Історія одягу

Історія одягу.  
 

Перший одяг людина знаходила для себе в навколишній природі. Особливо виручали шкури тварин.  
 

Як удосконалювався  одяг?  
 

Людині завжди хотілося добре виглядати. Древня людина надівала на себе шкури тварин і вішала на шию нанизані, на нитку намиста і камені. Усе, що попадалося під руку: кору, листя, солому, пір'я - людина перетворювала на одяг.  

Для древньої людини одяг іноді мав магічні властивості. Завертаючись в певну шкуру, він, наприклад, хотів відігнати злих духів. Під час льодовикового періоду людині доводилося носити хутра тварин, щоб не замерзнути.  

Шкури спочатку чистили, потім в шкірі протикали отвори. Смужки шкіри або сухожилля тварин протягали через ці дірки, щоб зв'язати шматки хутра між собою так, щоб одяг тримався на тілі людини.  

Поступово людина навчилася  робити м'якшу і гнучкішу шкіру. Близько 40-50 тисяч років назад люди придумали  голку. Вона стала головним інструментом для шитва одягу.  

Пізніше людина навчилася скручувати шерсть і тваринний волос в довгі нитки. Єгиптяни ткали легку матерію з льону і бавовни, які росли в долині Нілу. Шерсть пряли для виготовлення хламид і тунік і інші древні люди.  

В холодніших кліматичних  районах одяг закривав усе тіло людини і захищав від холоду. Через  холод одяг, який створювався там, був вужчим. Так, брюки, туніки і теплі  речі прийшли до нас з тих районів.  

але Ось люди навчилися  робити тканини - це був, ледве чи найважливіший  момент в історії одягу. Велике значення стали надавати вигляду одягу, красі  її ліній і відтінків, поєднанням різних тканин.  

По тканинах, їх забарвленні, покрою одяг ми можемо вгадати риси часу, визначити смак тих, хто їх створював, спосіб життя тих, хто їх носив.  

Відправимося на карнавал. Ми побачимо костюми різних епох. І кожна сукня, пояс і навіть парасолька розповідять нам про свій час не менше, ніж картина, будівля або книга.  

Яких блискучих  тонких тканини, як красиві фарби одягу ассирійців, єгиптян і вавілонян, які жили більше 3000 років тому.  

У благородних лініях тунік і хітонів утілився смак древніх греків, прагнення підкреслити красу людського тіла складками одягу. І римляни успадкували від них простоту і зручність одягу, її природну витонченість. Проте на римських рабах і простолюдинах одяг був зроблений з грубої коричневої або чорної шерсті. У давнину одяг служив не лише захистом і прикрасою, але і підкреслювала нерівності людей.  

Багатіють міста  зі сходу, привозять арабські тканини, дорогоцінні китайські шпарка, але  королі видають укази, де забороняють "простолюдинам, дітям і дружинам їх, носити сукні з оксамиту і  шпарка, перлів і хутра горностаїв забороняється".  

По сукні легко  розрізнити професію городян. Англійські лікарі носили темно-сині і блакитні кольори, суддівські чиновники носили двокольоровий одяг і шапки. Ремісників відразу можна упізнати по шкіряних гаманцях, поясах і ножах, оброблених сріблом.  

але Ось суворе середньовіччя відступає. Починається нова історична ЕПОХА-ВІДРОДЖЕННЯ.  

Французам завжди було властиве почуття витонченості. На них усі дивляться - вони законодавці мод. Шарудить шовками і оксамитом пишний французький двір - політичний і культурний центр Європи.  

А хто б'ється на шпагах? Це наш старий знайомий d'Artanjan і три мушкетери - його вірні товариші! Дуель закінчена, друзі поправляють витончені коміри і манжети, витирають шпаги тонкими батистовими хустками.  

Ось ще група, що вражає розкішшю і пишністю одягу. Вона коштує осібно не лише на цьому балу, але  і упродовж усієї історії. Це владики  світу - царі, фараони, імператори, служителі богів - оберігають свої права в усьому, навіть в одязі. Тогу дорогоцінного сьогодення пурпурного кольору міг носити тільки римський імператор. Англійський король, має право на сім кольорів у своєму одязі, а простолюдини - на один. Серед цієї групи зустрічаються леопардові налитки єгипетських жерців, шовкові фіолетові сутани католицьких священиківчервоні шапки пап, одягнені у білу щонайтоншу шерсть. Скільки на служителя богів перлів, золота, адже вірянам вони завжди проповідували скромність, забороняли прикраси і яскраві фарби в їх одязі.  

