Российский музей и Интернет

не  было  сколько-нибудь  серьезных  коммерческих  каталогов  и   справочных

систем, возник сервер "Музеи  России"  (www.museum.ru),  который представлял

обширнейшую справочную информацию о большинстве отечественных  музеев [3].

          Сегодня культура в целом и  музеи в частности упустили  инициативу.

 

Ее перехватили молодые, не  обремененные  старым  бюрократическим  опытом  и

хранительским (ценностным) подходом коммерческие структуры.  Но  здесь надо

иметь в виду, что культурный информационный ресурс принципиально  отличается

от индустриального. Это  отличие  состоит  в  абсолютной  неисчерпаемости  и

саморасширяемости (синергетичности) культурных информационных  ресурсов.  На

Западе это давно поняли. Недаром  сегодня  культурный  туризм  (неотъемлемой

частью которого являются музеи) является второй по доходности  и первой  по

уровню инвестиций отраслью экономики. Конкретный пример этого  -  Шотландия:

страна, обладающая крайне скудными природными  ресурсами,  живет  припеваючи

за счет своих музеев [3].

          Многие беды отечественных учреждений  культуры происходят от  того,

что, освоив управление информацией, они не  научились  управлять  с  помощью

информации, то есть не в  полной  мере  освоили  информационный  менеджмент.

Причины тому  -  висящие  на  ногах  гири  старых  административно-командных

методов управления и сохраняющийся  ценностный подход к своим сокровищам,  то

есть непонимание (а иногда и нежелание  понять)  собственно  менеджмента.  С

помощью новых технологий сегодня можно сформировать развитую  информационно-

коммуникационную   структуру,   которая   включает   в   себя   не    только

компьютеризацию и информатизацию музея, но и систему  постоянно  действующих

коммуникативных связей и  информационного обмена.  Необходимо  отметить,  что

использование компьютерных технологий делает гораздо более  сложной  систему

дозирования  и  блокирования  информационных   потоков,   свойственную   для

вертикально ориентированных  пирамидальных  административных  структур.  Это

дает возможность создания постоянного открытого доступа  всех  сотрудников  к

культурному потенциалу музея  и участия их в формировании его  информационных

ресурсов. Кроме того, появляется система эффективных  горизонтальных  связей

всех сотрудников и  оценки вклада  каждого  в  общий  поступательный  процесс

развития музея [3].

         Следующим по актуальности является  полноценное подключение музея   к

Интернету.  Это  резко   расширит   границы   информационно-коммуникационной

системы, по сути сделает ее открытой в мировое информационное  пространство.

 

           После  реализации  этих  начинаний   создание   технической   базы

информационно-коммуникационной  инфраструктуры   можно   считать   в   целом

законченным. Дело за наполнением  этой  базы  содержанием.  Здесь,  хотим  мы

того или нет, очень  важны первоначальная  инициатива  руководства  музеем  и

его добрая воля.  Они  должны  проявиться,  прежде  всего,  в  распределении

некоторых  административных  функций,  а   именно   инициации   и   принятия

административных решений  и личной ответственности  за  их  исполнение.  Если

добрая воля есть, важен  первый импульс, который  должен  запустить  систему,

раскрутить ее маховик. Он также должен исходить от руководства .

           Кроме  того,  необходимо  выделение   специального  подразделения,

которое явится координационным центром формирующейся инфраструктуры.  Эта

структура должна отвечать за формирование,  актуализацию  и  презентирование

как внешнего, так и внутреннего  информационно-ресурсного  блока.  Конкретные

шаги должны быть сделаны  в направлении создания новой  системы  традиционной

и  инновационной  (основанной  на  использовании  современных   компьютерных

технологий) рекламно-просветительской,  экспозиционной,  фондовой  и  других

видов музейной деятельности.

 

 

 

4. «КОММЕРЧЕСКИЙ» МУЗЕЙ  ГУГГЕНХАЙМА.

 

                     Для  музея   современного   искусства,   за   неимением

собственной «Джоконды» или  чего-то столь же привлекательного  для  туристов,

вариантом спасения от разорения  может  стать  агрессивный  маркетинг.  Ярким

примером такого  развития  можно  назвать  музей  Гуггенхайма.  У  коллекции

Гуггенхайма, как у большинства  современных коллекций есть один  существенный

недостаток: в ней есть известные имена, но нет известных  каждому  шедевров.

Директор музея Томас  Кренс вызывает бурное негодование своих коллег  (в том

числе директора нью-йоркского Метрополитен-Музея  Филиппа де  Монтебелло)

нетривиальным   подходом   к   музейному   делу.   Второразрядное   собрание

современного искусства  при помощи технологии горячих продаж  превратилось  в

динамичную, ориентированную  на экспансию корпорацию.

