Постать Мозаччо в історії розвитку Відродження

Мазаччо (1401-1428) (Masaccio) - Томмазо ді Джованні ді Симонові Кассано (Tommaso di Giovanni di Simone Guidi) - великий італійський художник епохи Відродження, прозваний Мазаччо, законодавець ренесансних традицій, реформатор живопису епохи кватроченто.

Постать Мозаччо в історії розвитку Відродження надзвичайно цікава оскільки йому належить роль новатора у живописі. Він, проживши всього 27 років, продовжив традиції Джотто і завершив його реформи. Творча діяльність Мазаччо, яка тривала близько шести років, займає важливе місце в історії не тільки італійської, але і всьго західноєвропейського живопису. Поряд з архітектором Брунеллескі і скульптором Донателло Мазаччо є основоположником мистецтва Раннього Відродження, який затвердив у живописі нові естетичні уявлення про світ і людину, нові образотворчі принципи. Справа в тому, що до епохи Відродження ніколи в мистецтві не ставилася проблема зображення простору. Тому одним з важливих досягнень Мазаччо була розробка системи глибинного зображення простору з допомогою прямої центральної перспективи, названої згодом італійською. Вона відображала нове ставлення до світу, роблячи центр картини точкою сходу перспективних ліній. Також Мазаччо першим зрозумів необхідність передачі фігур «зі скороченнями», якщо дивитися на них знизу, і подолав колишню манеру письма, при якій всі фігури зображувалися на пальчиках. Він поклав початок позам, руху, пориву в живописі, тобто зображення реальності.

Становлення Мазаччо як митця протікало в обстановці потужного громадського і культурного підйому у Флоренції, широкого поширення гуманістичних ідей, формування ренесансних художніх принципів в архітектурі та скульптурі.

Він народився 21 грудня 1401 в  сім'ї нотаріуса в містечку Сан  Джованні Вальдарно. Його батько помер, коли майбутньому художникові виповнилося всього п'ять років. Мати, господиня невеликого сільського готелю, вийшла заміж вдруге - за місцевого аптекаря, який також помер, коли Мазаччо було 16. Він приїхав у Флоренцію вчитися живопису. Його біограф, художник епохи ренесансу, Джорджо Вазарі (1511-1574), розповідав, що прізвисько Мазаччо («Незграбний") було дано йому за його неувагу до навколишнього життя.

Одними з його перших вчителів вважаються Мазоліно та Паникале і Маріотто ді Крістофано, хоча живопис цих двох майстрів довершеного різного складу, і в творах Мазаччо відсутні видимі ознаки впливу їх творчості. Справжньою школою для Мазаччо стало його спілкування з Брунеллеські і Донателло.

У 1422 Мазаччо внесли до списків членів корпорації лікарів і аптекарів, до якої належали і художники, з 1424 він став членом гільдії св. Луки.

Найбільш ранньою картиною Мазаччо вважається вівтарний образ Мадонна з немовлям, св. Анною і ангелами (бл. 1420, Флоренція, галерея Уффіци), написаний ним разом з Мазолино. У ньому зберігається середньовічна іконографічна традиція такого роду зображень: Марія, що тримає на колінах немовляти Ісуса, сидить перед Анною. Дивний образ немовляти Христа: це жива, сильна дитина, з прекрасно виліпленим м'язистим тілом. По одному яскравому вислову, в роботі зображений «маленький Геракл», тим самим встановлюється зв'язок творчості Мазаччо з античними зразками. В образі немовляти Христа в ранніх роботах Мазаччо дослідники його творчості бачать першого представника «нової людської раси» епохи Відродження.

Вже в цій роботі Мазаччо відчувається узагальненість в передачі фігур, прагнення піти від дрібних деталей, лаконічність композиційних побудов і сюжетів, велична простота, сміливість звернення до реального світу.

