Хохломская роспись

      В 1830-е годы подносы в Жостове стали делать из металла. На мысль о замене папье-маше на более прочный материал жостовцев навели подносы Нижнего Тагила, знаменитого ещё в XVIII веке центра их производства. В XIX веке в Тагиле делали подносы, украшенные растительным орнаментом, характерным для предметов уральской народной расписной утвари.

      Другим  известным центром производства подносов стал Петербург. Здесь были в моде подносы фигурных форм, сложного рисунка, изображавшей цветы, фрукты, птиц среди различных раковин и  прихотливых завитков.

      Жостовские мастера учли опыт живописцев Нижнего Тагила и Петербурга, но не просто использовали понравившиеся стили и приёмы, а создали на их основе свой собственный неповторимый стиль и характер украшения подносов. Он сложился в 1870 - 1880-е годы.                                                     

       В  это время увеличился спрос на подносы в городах. В трактирах, в питейных заведениях и гостиницах подносы использовались по прямому  их назначению, и как украшение  интерьера. Подносное производство в Жостове постепенно отделилось от лаковой миниатюры на папье-маше. Возникло немало мастерских, производивших подносы на продажу в Москве, в Петербурге и других местностях. С тех пор и поныне Жостово и окрестные деревни являются своего рода заповедниками этого уникального искусства.

       Коллекция  жостовских подносов в Русском Музее невелика. Но в ней есть первокласные произведения, исполненные в разные периоды жизни промысла и наглядно отражающие особенности и уровень искусства своего времени.

       К  числу самых известных произведений принадлежит овальный поднос, украшенный живописью по перламутру.

       Почти  на каждом старинном подносе стоит  клеймо мастерской, в которой он был выполнен. Из этого клейма можно  узнать имя хозяина мастерской, а  по ней определить время создания подноса.

        .        

                                   гжель.

      На  удалении 50-60 километров к северо-востоку  от Москвы, в Раменском районе, вдоль  Егорьевского шоссе расположены  два десятка слившихся между  собой красивых сёл и деревень.

      Гжель - название одного из сёл - бывшего волостного центра, ставшего собирательным для  всей округи, символом неповторимого  искусства и народного мастерства.

         Гжелью называют выпускаемые в этих местах высокохудожественные фарфоровые изделия, расписанные кобальтом по белому фону.

      Гжель - название одного из ведущих предприятий, где возрождено истинно народное керамическое искусство старинных  русских мастеров.

      Гжель впервые упоминается в письменных источниках в 1339 году в духовной грамоте  Ивана Даниловича Калиты. С тех пор на протяжении столетий, как одна из наиболее прибольных волостей, переходила Гжель по наследству в роду великих московских князей и царей, принося им немалый доход.

      Ещё в XVI веке гжельцы возили в Москву излишки бытовой посуды, а также в Яузскую слободу московским гончарам свою глину, некоторые оставались там и работать. Выезжали они и на московские ярмарки и торги. Знакомились на торгах с привозными изделиями мастеров из других мест России, из других стран.

         На базе крестьянских промыслов и торговли постепенно складывался новый тип  крестьянского населения Гжели.

         К 70 - 80 годам XVIII века Гжель становится центром производства в России художественной майолики. Дело в том, что со времени  открытия мануфактуры Афанасия Гребенщикова в 1724 году многие гжельцы работали там гончарами. Смекалистые и расторопные, они быстро схватывали секреты нового производства майоликовых изделий, а возвращаясь на родину, заводили свои примитивные, но многочисленные новые горны, создавали свои изделия не только из обычных красных глин, как раньше, а использовали по новой технологии белые массы с примесями других сортов глин и минеральных добавок.

     Самобытные гжельские изделия пользовались неизменным спросом. Крестьяне-кустари  трудились от зари до зари, имея дело с глиной и творя из неё необходимые  в быту вещи. Каждый из них имел свою манеру, и создавая изделия, вносил собственное видение окружающего  мира. Достоинство посуды, игрушек  определялось вкусами покупателей  и управлялось их спросом. Популярность гжельских изделий означала соответствие их требованиям, отвечающим утилитарным  целям и художественным вкусам людей  того времени. В середине XVIII века в  России довольно быстро начали развиваться  гончарные производства, однако гжельские  изделия пользовались неизменным спросом. Отсюда производство керамики распространяется в Коломенской, Серпуховской и другие уезды Московской губернии.

      Конец XVIII века явился временем расцвета гжельской  майолики; особенно большого искусства  местные мастера достигли при  изготовлении кувшинов, кумганов, квасников. Работа требовала большого терпения и искусства. Роспись не допускала поправок и переделок, так как велась по мягкому, не обожжённому черепку, покрытому белой эмалью. Гжедьцы выпускали отдельно и мелкую майоликовую пластику, которая часто отражала типичные сценки их жизни, наполненные юмором композиции, солдат, крестьянок, модниц и франтов, занятых теми или иными делами. Сюжеты были выразительны и доходчивы, покоряли ястностью замыслов, наивностью их создателей - простых народных умельцев.

      Здесь изготовлялись и изделия промышленно-хозяйственного назначения, как, например канализационные  трубы для московских улиц.

      В течение многих десятилетий гжельцы создавали изумительные по красоте и разнообразию росписи изразцы для оформления печей и каминов. Свыше 500 их образцов хранит теперь в своей коллекции Эрмитаж.

       Многие гжельские мастера участвовали  создании гончарного промысла и в  других местах России.

       Полуфаянс Гжели пытались делать ещё в последние годы XVIII века. Завозимые из-за границы предметы из этого материала были настолько дороги, что их могли купить только немногие, но они же невольно толкали гжельцев овладеть технологией их производства.

         Полуфаянс уже имел белый, хотя и толстый черепок, и роспись велась не по сырой эмали, как на майоликовых изделиях, а после обжига, по твердому черепку, что значительно облегчало, ускоряло работу и ускоряло брак.

          Полуфаянс стал таким же замечательным художественным явлением, как и майолика. Гжельцам удалось получить белую посуду белую, наподобие фаянса в начале XIX века. Добавив в свои глины известь, гжельцы получили материал, названный простым фаянсом или полуфаянсом, и в течение XIX века создавали из него десятки тысяч необходимых предметов быта.

      Не  сразу гжельцы выработали свой самобытный стиль росписи кобальтом, но постепенно он достиг совершенства именно в полуфаянсе. Синий цвет становится классическим, неотделимым от гжельского полуфаянса. Это был новый изобразительный живописный язык, пришедший на смену контурному рисунку с полихромной раскраской, какая ранее использовалась в майолике. Синяя краска лучше всего соединяется с глазурью, при обжиге даёт меньше брака, излучает сияние, не подвластное времени. В росписи присутствуют и элементы очеловечения, одухотворения вещей.

       К  середине XIX века Гжель являлась самым  крупным поставщиком керамических изделий страны.

        Во  второй половине XIX века в русском  керамическом производстве происходят значительные сдвиги. Лидируют теперь крупные механизированные заводы. Экономичность  производства, добротность изделий  и умеренность цен давали возможность  выиграть борьбу на рынках сбыта.

         В 1926 году число работающих в фарфорово-фаянсовой  промышленности по Гжельской области  составляло 506 человек.

         Товарищество Гжель создано в результате объединения  шести мелких цехов разных деревень в 1972 году.

          В деревне Жирово выпускают керамические камины, В деревнях Трошково и Фенино - гончарную и майоликовую посуду. В деревне Фенино совместно с итальянской фирмой создаётся производство по выпуску изразцов и плитки. В деревне Коломино - Фрязино делают фарфоровые игрушки, а современные производства в д. Турыгино и Бахтеево - главные центры производства художественного фарфора.

        Гжельские мастера глубоко и свято хранят традиции своих предков, творчески  их развивают и приумножают. В  полусказочном мире, создаваемом  мастерами - керамистами нынешней Гжели, трудно провести четкую границу между искусством прошлого и настоящего. Не иссякает родник, возникший столетия назад в душе русского народа; пройдя через толщу веков, он по- прежнему остаётся могучей эстетической силой и не теряет своей чистоты. В преемственности традиций народных мастеров, верности им и находится зерно успеха и популярности гжельской керамики в наше время.

      История Гжели уходит вглубь веков, и её народному  искусству суждена долгая жизнь, сегодня знаменитый народный промысел набирает новые силы. В разные концы  планеты улетают синие птицы  Гжели, чтобы украшать быт людей, воспитывать чуство прекрасного.

                     Холуй.

      В семье современных промыслов  лаковой миниатюрной живописи на папье-маше холуйский является самым  младшим по времени возникновения.

      Холуй, ныне посёлок, а раньше Холуйская  слобода, расположен по обоим берегам  реки Тузы, притока Клязьмы.

      Дома  в Холуе большей частью деревянные, одноэтажные. Многие украшены прекрасной резьбой с изображениеми фантастических существ - полурыб-полулюдей. Красота жилища в сочетании с красотой местной природы создавала окружение, которое способствовало творчеству. Издавна жители Холуя, не имея пахотной земли, вынуждены были заниматься каким-либо ремеслом. Главным у них было писани икон и вышивание.

       Холуй  славился своими ярмарками, которые  лет сто назад соперничали  с нижегородской. Из разных мест сюда привозили на продажу различные  изделия и материалы. Вся округа - Холуй, Мстёра, Палех, Шуя - являлась средоточием  народного ремесленного иконописания. Оно сложилось несколько веков назад.

      Иконы писали темперой. В конце XIX века перешли  на масляную живопись. К концу XIX века иконопись в Холуе изжила себя.

      Первые  робкие шаги в искусстве миниатюрной  живописи были сделаны в 1930-х годах.

       Для  холуйской лаковой миниатюры  характерна близость к натуре, живописная картинность. Это одно из её направлений. В нём много бытовых сюжетов; в комрозициях нет перегрузки подробностями, они лаконичны и ясны. Колорит отличается свежестью и чистотой. Золотой орнамент создаёт переход к нейтральной плоскости предмета. Миниатюра прочно слита с вещью, которую она украшает.

      Уже в самый ранний период деятельности иконописцев Холуя определилось различие их творческих манер, которое  проявилось в работах над миниатюрах и в дальнейшем.

       В 1960-е годы, помимо прежних однообразных шкатулок и коробок, появляются ларцы  старинной формы, которые при  росписи позволяют использовать несколько сюжетов.

        Промысел  холуйской лаковой живописи, самый  молодой по времени возникновения, наравне с Палехом и Мстёрой  вносит свой вклад в общее развитие этого искусства.

                        .