          История музея:

           В  1920-х  годах  музей   Гуггенхайма  был  обыкновенной   частной

коллекцией.  Соломон  Гуггенхайм,  один  из  сыновей  промышленного  магната

Майера Гуггенхайма, унаследовал  после смерти отца немалое  состояние.  В  то

время как его  брат  Даниэль  продолжил  семейный  бизнес,  Соломон  собирал

абстрактную   живопись.   В   1937   году   Соломон    Гуггенхайм    основал

благотворительный фонд в  поддержку искусства, а в 1939 году открыл  музей  в

Нью-Йорке, где и выставил свою коллекцию на всеобщее обозрение.

          В 1959 году музей переехал в  новое здание, построенное  специально

для него знаменитым архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом. Радикальный  дизайн

Райта до  сих  пор  не  утратил  своей  радикальности.  Войдя  в  музей,  вы

попадаете  в  открытое  пространство,  освещенное  через  стеклянный  купол,

лишенное этажей и каких бы то ни было перегородок.  Вы  поднимаетесь  наверх

по шестиуровневой спирали  в  центре  здания,  и  картины  как  бы  выплывают

навстречу из наклонной внешней  стены.  Стена  бетонная.  Все  это  воплощает

райтовскую идею  целостного  пространства  и,  возможно,  наилучшим образом

подходит для размещения коллекции абстрактного искусства.

          Музей получил имя Соломона  Гуггенхайма  в  1952  году,  уже  после

смерти  создателя.  Племянница  Соломона,   Пеги   Гуггенхайм,   унаследовав

состояние своего отца, отправилась  в  Париж  и  в  1930  году  открыла  там

галерею работ современных  художников. Вернувшись в Америку  в 1941 году,  она

вышла замуж за сюрреалиста  Макса Эрнста и открыла галерею  уже  в  Нью-Йорке.

Пегги  патронировала нью-йоркскую   школу   абстрактного   экспрессионизма,

поддерживала многих художников.

          После войны она переехала  в Венецию  и  выставила   свою  коллекцию

для публики, а в 1979 год  передала ее фонд Соломона Гуггенхайма [1].

          В собрании Соломона Гуггенхайма  неплохо  представлены  европейская

живопись  ХХ  века  и  американская  живопись  второй  половины   XX   века,

современная скульптура. Здесь  находится крупнейшее  собрание  работ  Василия

Кандинского, Пола Клее,  Пита  Мондриана.  В коллекции Пегти  представлены

кубисты Пабло Пикассо  и Жорж Брак, сюрреалисты Макс Эрнст,  Сальвадор  Дали,

Рене Магритт, послевоенное искусство Джексона Поллока, Фрэнсиса Бэкона  [2].

Но,  как  я  уже  отметила  выше,  нет  известнейших  произведений,  которые

неизменно привлекают толпы  туристов,  поэтому  перед  тем,  как  директором

музея  Гуггенхайма  стал  Крене,  его  посещали  не  слишком  многочисленные

ценители. После того как  Крене  взялся  за  дело,  народ  валом  повалил  на

выставки.

          Журнал Forbes сравнивает состояние музейного мира после появления

Кренса

с  состоянием  завоеванной  Европы,  которую   Наполеон   разграбил,   чтобы

пополнить коллекцию Лувра. В результате деятельности  энергичного  директора

музей  Гуггенхайма  обзавелся  несколькими  новыми  филиалами  и  все  время

организует  новые  проекты.  Совместные  выставки  с  европейскими  музеями,

создание сайта визуальных искусств и перформанса, кино-  и видеопроекты   -

энергия Кренса бьет через край, вызывая немалое раздражение представителей

других, не столь всеядных музеев.

          В 1988-м,  когда  42-летний  Томас   Крене  стал  директором  музея

Гуггенхайма, музей состоял  из здания Райта на Пятой  авеню  в  Манхэттене  и

дома Пегги Гуггенхайм в Венеции. Уже в 1992-м на Пятой авеню была  построена

дополнительная 10-этажная  башня. Сейчас у Гуггенхайма  есть  филиал  в  Сохо

(Нью-Йорк), галерея в Берлине  и большой новый  музей   в  Бильбао  (Испания).

Готовятся к  открытию  два  подразделения  в  Лас-Вегасе  (в  одном  из  них

участвует Эрмитаж). Есть проект нового, более крупного  музея  в  Венеции  и

двух музеев  в  Бразилии.  Стратегическое  сотрудничество  с  Эрмитажем  еще

принесет  свои  плоды.  Вряд  ли  на  Дворцовой  площади  появится  что-либо

напоминающее спираль Райта, но совместные выставки делают  неплохую  рекламу

музею Гуггенхайма [1].