але Ось міняється вигляд одягу, зникає строкатість і складність фасонів, ніхто особливо не виділяється. Та це зрозуміло: в автомобіль і трамвай не сядеш у вовняній спідниці. Одяг за кольором і крою стає однаковою для усіх верств населення, для усіх країн світу, тільки мода міняє окремі її деталі.  

Помітно, що по костюмах, які носять міські жителі, нелегко визначити з якої вони країни. Але і зараз подекуди зберігаються в одязі людей національні риси. Це пов'язано не лише із смаками, модою звичками, але ще більше з кліматом і умовами праці.  

Ненці і ескімоси укутані в хутряні унти і малиці - з морозом жарту погані. У  Єгипті у фелахів досі зберігся фартух і накидка на плечах, як багато - багато віків тому. А у скотарів - кочівників одяг пристосований для їзди верхи.  

.Гаснуть карнавальні  вогні, в мороці, ніби в глибині віків, зникають прапрадідусі і прапрабабусі нашого одягу.  

В майбутньому наш  костюм стане, звичайно, ще зручніше. А  на свята ми надінемо нарядний, витончений одяг, що підкреслює природну красу людини.  
 

Для чого жінки залізали в клітину?  
 

Перш ніж відповісти на це питання, необхідно згадати, що декілька віків тому, до винаходу прядильних машин, тканини були товщі, ніж тепер. Шити з них білизну, яка повинна стикатися з тілом, було не зручно - воно натирало шкіру.  

Щоб позбавитися  від цих незручностей і в той  же час не замерзнути, стали носити вільніший одяг. Але в ній було не так зручно, оскільки вона заважала швидкій ходьбі.  

Тому чоловічий  костюм, прийнятий в середньовіччя, складався з штанів до коліна і  чобіт. Згори також надівали сорочку, зшиту з льняної тканини, а поверх неї - щільний каптан. Іноді замість одного верхнього одягу надівали декілька - одну на іншу.  

Жінки також стали носити декілька довгих спідниць відразу. Всередину надівали найтоншу, згори - потовще. Щоб захиститися від вітру і холоду, спідниці робили довгими до самої землі.  

Ця мода стала  такою звичною, що від неї не відмовилися навіть тоді, коли в Європі з'явилися привезені зі сходу щелоковые і бавовняні тканини і з них стали шити панчохи. Тому перші панчохи, зшиті з тонких шовкових тканин, стали носити не жінки, а чоловіки. Вони дозволили позбавитися від високих і важких чобіт і взути туфлі, зручніші для бальних танців.  

Жіноча мода - річ абсолютно дивовижна і непередбачувана. Коли необхідність в надяганні декількох спідниць відпала (а було це в XVII столітті, в Європі отримали широке поширення тканини з бавовни), для надання фігурі елегантності форми тіла стали підкреслювати спеціальними фарбами.  

Передусім, був винайдений бюстгальтер, який надавав красивої форми грудей. Говорять, що першими  їх запропонували голландські модельєри, після того, як моряки, що побували в заморських країнах, розповіли, що в одному з первісних племен, де зберігся матріархат, жінки, обв'язували груди широкою тасьмою, щоб не поранити її під час полювання в джунглях.  

Це пристосування  швидко завоювало загальну популярність і стало необхідною приналежністю  жіночого туалету. Його конструкція  постійно удосконалювалася. Сучасний бюстгальтер на тонких бретелях був  запропонований в 1914 році американкою  Кейр Кроссби. Вона була внучкою винахідника пароплава Роберта Фултона.  

Щоб змусити спідниці бездоганно сидіти на жінці, був винайдений спеціальний каркас, що називається кріноліном. Його надівали окремо і закріплювали за допомогою спеціальних тасьомок. Поверх кріноліну надівали нарядну спідницю або сукню. Воно красиво лежало, спадаючи до самої підлоги.  

Донині необхідний об'єм досягався за допомогою послідовного надягання декількох важких спідниць, кожна з яких похльоскала кінським волосом. Годі і говорити, що легкий крінолін був набагато зручніший.  

