Эпоха возраждения: Рафаэль Санти и Микеланджело

6. Композиции фресок. Первое монументальное произведение Рафаэля Санти

Культура того времени диктовала Рафаэлю определённые условия композиции фресок. Прежде всего нужно было учесть полуциркульные арки, обрамлявшие стены, а также двери и окна, нарушавшие плоскость стены. Как истый последователь Леонардо, Рафаэль точно рассчитывает все детали композиции, группировку и движения фигур, позы, жесты. В этот расчет были включены также особенности архитектурного оформления самого помещения. С поразительным мастерством Рафаэль «прячет» все свои расчёты и умеет создать впечатление непосредственности.

В «Диспуте» – своём первом монументальном произведении, как и семь лет назад в «Обручении», Рафаэль с присущим ему чувством меры вводит частицу живой действительности , как бы стремясь включить в орбиту реальной жизни отвлечённый богословский спор о таинстве причастия. Этим «кусочком» жизни, врывающимся в рассуждение теологов, является пейзаж в глубине картины слева. Здесь тоже изображены люди, но в противовес учёным богословам, они заняты вполне земным делом: они строят какое – то здание, окружённое в данный момент лесами. Рафаэль размещает персонажей полукругом, подчиняя всю комбинацию дугообразной линии архитектурного оформления стены станцы. «Диспута» – самая ранняя из ватиканских фресок Рафаэля, в которой уже в полной мере раскрылся его талант как монументалиста.

Изучая творения Рафаэля Санти, всё больше и больше убеждаешься в его значимости для мировой культуры, он внёс в культуру много нового и неподражаемого.

7. Вывод

Гений Рафаэль раскрылся в живописи, графике, архитектуре. Мастер из Урбино перешагнул грань, разделявшую Раннее и Высокое Возрождение, создал неповторимый синтез художественных достижений своих предшественников и современников. Благодаря его произведениям культура приобрела ещё большое разнообразие форм.

Микеланджело был исключительно многогранной художественной личностью, которая проявила себя во многих сферах художественного творчества – скульптуре, живописи, архитектуре, поэзии. Произведения художника с такой же неослабной силой влияют на нас, как влияли на его современников. Значит, они сберегли жизненные импульсы, способность активного духовного контакта с человеком на протяжении больше чем четырёх столетий. Творчество Микеланджело поднялось как феномен общечеловеческого значения. Некоторую сложность представляет собой исторически обусловленная тематика произведений Микеланджело. Однако по условности темы мы видим глубоко человечную, реальную сущность художественных образов творца, актуальных в своей жизненности и до нашего времени. Художественное наследство Микеланджело – яркий пример живых контактов творца с проблемами своего времени. Оно убедительно доказывает, что художественный талант, гениальные способности творца требуют для своего полного проявления «материала», на котором может развернуться творческая одаренность. Художественные образы, созданные Микеланджело, служили эталонами настоящего художественного мастерства, высокой культурой для теоретиков и практиков Болонской Академии. Основана в Италии через 20 лет после смерти Микеланджело, она заложила основы одного из наиболее стойких и распространённых художественно – стилевых направлений в истории культуры – классицизма.

Творчество Микеланджело и Рафаэля Санти помогает в воспитании всесторонне развитой личности, создают культуру мира.