффекты пространственного перемещения, слияния, парения форм достигались введением ритмических повторов, резких цветовых и тональных контрастов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции (рассмотрены далее в разделе кинетическое искусство). Иллюзии струящегося движения, последовательной смены образов, неустойчивой, непрерывно перестраивающейся формы возникают в оп-арте только в ощущении зрителя. Направление продолжает техническую линию модернизма.

     Кинетическое  искусство (от гр. kinetikos - приводящий в движение) - направление в современном искусстве, связанное с широким применением движущихся конструкций и других элементов динамики. Кинетизм как самостоятельное направление оформился во второй половине 1950-х годов, однако ему предшествовали опыты создания динамической пластики в русском конструктивизме (В. Татлин, К. Мельников, А. Родченко), дадаизме.

       Раньше народное искусство также  демонстрировало нам образцы  движущихся объектов и игрушек,  например деревянные птицы счастья  из Архангельской области, механические  игрушки, имитирующие трудовые  процессы, из села Богородское и др.

       В кинетическом искусстве движение  вводится по-разному некоторые произведения динамически преобразуются самим зрителем, другие - колебаниями воздушной среды, а третьи приводятся в движение мотором или электромагнитными силами. Бесконечно разнообразие используемых материалов - от традиционных до сверхсовременных технических средств, вплоть до компьютеров и лазеров. Часто в кинетических композициях применяют зеркала.

       Во многих случаях иллюзия  движения создается меняющимся  освещением - здесь кинетизм смыкается  с оп-артом. Приемы кинетизма  широко используются при организации  выставок, ярмарок, дискотек, в оформлении  площадей, парков, общественных интерьеров.

       Кинетизм стремится к синтезу  искусств: движение объекта в  пространстве может дополняться  эффектами освещения, звуком, светомузыкой, кинофильмом и др.

     Приемы  современного (авангардистского) искусства 

     Гиперреализм (англ. hyperrealism) - направление в живописи и скульптуре, возникшее в США и ставшее событием в мировом изобразительном искусстве 70-х годов XX в. Другое название гиперреализма - фотореализм.

       Художники этого направления  имитировали фото живописными  средствами на холсте. Они изображали  мир современного города: витрины  магазинов и ресторанов, станции  метро и светофоры, жилые здания  и прохожих на улицах. При этом  особое внимание обращалось на  блестящие, отражающие свет поверхности:  стекло, пластик, полировку автомобилей  и др. Игра отражений на таких  поверхностях создает впечатление  взаимопроникновения пространств. 

       Целью гиперреалистов было изобразить мир не просто достоверно, а сверхпохоже, сверхреально. Для этого они использовали механические способы копирования фотографий и увеличения их до размеров большого полотна (диапроекцию и масштабную сетку). Краску, как правило, распыляли аэрографом, чтобы сохранить все особенности фотоизображения, исключить проявление индивидуального почерка художника.

       Кроме этого, посетители выставок  этого направления могли встретить  в залах человеческие фигуры, выполненные из современных полимерных  материалов в натуральную величину, одетые в готовое платье и  раскрашенные таким образом, что  они совершенно не отличались  от зрителей. Это вызывало много  путаницы и шокировало людей. 

       Фотореализм поставил своей задачей  обострить наше восприятие обыденности,  символизировать современную среду,  отразить наше время в формах "технических искусств", широко  распространившихся именно в  нашу эпоху технического прогресса.  Фиксируя и обнажая современность,  скрывая авторские эмоции, фотореализм  в своих программных работах  оказался на границе изобразительного  искусства и чуть ее не переступил, потому что стремился соперничать  с самой жизнью.

     Реди-мейд (англ. ready made - готовый) - один из распространенных приемов современного (авангардистского) искусства, состоящий в том, что предмет промышленного производства вырывается из привычной бытовой обстановки и экспонируется в выставочном зале.

       Смысл реди-мейда заключается в следующем: при смене окружения изменяется и восприятие объекта. Зритель видит в предмете, выставленном на подиуме, не утилитарную вещь, а художественный объект, выразительность формы и цвета. Название реди-мейд впервые в 1913 - 1917 годы применил М. Дюшан по отношению к своим "готовым объектам" (расческе, велосипедному колесу, сушилке для бутылок). В 60-х годах реди-мейд получил широкое распространение в различных направлениях авангардистского искусства, особенно в дадаизме.

     Инсталляция (от англ. installation - установка) - пространственная композиция, созданная художником из различных элементов - бытовых предметов, промышленных изделий и материалов, природных объектов, текстовой или визуальной информации. Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл. Эстетическое содержание инсталляции в игре смысловых значений, которые изменяются в зависимости от того, где находится предмет - в привычном бытовом окружении или в выставочном зале. Инсталляцию создавали многие художники авангарда Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков.

       Инсталляция - форма искусства,  широко распространенная в XX в.

     Энвайронмент (англ. environment - окружение, среда) - обширная пространственная композиция, охватывающая зрителя наподобие реального окружения, одна из форм, характерная для авангардистского искусства 60-70-х годов. Энвайронмент натуралистического типа, имитирующий интерьер с фигурами людей, создавали скульптуры Д. Сегал, Э. Кинхольц, К. Олденбург, Д. Хэнсон. Подобные повторения реальности могли включать элементы бредовой фантастики. Другой тип энвайронмента представляет собой игровое пространство, предполагающее определенные действия зрителей.

     Хэппенинг (англ. happening - случающееся, происходящее) - разновидность акционизма, наиболее распространенного в авангардистском искусстве 60-70-х годов. Хэппенинг развивается как событие, скорее спровоцированное, чем организованное, однако инициаторы действия обязательно вовлекают в него и зрителей. Хэппенинг возник в конце 50-х годов как форма театра. В дальнейшем организацией хэппенинга чаще всего непосредственно в городской среде или на природе занимаются художники.

       Они рассматривают эту форму  как род движущегося произведения, в котором окружающая среда,  предметы играют не меньшую  роль, чем живые участники акции. 

       Действие хэппенинга провоцирует свободу каждого участника и манипуляцию предметами. Все действия развиваются по предварительно намеченной программе, в которой, однако, большое значение отводится импровизации, дающей выход различным бессознательным побуждениям. Хеппенинг может включать элементы юмора и фольклора. В хэппенинге ярко выразилось стремление авангардизма к слиянию искусства с течением самой жизни.  

     Заключение 

       Искусство всегда созвучно своему  времени, оно современно и отражает  мировоззрение общества в целом.  В свою очередь, искусство оказывает  сильное влияние на массы, поэтому  так важно, отношение самого  художника к жизни. Развитие  многообразных искаженных направлений  в искусстве, так называемого  псевдоискусства, созвучно своей  эпохе. 

       Вся история искусств и архитектуры  представляет собой живую ткань,  постоянно развивающуюся и изменяющуюся. В любую из эпох, будь то  классическое искусство Греции, итальянский Ренессанс или древнерусское  искусство, происходила борьба  тенденций, влияний, борьба старых  представлений с возникающими  качественно новыми проявлениями.

       Однако при всей изменчивости  форм искусства в пределах  того или иного периода всегда  имелись относительно устойчивые  художественные признаки – композиционные, пластические, колористические, ритмические  и другие, определяющие стиль  того или иного времени. 

       Лучшие представители культуры: художники, графики, скульпторы, архитекторы, кинематографисты, актеры, писатели вчера и сегодня стремятся  в своем творчестве отражать  лучшие мысли и чувства человечества, бережно относиться к шедеврам  мировой культуры.