Тепер ясно, чому жінки  ніяк не могли дочекатися того, щоб  залізти в клітину, зроблену для  них майстрами - модельєрами.  
 

чи Завжди обов'язково наслідувати моду?  
 

Майстри - модельєри  говорять, що зовнішній вигляд може або розповісти про людину, або  приховати його індивідуальність. Це означає, що в побудові зовнішнього вигляду, або, як тепер частіше говорять, іміджу, не існує дрібниць.  

Взуття, ремінь, рукавички, сумка або портфель - кожна річ повинна узгоджуватися з іншими, щоб усі вони утворювали єдиний ансамбль. Особливо уважно слід відноситися до вибору колготок і шкарпеток, оскільки, як показує практика, вони найсильніше впливають на вигляд людини. Так, на прийом жінка не може прийти в чорних колготках, а чоловіки - у білих шкарпетках. Виключення тут не численні.  

Ще один принцип  формування іміджу - розрахунок на сприйняття певною аудиторією. Викладач має бути одягнений строго, не зухвало і  в той же час елегантно, оскільки учні іноді закохуються у свого  учителя і починають його наслідувати. Ось чому не слід надівати вечірню  сукню на дачу або робити спортивний костюм повсякденним одягом.  

Необхідно відмітити, що у цілому ряді випадків одяг спеціально створюється так, щоб викликати здивування або навіть шок. Це, передусім одяг для шоу - бізнесу, наприклад костюми естрадних зірок, які спеціально шиються з помітних кольорів, дуже яскравих матеріалів. Можна сказати, що у кожного виконавця своя уніформа, що створює сценічний образ. Він розрахований на сприйняття сексуально активній молоді. Ось чому так безглуздо виглядають наслідування одягу естрадних зірок їх прихильниками в звичайній обстановці.  

Сьогодні естрадні співаки найчастіше виступають в  короткій або чорній сукні, яка добре  видно на тлі яскравого світла прожекторів і не загубиться навіть на величезному концертному майданчику.  

Виконавець фольклорної  музики найчастіше одягнений в народний костюм, який добре узгоджується з  його мелодіями. Вигляд виконавця класичної  музики абсолютно іншої - строгий  фрак або довга концертна сукня. Вони потрібні для того, у слухачів виник урочистий настрій що відповідає музиці. Адже цей одяг найчастіше відбиває смаки того часу, коли створювалися виконувані твори.  
 

Кого називали символом французької моди?  
 

Коли в 1903 році двадцятирічна  Габриэль Шанель приїхала в Париж, вона змогла поступити на службу лише в маленький магазинчик готового трикотажу.  

Як і багато одноліток, Шанель мріяла про кар'єру актриси і, дійсно, декілька років пропрацювала артисткою вар'єте. Від цього захоплення вона на все життя зберегла дещо грайливе прізвисько - Коко. Так називали її друзі, а потім і уся Франція.  

Після розлучення зі своїм першим чоловіком Шанель отримала капелюшний магазин і численні знайомства у торговому світі. Це і стало початком її кар'єри.  

Усе своє життя вона наслідувала один девіз: "Не забувай, що усередині сукні - жінка". Тому її наряди були прості і витончені, розраховані на появу як на роботі, так і в театрі і відразу ж ставали популярними.  

Шанель була прекрасним дизайнером і придумала такі моделі які кілька разів повторювалися в моді впродовж століття - наприклад, її відома маленька чорна сукня.  

Секрет Шанель полягав  в незначному удосконаленні звичних  нарядів. Наприклад, традиційна пряма спідниця була зроблена так, щоб можна було закинути ногу на ногу.  

Шанель завжди використала  нетрадиційні тканини або такі, до яких не зверталися інші модельєри, що іноді не помічали приховані в  них достоїнства і можливість багатофункціонального використання : трикотаж, твід, фланель. Тому речі Шанель були не лише елегантні, але і зручні для шкарпетки.  

Окрім одягу, Шанель незабаром однією з перших почала продавати і всілякі аксесуари, доповнивши свою ідею не лише одягати жінку красиво, елегантно і практичне, але і створювати гармонійний вигляд сучасної жінки.  

Придумані нею духи Шанель №5 ось вже сорок років  є одним з найпопулярніших  у світі ароматів. Ось чому можна тільки погодитися із словами Габриэль Шанель, сказаними одному з прихильників: "Вас багато - Шанель одна"