          В дальнейших планах Кренса - открытие заведений в Восточной Азии,

Южной Азии, на Ближнем Востоке  и в Африке. Уже получено согласие  мэра  Нью-

Йорка  Рудольфе  Джулиани  на  строительство $700-миллионного мегамузея  в

Манхэттене, к югу от Бруклинского моста (неизвестно, что  ждет  этот  проект

после  терактов  в  Нью-Йорке).  В  итоге  должна  получиться  сеть  музеев,

охватывающая весь  мир наподобие сети  развлекательных парков.  Одно  это

шокирует  ортодоксов.  С  их  точки  зрения,  музеи  не  должны  так  быстро

развиваться.  Когда  лондонская  галерея  Тэйт   собралась   расшириться   и

построить новое  здание  несколькими  километрами  ниже  по  реке,  об  этом

говорили  годами.  Впрочем,  Кренс  не  обращает  внимания  на   критику   и

продолжает вести себя как завоеватель.  Его  можно  понять.  Сколько  бы  ни

стоили картины, принадлежащие  музею, сами по себе они дохода не приносят,  а

благотворительных  взносов  и  пожертвований  (даже  таких  инвесторов,  как

General  Electric)  недостаточно.  Нужны посетители,   как   можно   больше

посетителей.

И  Кренс  устраивает  выставки,  которые и в страшном  сне не  приснятся

директору-традиционалисту.

           Музей  Гуггенхайма  порадовал   народ   блокбастерами   "Искусство

мотоцикла", "Хуго Босс" и "Джорджио Армани". Последнюю выставку  спонсирует

модный журнал Time Warner, а сам Армани по  случаю  сделал  музею небольшой

подарок - как говорят, $15  млн.  В  помещениях,  где  выставлены  платья  и

костюмы,  которые  носили  голливудские  знаменитости,   не   протолкнуться.

Публика довольна, коллеги  Кренса морщатся и напоминают  ему,  что музейное

дело - это вам не индустрия  развлечений, и здесь нет места  коммерции.  Кренc

в свое оправдание заявляет, что искусство может развлекать и  обучать,  и  в

этом нет ничего предосудительного. Он считает,  что раз уж  во  всем  мире

проявилась  тенденция  к  исчезновению  границ  между   различными   сферами

деятельности, например, между  домом и офисом, то и музей вполне может  стать

ближе  к  интересам  широкой  публики.  С   этим   утверждением   можно   не

согласиться. Поход в народ  с  коммерческими  выставками  для  традиционного

музея может окончиться  плачевно  -  большинство  специалистов  сходятся  во

мнении о том,  что излишняя  демократизация  обесценивает  само  искусство,

элитарное по природе, и вредит престижу музея.

          Впрочем, стоит отдать  Кренсу  должное.  Музей Гуггенхайма может

гордиться  своими  высоколобыми  проектами  -  "Великая  утопия:  русский  и

советский авангард 1915-1932" или "Китай: 5000 лет".  Последняя  экспозиция,

организованная совместно  с Министерством культуры Китая,  была  единственной

в своем  роде  попыткой  объединить  традиционное  и современное китайское

искусство.  Здесь  были  выставлены  сотни  объектов:   от   археологических

находок, фарфора, бронзы, традиционных пейзажей до работ соцреалистов  1950-

х годов [1].  От  планировавшейся секции  искусства последних лет музей

неожиданно  отказался,  что  дало  повод  говорить   об   излишнем   влиянии

китайского правительства  на Кренса. Так или иначе, до прихода Томаса  Кренса

музей Гуггенхайма  прозябал  во  втором,  если  не  в  третьем  ряду.  Кренс

ухитрился сделать его  привлекательным для публики  и вывести в первый ряд.

          В 1989 году музей Гуггенхайма  посетили 350 тысяч  человек.  Сейчас

это число приблизилось к 3 миллионам в год, а с  открытием  филиала  в  Лас-

Вегасе может возрасти до 6 миллионов и тогда музей Гуггенхайма обгонит нью-

йоркский Метрополитен. Тем не менее, музей остается  хрупким в финансовом

отношении .

           При  имидже  Диснейленда   музей  Гуггенхайма  далеко   не   столь

прибыльное предприятие. В 1999 году фонд Гуггенхайма заработал $27  млн,  но

больше половины этой суммы  ушло на то, чтобы заткнуть дыру в  бюджете.  Чтобы

остаться на плаву, нужны  не только коммерческие выставки.  Нужны  совместные

проекты вроде Бильбао (местное  правительство платит за все и  еще  презентует