Хронология и этапы готического исскуства

Го́тика — период в развитии средневекового искусства  на территории Западной, Центральной  и отчасти Восточной Европы с XII по XV—XVI века. Готика пришла на смену  романскому стилю, постепенно вытесняя его. Термин «готика» чаще всего применяется  к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие.

 

Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной  трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века.

 

К зданиям и  произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, применяется термин «неоготика».

 

В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма — литературу тайн и ужасов (действие таких произведений часто разворачивалось в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра («готический рок»), а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры («готическая субкультура»).Содержание  [убрать]

1 Происхождение  термина

2 Архитектура 

2.1 Система аркбутанов  и контрфорсов

2.2 Наиболее  известные архитектурные памятники 

2.2.1 Франция

2.2.2 Германия

2.2.3 Англия

2.2.4 Чехия

2.2.5 Испания

2.2.6 Италия

2.2.7 См.также

3 Изобразительное  искусство 

3.1 Скульптура

3.2 Живопись

4 Декоративно-прикладное  искусство

5 Мебель

6 Мода

7 Восприятие  и влияние готики

8 Неоготика

9 Готика в  России

10 Готика в  Польше

11 Готика на  Украине

12 См. также

13 Интерьеры

14 Примечания

15 Литература

16 Ссылки

 

[править]

Происхождение термина

 

Слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары; к историческим готам этот стиль отношения не имеет[1]), и сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика.

[править]

Архитектура

Основная статья: Готическая архитектура

 

Фрагмент витражного окна

 

Готический  стиль, в основном, проявился в  архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

 

Церковь монастыря  Сен-Дени, созданная по проекту аббата Сугерия, считается первым готическим архитектурным сооружением. При  её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены, и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.

 

Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный  стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу — в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу; а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» — немецкий стиль.

 

В готической архитектуре  выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая  готика, вариантами которой были также  стили мануэлино (в Португалии) и  исабелино (в Кастилии).

 

С приходом в  начале XVI века Ренессанса севернее и западнее Альп, готический стиль утратил своё значение.

 

Почти вся архитектура  готических соборов обусловлена  одним главным изобретением того времени — новой каркасной  конструкцией, что и делает эти  соборы легко узнаваемыми.

[править]

Система аркбутанов и контрфорсов

Основная статья: Каркасная система готической архитектуры

 

Готический  храм. Схема

 

В романских  соборах и церквях обычно использовался  цилиндрический свод, который опирался на массивные толстые стены, что  неизбежно приводило к уменьшению объёма здания и создавало дополнительные трудности при строительстве, не говоря уже о том, что этим предопределялось небольшое количество окон и их скромный размер. C появлением крестового свода, системы колонн, аркбутанов и контрфорсов, соборы приобрели вид громадных ажурных фантастических сооружений.

 

Основной принцип  работы конструкции таков: свод более  не опирается на стены (как в романских  постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры  на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку», их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон, и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.

 

Кроме того, готика последовательно применяла стрельчатую  форму в сводах, что также уменьшало  их боковой распор, позволяя направлять значительную часть давления свода на опору. Стрельчатые арки, которые по мере развития готической архитектуры становятся все более вытянутыми, заостренными, выражали главную идею готической архитектуры — идею устремленности храма ввысь.

 

Часто на месте  опоры аркбутана на контрфорс ставился пинакль. Пинакли — это завершенные остроконечными шпилями башенки, имеющие часто конструктивное значение. Они могли быть и просто декоративными элементами и уже в период зрелой готики активно участвуют в создании образа собора.

 

Почти всегда сооружали два яруса аркбутанов. Первый, верхний ярус предназначался для поддержки крыш, становившихся со временем более крутыми, и, следовательно, более тяжелыми. Второй ярус аркбутанов также противодействовал давящему на крышу ветру.

 

Возможный пролёт свода определял ширину центрального нефа и, соответственно, вместимость собора, что было важным для того времени, когда собор являлся одним из главных центров городской жизни, наряду с ратушами.

[править]

Наиболее известные  архитектурные памятники

 

Собор Парижской  Богоматери

 

Реймсский собор, Франция 

 

Шартрский собор, Франция 

 

Готическая  галерея монастыря Мон-Сен-Мишель, Франция 

 

Миланский собор 

 

Ка' д'Оро, Венеция 

[править]

Франция

Собор в Шартре, XII—XIV вв.

Собор в Реймсе, 1211—1330 гг., где короновались французские короли.

Собор в Амьене, 1218—1268 гг.

Собор Парижской  Богоматери, 1163 г. — XIV в.

Собор в Бурже, 1192—1390 гг.

[править]

Германия

Кёльнский собор, 1248 г. — XIX в.

Мюнстерский собор  в Ульме, 1377—1543 гг.

[править]

Англия

Собор в Кентербери XII—XIV вв., главный храм английского королевства

Собор Вестминстерского аббатства XII—XIV вв. в Лондоне

Собор в Солсбери 1220—1266 гг.

Собор в Эксетере 1050 г.

Собор в Линкольне  к. XI в.

Собор в Глостере XI—XIV вв.

Часовня Королевского колледжа в Кембридже 1446—1515 гг.

