Автор: Пользователь скрыл имя, 10 Марта 2013 в 10:28, доклад
Петроградский (затем Ленинградский) Институт книговедения, созданный в 1920 г., сыграл важную роль в изучении и развитии отечественного книжного дела.
В русле проводимых книговедческих исследований НИИ книговедения особое место занимало исследование книжной графики. Первые шаги в этом направлении были предприняты в 1927 г.
20 декабря 1927 г. на заседании секции Экономики, производства и социальной роли книги был поставлен вопрос об организации при Институте книговедения научно-исследовательской и экспериментальной работы в области графики. В бурном обсуждении программы действий Института по исследованию книжной графики участвовали не только его сотрудники, но и известные художники (Л.С. Хижинский, В. Левитский, М.Ушаков, Б.Н. Николаев), а также деятели искусства и литературы (О.Э. Вольценбург и В.Б.Шкловский)
Деятельность НИИ книговедения (1920-е гг.)
Петроградский (затем Ленинградский) Институт книговедения, созданный в 1920 г., сыграл важную роль в изучении и развитии отечественного книжного дела.
В русле проводимых книговедческих исследований НИИ книговедения особое место занимало исследование книжной графики. Первые шаги в этом направлении были предприняты в 1927 г.
20 декабря
1927 г. на заседании секции
В результате было принято решение об организации в составе секции «Экономики, производства и социальной роли книги» Комиссии по изучению книжной графики. В задачи комиссии входило: проведение специальных заседаний с выступлениями докладчиков; организация экспериментальных работ, устройство специальных выставок и конкурсов.
Коллективные исследования книжной графики предполагалось вести по двум тематическим направлениям: 1) «Одежда книги, как фактор ее продвижения в массы», 2) «Советская иллюстрация в художественной литературе за год».
Значительным вкладом в изучение искусства отечественной книги явилось исследование книжной обложки. Комиссией были предложен следующий спектр тем: 1) “Обложка книги и ее историческая роль”, 2) “Художественные основы книжной обложки”, 3) “Эволюция начертания русского печатного шрифта”, 4) “О некоторых направлениях и возможностях в области шрифта”.
Изучение обложки решено было
начать с организации
Выставка, открывшаяся в апреле 1928
г. явилась результатом
Выставка «Книжная обложка
Во вступительном
слове, посвященном открытию выставки,
П.И. Болдин отметил недостаточное
представительство в ней
Материалы выставки получили отражение в выступлениях двух докладчиков: Э.Ф. Голлербаха «Книжная обложка Ленинграда в 1927 г.» и Г.А. Брылова «Ленинградская книжная обложка 1927 г. в цифрах».
Характеризуя назначение обложки, Э.Ф. Голлербах выделил главные ее функции: «воздействовать на читателя, привлечь потребителя книжной продукции, дать ему представление о ней».
Задачу обложки Голлербах видел в том, чтобы “одновременно украшать книгу и повествовать о ее содержании в той или иной синтетической форме”. Важное место в выступлении Голлербаха имеют рассуждения о «типизации в подходе к оформлению обложки», о требованиях к оформлению обложки книг различных типов, разного назначения. Докладчик рассуждал о «систематике и морфологии» обложки. Идеальный тип обложки с позиции Голлербаха – «декоративно-символический рисунок, синтезирующий содержание книги и служащий эквивалентом переплета и фронтисписа». Именно этот тип обложки доминировал в 1927 г.
В своем
выступлении Голлербах предложил классифицировать
современную обложку по выделенным им
четырем «течениям»: "1) “Мирискусническое”,
генетически связанное с предреволюционным
Петербургом (лучшие образцы этого течения
продолжают давать С. Чехонин, Д. Митрохин
и ближайшие их подражатели); 2) плакатно-конструктивное
(исходящее от художников «левого лагеря»),
3) иллюстрационно-
Предложенную Э.Ф. Голлербахом классификацию одобрили далеко не все участники заседания. В частности, в выступлении А.А. Кроленко было указано на трудности, связанные с применением, выдвинутой классификации. Докладчик, в свою очередь, предложил свой вариант классификации с позиции художественно-полиграфического исполнения обложки, выделив следующие ее виды: наборные и клишированные, шрифтовые и иллюстрационные, одно- и многокрасочные, простые и художественные.
Выступления Э.Ф. Голлербаха и А.А. Кроленко вызвали активную и плодотворную полемику участников собранияя. Итоги обсуждения были в дальнейшем подведены в докладе В.К. Охочинского «Художник и книжная обложка в 1928 г.», а материалы выступлений вошли в состав изданного в 1928 г. Институтом сборника «Обложка ленинградских художников» (Л., 1928).
В проведенных
исследованиях с такой
Следующая показательная выставка книжной обложки под названием «Обложка художественной литературы и советский читатель» состоялась в 1928 году. По ее материалам 17 июня 1928 г. на заседании секции Экономики, производства и социальной роли книги В.К. Охочинским был прочитан доклад «Художник и книжная обложка в 1928 г», в котором им были выявлены характерные черты в подходе художников к обложке: «У ленинградских художников книги наиболее силен «мирискуснический атавизм», основанный на культурном понимании архитектоники книги, но «омоложенный» энтузиазмом социалистического строительства и все более и более тесным контактом с полиграфическим производством (Н.В. Алексеев, Е.Д. Белуха, М.А. Кириарский, С.М. Пожарский, Л.С. Хижинский). У большинства московских графиков, - отметил В.К. Охочинский, - доминирует плакатно-рекламная манера, чуждая организму книги и прокламированная издательством «ЗИФ», находящая, однако свое оправдание только в продуманных работах немногих художников, сумевших, несмотря на колористическую впечатляемость сохранить у обложки ее книжно-графическое лицо (И.Ф. Рерберг, Б.Б. Титов)». Свое выступление докладчик завершил следующим выводом: «Обложки советских художников за 1928 год, несмотря на свой графический «разнобой», все же указуют те вехи, по которым должно пойти в дальнейшем советская графика, построенная на тесном коллективном сотрудничестве художника, писателя, издателя и рабочего типографа».
На выставке
книг и обложек было проведено
анкетирование художников-
В конце 1928 г. в докладе Г. А. Брылова «Внешность книги в оценке художников, писателей, издателей, критиков и массового читателя» были подведены первые итоги исследования. Опираясь на материалы исследования докладчик выделил основные факторы, влияющие на качество обложки:
В своем докладе Брылов охарактеризовал результаты опроса. Докладчик указал на «глубокий разрыв» в оценке внешности книг художниками, писателями, издателями, критиками и массовым читателем, отметил, что пожелания писателей в большинстве случаев игнорируются; замечания литературной и художественной критики требуемого эффекта обычно не производят, а голос массового читателя до издательства и художников книги совершенно не доходит. «У художников и художественной критики подход к делу в большинстве случаев, формально-эстетический; писатели же, издатели и лит. критики нередко проявляют себя дилетантами в области художественного оформления книг, а «массовый читатель еще недостаточно высказался», - сделал вывод Г.А. Брылов.
На основании
полученных результатов докладчик
сделал следующее заключение: «В целях
приближения книги к массовому
читателю художники и издательства
должны прежде всего учесть требования
и пожелания самого читателя». Заметим,
что в условиях борьбы с безграмотностью,
ведущейся в 20-е годы, требовать от массового
читателя понимания, какой должна быть
обложка книги – наивно. Коль уж писатели,
издатели и литературные критики проявляли
себя «дилетантами в области художественного
оформления книги», что можно ожидать
от массового читателя.
В дальнейших
В апреле 1929 г. на секции «Экономики, производства и социальной роли книги» был рассмотрен план устройства следующей выставки «Обложка книги и советский читатель» и последующей «проработки» экспонируемых материалов.
Несколько
докладов были посвящены методологии
и методам проведения исследования:
«Методологическая установка
27 мая
1929 г. на заседании секции
Выставка
«Обложка художественной литературы и
советский читатель»
В 1929 г. вышла из печати монография Г.А. Брылова «Обложка книги», опубликованная издательством Академии художеств. Монография явилась завершающим звеном интересного и своеобразного коллективного исследования, отразившего тенденции книжного искусства 20-30-х годов.
Это было первое и, пожалуй, единственное коллективное исследование книжной обложки в истории отечественного книжного дела и искусствознания. Продуктивность подобного исследования заключается в разработке теоретических аспектов изучения обложки (роль обложки, ее восприятие и классификация) и методологии ее исследования. Однако не все применяемые специалистами методы исследования обложки могли привести к требуемым результатам. Так метод всеобщего анкетирования, например, в использовании которого проявилось стремление соединить не соединимое: оценки обложки художниками, издателями и массовым читателем - вряд ли мог бы содействовать дальнейшему развитию обложки. Между тем выявление лучших обложек мастеров искусства книги доказало правомерность использования в оценке обложки мнения художественной критики. В то же время суждение одного из ведущих исследователей книжной обложки Г.А. Брылова, что «…в общей системе исследовательской работы по вопросу о внешности книги нужна организация учета и изучения воздействия внешности книги на массового читателя» представляется актуальным и в наше время.