Приблизно в 1425 Мазаччо отримав замовлення від монастиря кармелітів у Флоренції - написати фрески на стіні монастирського двору. Сюжетом послужило освячення церкви Санта Марія дель Карміне. Вона була написана монохромно відтінками зеленої фарби. Фреска, над якою художник працював 10 місяців, загинула при перебудові монастиря близько 1600 р.

У 1426 Мазаччо за 80 флоринів погодився написати вівтар для капели церкви Санта Марія дель Карміне в Пізі. Художник працював над ним 10 місяців. У 18 ст. Пізанський вівтар був розрізнений, а в кінці 19 ст. його збереглися 11 частин вдалося ідентифікувати в різних музеях і в приватних колекціях. До цього вівтаря належать Мадонна з немовлям і ангелами (Лондон, Національна галерея), Розп'яття (Неаполь, галерея Каподімонте), Поклоніння волхвів і Мука святих Петра та Івана (Берлін-Далем, Картинна галерея Державного музею).

На центральній дошці (Мадонна з немовлям і ангелами) показана Богоматір на троні. Серед  творів свого часу ця картина виступає як декларація нового, матеріалістичного  світовідчуття, нового гуманістичного ставлення до людини, внутрішнього розуміння краси, який стверджував  велич пізнання, прийняття життя  і морального благородства.

Весь поліптих з його могутньою пластикою і величчю, патетичним драматизмом, лаконічністю і виразністю дії знаменував формування нового реалізму в живописі італійського кватроченто.

У першій половині 15 ст. у  живопису з'являється самостійний  жанр живопису - світський портрет, створений за єдиним типом: погрудний  профільні зображення. Мазаччо в цьому жанрі написав Чоловічий портрет (бл. 1425, Бостон, музей Гарднер).

Написана Мазаччо фреска Трійця (1426-1427) для церкви Санта Марія Новела у Флоренції була новим етапом його творчості. У верхній частині фрески зображена що йде в глибину ренесансна капела, обрамлена зовні двома пілястрами з коринфськими капітелями. Арка спирається на дві, розташовані вже всередині капели, іонічні колони. За нею відкривається простір капели, передній план якої займає хрест з розп'ятим Христом, Марія і апостол Іоанн, що стоять по обидві сторони хреста. Мазаччо, показуючи Трійцю, слід середньовічним канонам, згідно з якими в площинну фігуру Бога-Отця вписувалася також площинна постать Бога-Сина з розпростертими над нею крилами голуба - Духа Святого. Тут фігури набували однакову величину, ставали об'ємними, тому потрібне створення глибинної середовища. Перед капелою написана широка щабель і на ній дві уклінні фігури замовників фрески в традиційних позах з молитовно складеними руками. Нижня частина композиції (відкрита після реставрації в 1952) - зображення саркофага з традиційною написом, який нагадує про смерть.

Вперше обидві частини  фрески були виконані з точним математичним розрахунком в єдиній перспективі, лінія горизонту якої відповідає рівню зору глядача, створюючи невідому до того часу в живопису ілюзію реальності зображеного простору, архітектури, фігур. Перспективна побудова фрески була засобом розкриття задуму твору. Центрична орієнтація перспективи підкреслювала значення головних фігур. Знаходячись по інший бік картинної площини, капела ніби належала іншому світу, а зображення донаторів, саркофаг і самі глядачі ставилися до цього, земного світу. Новаторством відрізняється лаконічність композиції, скульптурна рельєфність форм, виразність осіб, гострота портретної характеристики замовників. Живопис вступає в змагання зі скульптурою в мистецтві передачі обсягу, його буття в реальному просторі. Голова Бога-Отця є втіленням величі і могутності, в особі Христа переважає спокій з тінню страждання.