[править]

Чехия

Готическая  архитектура Праги

Собор святого  Вита (1344—1929 гг.)

[править]

Испания

Санта-Мария-дель-Мар

[править]

Италия

 

В Италию готика пришла намного позже, только к XV в. и не получила такого же сильного развития как во Франции и Германии.

Палаццо Дожей, (Palazzo Ducale). Венеция. Был заложен ещё  в IX в. как оборонительное сооружение, но несколько раз подвергался  пожарам, вследствие чего, много раз  перестраивался. Первоначальный квадратный план здания с большим внутренним двором остался почти без изменений, а нынешние фасады приобрели свой декор, напоминающий орнаменты мусульманских сооружений, к началу XV в. Первый сквозной этаж образуется лёгкой аркадой, на втором этаже подхватываемой ажурными колоннами с удвоенным шагом, на которых покоится огромный блок третьего этажа. На протяжении веков только это здание Венеции именовалось палаццо, все остальные дворцы носили скромное название Ca’ (сокращенный вариант от Casa, то есть просто дом). Здесь размещалась не только резиденция дожа, но также совет Республики, суд и даже тюрьма.

Миланский собор, 1386—XIX в. Изначально был задуман  такого огромного размера (в нём  помещается 40 тысяч человек), что  с большими трудностями был частично завершён только к концу XVI в. Строительство началось в 1386 г., а в 1390 г. было объявлено о сборе средств и посильной помощи среди миланцев для ускорения строительства собора. Первоначальный замысел предполагал кирпичную кладку, что можно увидеть и сейчас в северной сакристии собора, но в 1387 г. герцог Висконти, желавший видеть собор великим символом своей власти, пригласил ломбардских, немецких и французских архитекторов и настоял на использовании мрамора. В 1418 г. собор был освящён папой Мартином V, но оставался незаконченным до XIX в., пока при Наполеоне был не завершён фасад. Более пяти веков строился этот собор и, в результате, соединил многие черты архитектурных стилей, от барокко до неоготики.

Ка д’Оро (итал. Ca' d’Oro — Золотой дом) в Венеции. Расположенный на Большом Канале этот дворец претерпел множество изменений, а в интерьере осталось очень мало от готического дворца XV века.

[править]

См.также

Кирпичная готика

Испанская готика

Португальская готика

[править]

Изобразительное искусство

 

Скульптуры  в соборе святых Мауритиуса и Катарины в Магдебурге, Германия

 

Перспективный портал Кёльнского собора

[править]

Скульптура

 

Скульптура  играла огромную роль в создании образа готического собора. Во Франции она  оформляла в основном его наружные стены. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики.

 

Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Она не подчинена в такой степени  плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Но при этом готическая скульптура — неотъемлемая часть ансамбля собора, она — часть архитектурной формы, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, его тектонический смысл. И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой.

 

Скульптура  Поздней готики испытала большое влияние итальянского искусства. Примерно в 1400 г. Клаус Слютер создал ряд значительных скульптурных работ для Филиппа Бургундского, такие как Мадонна фасада церкви погребения Филиппа и фигуры Колодца Пророков (1395—1404) в Шаммоле около Дижона. В Германии хорошо известны работы Тильмана Рименшнайдера (Tilman Riemenschneider), Вита Ствоша (Veit Stoß) и Адама Крафта (Adam Kraft).

[править]

Живопись

 

Готическое  направление в живописи развилось  спустя несколько десятилетий после  появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре. В Англии и Франции переход от романского стиля к готическому произошёл около 1200 г., в Германии — в 1220-х гг., а в Италии позднее всего — около 1300 г.

 

Неизвестный художник. Иоанн Добрый (1359). Один из первых готических портретов, дошедших до наших дней

 

Одним из основных направлений  готической живописи стал витраж, который  постепенно вытеснил фресковую живопись. Техника витража осталась такой  же, как и в предыдущую эпоху, но цветовая палитра стала гораздо  богаче и красочней, а сюжеты сложнее — наряду с изображениями религиозных сюжетов появились витражи на бытовые темы. Кроме того в витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло.

 

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр.) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

 

Развивается жанр портрета — вместо условно-отвлечённого изображения модели художник создаёт образ, наделённый индивидуальными, присущими конкретному человеку чертами[2].

 

Завершается почти  тысячелетнее господство византийских канонов в изобразительном искусстве. Джотто в цикле фресок Капеллы  Скровеньи изображает людей в  профиль, помещает на первом плане фигуры спиной к зрителю, нарушая табу византийской живописи на любой ракурс кроме фронтального. Он заставляет своих героев жестикулировать, создаёт пространство, в котором движется человек. Новаторство Джотто проявляется и в его обращении к человеческим эмоциям.

 

С последней  четверти XIV века в изобразительном  искусстве Европы господствует стиль, названный позднее интернациональной  готикой. Этот период явился переходным к живописи Проторенессанса.

[править]

Декоративно-прикладное искусство

 

Эпоха позднего Средневековья характеризуется  расцветом городской культуры, развитием  торговли, ремёсел. С середины XIII века начинается строительство зданий светского  назначения — городских ратуш, рынков, цеховых домов, а также роскошных  замков знати. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Примечательны «шпалерные» росписи стен, изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти.