Анализ художественных картин мира эпохи возрождения

ТЕМА

 

АНАЛИЗ  ХУДОЖЕСТВЕННЫХ КАРТИН МИРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

 

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

Введение

 

1. Ранний Ренессанс (треченто и  кватроченто) – середина XIV –  XV в

 

2. Высокий Ренессанс (чинквеченто)  – до второй трети XVI в

 

3. Поздний Ренессанс – вторая  треть XVI – первая половина XVII в

 

Заключение

 

Список  использованной литературы

 

 

Введение

 

Эпоха Ренессанса – очень сложная эпоха. Здесь перед нами предстают сотни  имен, десятки трактатов об искусстве, и только часть из них посвящена  непосредственно эстетике.

 

Возрожденческая культура богата именами, особенно известны имена художников Микеланджело Буонаротти (1475-1564), Рафаэля Санти (1483-1520) , Леонардо да Винчи (1452-1519), Тициана Вецеллио (1488-1576), Эль Греко (1541-1614) и др.

 

Художники стремятся к обобщению идейного содержания, синтезу, их воплощению в  образах. При этом их отличает желание  выделить основное, главное в образе, а не детали, частности. В центре стоит образ человека - героя, а  не божественной догмы, принявшей человеческий облик. Идеализированный человек всё  чаще трактуется как гражданин, титан, герой, то есть как современный, культурный человек.

 

Многие  художники этого времени творят одно, а думают совсем другое. Они  часто создают действительно  новые художественные формы, так  что можно нисколько не сомневаться  в их новизне, но эти же мастера  в то же самое время в своей  внутренней и духовной жизни буквально  разрываются на части, не знают, что  делать, бесконечно каются и попеременно  бросаются от одной художественной позиции к другой.

 

Собственно  эпоху итальянского Возрождения  условно подразделяют на ряд этапов:

 

·  Ранний Ренессанс (треченто и кватроченто) – середина XIV – XV в.;

 

·  Высокий Ренессанс (чинквеченто) –  до второй трети XVI в.;

 

·  Поздний Ренессанс – вторая треть XVI – первая половина XVII в.

 

Эти же этапы иногда называют, прибегая к художественно преобразованным  образам. В таком случае можно  первый этап назвать «гуманистическим», второй этап – «героическим», «титаническим», третий этап – «трагическим».

 

1. Ранний Ренессанс (треченто и  кватроченто) – середина XIV –  XV в.

 

В раннем Ренессансе выдвигается на первый план свободная человеческая индивидуальность и что эта индивидуальность обычно выражена здесь весьма сильно.

 

1. Джотто ди Бондоне (ключевая  фигура в раннем Ренессансе, первым  наделил чувством фигуру, определяющую  композицию, и индивидуализировал  пространство и событие. Его  стиль живописи был для XIV века  обязательным.

 

С именем Джотто ди Бондоне (1266/1267 - 1337) связан решительный поворот к реалистическому  искусству. Наиболее известными произведениями Джотто, дошедшими до нашего времени, считаются росписи на евангельские сюжеты в капелле дель Арена в  Падуе и росписи на темы из жизни  Франциска Ассизского в церкви Санта  Кроче во Флоренции.

 

В этих шедеврах мастер отказывается от плоскостного характера иконописных  изображений на основе синтеза объема и плоскости. Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву  считается образ Христа в сцене  «Поцелуй Иуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304-1306). Мастеру  удалось передать высокий драматизм  сцены через пристальный и  многозначительный взгляд Христа, обращенный на предателя. При этом Джотто сумел  передать спокойствие Христа в соединении с ясным осознанием предначертанной  ему судьбы.

 

Тема  фрески «Христос и Иуда» проходит лейтмотивом через весь падуанский цикл («Встреча Марии и Елизаветы», «Бегство в Египет», «Оплакивание Христа»  и др.). Новаторство Джотто оказало  колоссальное воздействие на изобразительное  искусство эпохи Возрождения.

 

2. Выдающимся мастером Раннего  Ренессанса считается Сандро  Боттичелли (1445-1510). Среди его работ  наибольшую известность приобрела  картина «Рождение Венеры». Его  произведения построены на религиозных  и мифологических сюжетах, они  отмечены одухотворенной поэзией,  игрой линейных ритмов, тонким  колоритом. 