Вершиною творчості Мазаччо були фрески в капелі Бранкаччи церкви Санта Марія дель Карімне (1427-1428), виконані спільно з Мазолино. Розпис було доручено Мазоліно, який залучив до роботи Мазаччо. Темою розпису була обрана історія апостола Петра, під аркою на простінках передбачалося розташувати сцени, пов'язані з біблійною історією перших людей. У вересні 1425 Мазоліно поїхав, і Мазаччо продовжив розпис самостійно, але, так і не завершивши роботи, також поїхав до Риму і там несподівано помер у 1428. Роботи в капелі були зупинені, і лише через 50 років Філіппіно Ліппі закінчив оформлення капели.

Центральний пояс фресок: Вигнання з раю (Мазаччо), ліворуч Диво зі статиром (Мазаччо), Гріхопадіння (Мазолино), праворуч Воскресіння Тавіфи (Мазолино), дві фрески вівтарної стіни - Проповідь апостола Петра (Мазолино), Хрещення новонавернених (Мазаччо). У фресках Мазаччо зображувані сцени позбавлені містики, показані як реальні події, персонажі - це земні люди. Найвідомішим твором Мазаччо в капелі є Вигнання з раю. У ній вся увага зосереджена на драматизмі сюжету, постановці і пластичної ліпленні фігур. Вперше в історії Відродження вдалося правдиво зобразити голе тіло, хоча постаті показані без деталізації, лише прописані їхні основні м'язи. Тут ще немає точного знання анатомії, але відчувається загальне знання людського тіла. Фігури заповнюють майже всю поверхню фрески. Риси осіб Адама і Єви дані ескізно, без подробиць, лише передається їх душевний стан: сум'яття, сором, каяття.

У Диві зі статиром (статира - давньогрецька монета) багатофігурна композиція розділена на три частини: на тлі пейзажу в центрі показано початок історії, коли Христос і його учні були зупинені складальником податі. Христос велить Петру виловити рибу і дістати з неї монету - цей епізод розташований зліва. Праворуч - Петро вручає стражникові гроші. У оповідної композиції дано три різночасових епізоду згідно середньовічної традиції. Але в порушення цієї традиції, сцени у ній не йдуть послідовно одна за одною. Головна дійова особа - Христос, він - центр групи апостолів, центр композиції, смисловий центр твору. Фігури апостолів величні і масивні. Вся фреска написана з єдиної точки зору, голови персонажів знаходяться на рівні горизонту, фігури співвіднесені з пейзажем в масштабі і в колірних відносинах. Глядач бачить спокійну пластику поз, природність жестів, монументальну узагальненість. Особи апостолів індивідуалізовані. Характер розвитку дії, створені образи, побудова простору належали вже новому мистецтву.

Мазаччо, виїхав в серпні 1428 в Рим і встиг приступити там до роботи в церкві Сан Клементе, де він писав фреску Голгофа, коли несподівано помер.

Отже, Мазаччо мав впив на мистецтво. Завдяки йому на зміну середньовічним традиціям прийшла нова епоха - Відродження. Мазаччо зробив рішучий крок у об'єднанні фігури і пейзажу, вперше зобразив повітряну перспективу. У творах Мазаччо з'явився природний обрій, він активно використовував лінійну перспективу. У фресках на зміну неглибокого майданчику прийшло зображення реального глибокого простору. Переконливішим і багатшим стало пластичне світло-тіньове ліплення фігур, міцніше їх побудова, різноманітніше їх характеристики. Замість декоративної барвистості з'явилася стримана колірна гамма, Мазаччо прийшов до створення узагальненої і лаконічною монументальної форми.

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ

1. http://www.art-catalog.ru
2. http://www.krugosvet.ru
3. http://nw0u5.tk

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ДОДАТКИ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  Мадонна з немовлям і Анною 

 

Поклоніння Волхвів (Санта Марія дель Карміне)

Мадонна з немовлям і ангелами

Чоловічий портрет

Трійця (Санта Марія Новела)

 

        

Вигнання з раю                               Санта Марія дель Карміне

Чудо зі статиром