 

В творчестве Боттичелли не проявляет  интереса к развитию повествования, к мотивам бытовым, драматическим  коллизиям или героическим подвигам. Его картина «Смерть Олоферна», написанная в 1472 - 1473 гг., - изображение  момента, когда уже всё свершилось и Юдифь покинула шатёр, унося  отрубленную голову царя. В холодном сумраке рассвета приближённые Олоферна застывают в оцепенении перед  обезглавленным телом своего предводителя. В основе двух самых прославленных  картин Боттичелли лежат образы мифологии  и поэзии - это «Весна» и «Рождение  Венеры» (1480-е гг.). В произведениях  зрелой поры творчества художника преобладает  сочетание яркости образов с  внутренней тревогой и надломленностью; картины Боттичелли наполнены каким-то скрытым трепетом при их красочности  и нарядности, созданные, чтобы радовать взор: и Мадонны, и цветущая флора, и Венера овеяны грустью, взгляд их выдаёт затаённую боль при наличии  черт утончённого декоративизма. Удлинённые, слегка изломанные в своём движении, "готические" фигуры скользят над  землёй, едва прикасаясь к ней. У  художника отсутствуют изображения  большой пространственной глубины.

 

3. Великим живописцем раннего Возрождения  был Мазаччо (1401 - 1428 гг.) - живописец,  в картинах которого лаконичность, энергичность развития действия, выразительность мимики и движений  оппонировали прежнему неторопливому  многословию, изобиловавшему вставными  эпизодами рассказа. В произведениях  Мазаччо присутствовал естественный  горизонт вместо условного построения  пространства с горизонтом, поднятыми  к верхнему краю картины и  расположенными друг над другом  фигурами; цветовая гамма Мазаччо  была более сдержанна, в отличие  от ярко декоративной красочности;  возросла роль светотеневой моделировки,  позволяющей выявить пластику  предметов и фигур. Мазаччо  решительно отказался от унаследованной  от миниатюры детализации и  изобилия частностей.

 

«Чудо со статиром» (1428 г.) - многофигурная  композиция: при входе в город  Христа с него и его учеников спросили пошлину - статир (монету). По приказу  Христа Пётр поймал в озере рыбу и нашёл в её пасти статир, который  был передан стражнику. Величавость  фигур апостолов, входящих в город, мужественность лиц с индивидуализированными чертами людей из народа, естественность жестов и движений, введение жанровых моментов в сцене поиска монеты Петром, - всё носит светлый, глубоко правдивый  характер.

 

В другом творении Мазаччо, картине «Изгнание  из Рая», впервые в живописи Возрождения  даётся изображение обнажённых фигур, мощно моделированных боковым светом. Через движения и мимику изображены смятение, стыд, раскаяние. Новаторские  искания Мазаччо - пути дальнейшего  развития реалистической живописи.

 

4. Величайший живописец Ян Ван  Эйк считается главным представителем  и одним из родоначальников  искусства Раннего Возрождения  в Голландии. Любое из сохранившихся  произведений Ван Эйка выдающееся  явление в мировой живописи. Одним  из них является знаменитый  «Гентский алтарь» (1432), многостворчатый  складень, находящийся в капелле  св. Иоанна собора св. Бавона в  Генте. С именем Ван Эйка  связывается выдающееся новшество  в европейском искусстве - распространение  живописи маслом (до этого преобладала  темпера). Его именуют одним из  первых в Европе крупных мастеров  портретной живописи, у которого  портрет превратился в самостоятельный  жанр. Всемирно известный «Портрет  четы Арнольфани» (1434) считается  первой жанровой картиной в  нидерландской живописи и первым  парным портретом в европейском  искусстве. 

 

5. Совершенно иное художественное  явление представляет великий  нидерландский живописец Босх. Он  обладал энциклопедическими познаниями  в теологии и науке, литературе  и медицине. Каким-то непостижимым  образом ему удалось объединить  средневековую фантастику, фольклорные,  сатирические и нравоучительные  тенденции. Все творчество художника  пронизывает одна тема: борьба  добра и зла, божественных и  адских сил. 

 

Ранняя  картина Босха «Корабль дураков» несет иносказательный смысл: по житейскому морю плывет корабль, которым  никто не управляет. Все, кто на нем  находятся - монахи, горожане, крестьяне,- предаются разгулу. Каждая фигура намекает на какой-нибудь порок: невоздержанность, обжорство, пьянство, тщеславие. Фигуры людей намеренно уплощены, лица напоминают гротескные маски.

 

Не  только Босху, но другим нидерландским  живописцам присущ мистический настрой. В отличие от итальянского Возрождения, носившего преимущественно оптимистический  характер, Северному Возрождению  в целом свойственен гораздо  больший пессимизм. В нем сильнее  чувствовались трагизм, религиозная  мистика, ирония и скептицизм.

 

2. Высокий Ренессанс (чинквеченто)  – до второй трети XVI в.

 

Период  Высокого Ренессанса был сравнительно коротким и связан прежде всего с  именами трех гениальных мастеров - Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэля Санти (1483-1520) и Микеланджело Буонарроти (1475 1564). Расцвет ренессансной культуры пришелся, как ни странно, на период экономического и политического  упадка Италии.

 

1. Леонардо да Винчи был наиболее  яркой личностью, явив миру  идеал «универсального человека»  Возрождения. Сочетая разработку  новых средств художественного  языка с теоретическими обобщениями,  он создал величественные полотна,  среди которых наиболее известны  «Тайная вечеря» и «Джоконда». Он прославился также как ученый  и инженер. Ему принадлежат  многочисленные открытия, проекты,  экспериментальные исследования  в области математики, естественных  наук, механики. Леонардо да Винчи  обогатил идеями почти все  области знания, рассматривая свои рисунки как наброски к гигантской натурфилософской энциклопедии.

 

Наибольшую  известность получили также такие  его картины, как «Благовещение», «Мадонна с цветком» (Мадонна Бенуа), «Поклонение волхвов», «Мадонна в  гроте». До Леонардо да Винчи художники  обычно изображали большие группы людей, при этом выделялись лица первого  и второго плана. На картине «Мадонна в гроте» впервые изображено четыре персонажа: Мадонна, ангел, маленький  Христос и Иоанн Креститель. Но зато каждая фигура - обобщённый символ.

 

«Возрождение» знало два типа изображения. Это  были либо статичный образ торжественного предстояния, либо рассказ, повествование  на какую-либо тему. В «Мадонне...»  нет ни того, ни другого: это и  не рассказ, и не предстояние, это  сама жизнь, её частичка, и здесь  всё естественно.

 

Обычно  художники изображали фигуры на фоне пейзажа, перед природой. У Леонардо - они в природе, природа окружает персонажи, они живут в природе. Да Винчи отходит от приёмов освещения, лепки образов с помощью света. У него нет резкой границы света  и тени, граница как бы размыта. Это его знаменитая, неповторимая «сфумато», дымка.

 

2. Младший современник Леонардо, великий  живописец Рафаэль вошел в  историю как создатель цикла  шедевров, связанных с изображением  мадонн (художественные образы Богоматери).

 

Величайшее  творение Рафаэля – «Сикстинская мадонна». Мастер получил также известность  благодаря своим архитектурным  проектам дворцов, вилл, росписи парадных залов Ватиканского дворца. Как и  Леонардо да Винчи, Рафаэль много  работает с натуры, изучает анатомию, механику движений, сложные позы и  ракурсы, ищет компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы.

 

Рафаэль оказал огромное влияние на последующее  развитие итальянской и европейской  живописи, став наряду с мастерами  античности высшим образцом художественного  совершенства.

 

3. Последним титаном Высокого Возрождения  был Микеланджело - великий скульптор,  живописец, архитектор и поэт. Несмотря на его разносторонние  таланты, его называют первым  рисовальщиком Италии благодаря  самой значительной работе уже  зрелого художника - росписи свода  Сикстинской капеллы в Ватиканском  дворце (1508-1512). Общая площадь фрески 600 кв. метров. Она представляет собой  художественную иллюстрацию библейских  сюжетов от сотворения мира. Особенно  выделяется из живописных работ  мастера фреска алтарной стены  Сикстинской капеллы «Страшный  Суд». Как скульптор Микеланджело  стал известен благодаря своему  раннему произведению «Давид»,  а как архитектор став проектировщиком  и руководителем строительства  основной части здания собора  Св. Петра в Риме, до сих пор  остающегося самым крупным католическим  храмом в мире.

 

4. На период Высокого и Позднего  Возрождения приходится расцвет  искусства венецианской школы,  среди представителей которой  выделяются великий живописец  - Джорджоне (1476-1510).

 

Джорджоне – ученик Джованни Беллини, художник, считающийся первым мастером Высокого Возрождения в Венеции, принадлежал  к породе мечтателей. В стиле Джорджоне  есть общее и с Рафаэлем и с  Леонардо да Винчи: Джорджоне «классичен», ясен, уравновешен в своих композициях, а его рисунку свойственна  редкая плавность линий. Но Джорджоне  лиричнее, интимнее, у него есть качество, искони свойственное венецианской школе  и поднятое им на новую ступень - колоризм. Любовь венецианцев к чувственной  красоте цвета привела, шаг за шагом, к новому живописному принципу, когда материальность изображения  достигается не столько светотенью, сколько градациями цвета. Отчасти, это уже есть у Джорджоне

 

Он  обессмертил свое имя полотнами  «Юдифь», «Спящая Венера», «Сельский  концерт».

 

5. Величайший представитель венецианской  школы - Тициан Вечеллио (ок. 1489/90-1576), ставший после преждевременной  смерти Джорджоне, в мастерской  которого он обучался, главой  венецианской школы. Общим для  Джорджоне и раннего Тициана  является ярко выраженный светский  характер живописи и жизнеутверждающие  мотивы. В отличие от мрачных  флорентийцев, венецианцы, кажется,  находят в жизни только светлые  стороны. Гармоничная, богатая  оттенками живопись Джорджоне  выражает поэтическое чувство  влюбленности в красоту земного  бытия, единство человека и  природы.